Cine61 fecha parceria com o Brasília Kids

A sétima arte alcança todas as idades, das crianças até as pessoas mais experientes. Pensando nisso, o Cine61 – Cinema Fora do Comum fechou uma parceria com o site Brasília Kids, um portal de notícias do Distrito Federal que é destinado às famílias e, principalmente, aos pais de crianças de 0 a 12 anos. A partir de agora, as notícias e críticas de filmes relacionados com este público poderão ser vistas no site.

Esqueceram de Mim

O Brasília Kids é comandado pela advogada Roberta Duarte e traz notícias da cidade e do mundo, matérias exclusivas, agenda de eventos na cidade, decoração de festas infantis, dicas de fornecedores, entre outros conteúdos. Tudo em um só lugar para facilitar a vida das famílias. O Cine61 comemora o início do ano novo com mais essa parceria!

Confira os destaques da Paris Filmes para 2018

Em 2018, a Paris Filmes desponta na 1ª posição do market share nacional, à frente de distribuidoras estrangeiras, com a boa sustentação de Extraordinário, lançado em 7 de dezembro. Ao longo de 2018, a companhia continuará oferecendo filmes de todos os gêneros e para diferentes idades. “Os resultados dos últimos anos reforçam a importância de investirmos na produção e na distribuição de conteúdos diversos, que dialogam com diferentes públicos. Por isso, levaremos aos cinemas a aguardada cinebiografia Nada A Perder – Parte 1, o infantil Turma da Mônica – Laços, com direção de Daniel Rezende, Robin Hood e Eu Só Posso Imaginar, para citar alguns exemplos”, reforça Fraccaroli.

Correndo Atrás de Um Pai

Entre os destaques da distribuidora para o ano de 2018 estão Correndo Atrás de Um Pai, estrelado por Owen Wilson, que abre em 18 de janeiro o calendário de estreias internacionais da Paris e leva para os cinemas uma comédia familiar, onde Kyle (Owen Wilson) embarca numa aventura pelos Estados Unidos, ao lado de seu irmão gêmeo Peter (Ed Helms), para que juntos possam encontrar o pai com qual nunca tiveram contato.

O Homem das Cavernas

Em 8 de fevereiro, Marco Luque volta às telonas com a dublagem de Doug em O Homem das Cavernas – animação com direção de Nick Park (que dirigiu A Fuga das Galinhas e venceu em 2005 o Oscar de melhor filme de animação por Wallace & Gromit – A Batalha dos Vegetais), que narra a história de Doug, um corajoso homem da pré-história, e seu melhor amigo Porcão, que trabalham pela união da tribo para conseguirem enfrentar o poderoso inimigo da Idade do Bronze. A batalha das tribos acontecerá no campo de futebol, sob o comando de Doug.

Ainda em fevereiro, dia 15, a Paris apresenta sua primeira cinebiografia do ano, O que Te Faz Mais Forte, com Jake Gyllenhaal. Baseada no best-seller “Stronger”, a produção retrata a fatalidade que vitimou Jeff (Jake Gyllenhaal) durante o atentado à Maratona de Boston, em 2013, nos Estados Unidos. No dia 1º de março, A Maldição da Casa Winchester apresenta os mistérios que envolvem a construção da mansão Winchester, com 7 andares e 500 cômodos, além das inesperadas aparições que assombram seus moradores no local. O terror dirigido pelos irmãos Spierig (de Jogos Mortais: Jigsaw e O Predestinado) reúne no elenco principal a vencedora do Oscar® Helen Mirren, além de Jason Clarke, Sarah Snook e Angus Sampson.

Eu Só Posso Imaginar

Eu Só Posso Imaginar, com estreia nacional antecipada para 8 de março, é inspirado na canção ‘I Can Only Imagine’, do cantor e compositor Bart Millard, vocalista da banda norte-americana MercyMe. A música é o single de maior sucesso do grupo e exprime sua jornada autobiográfica de superação e fé. No cinema, o ator J. Michael Finley dá vida a Millard, o jovem que sofreu durante a infância com o pai abusivo, interpretado por Dennis Quaid. Já no fim do mês, dia 29 de março, chega aos cinemas um dos filmes mais aguardados pelo público neste ano, Nada a Perder – Parte 1, com produção Paris Entretenimento e direção de Alexandre Avancini.

Em 5 de abril, entra em cartaz o filme dirigido por Luis Pinheiro (das séries Que Monstro te Mordeu e Lili a Ex), Mulheres Alteradas, longa-metragem que mostra de forma cômica os questionamentos enfrentados por diferentes mulheres na faixa dos 30 anos. Com roteiro de Caco Galhardo, uma adaptação da obra da renomada cartunista Maitena Burundarena, a produção O2 Filmes, com co-produção Globo Filmes reúne no elenco as atrizes Deborah Secco, Alessandra Negrini, Maria Casadevall e Monica Iozzi.

Entre os destaques do 2º semestre estão a comédia Uma Quase Dupla, protagonizada por Tatá Werneck e Cauã Reymond, com estreia agendada para 12 de julho, O Doutrinador, uma produção Paris Entretenimento com estreia prevista para 7 de setembro, além de Robin Hood, com estreia agendada para 20 de setembro e Turma da Mônica – Laços, com estreia prevista para o mês da crianças, em 11 de outubro.

Abraccine elege as 100 animações mais importantes

Dentro das comemorações dos 100 anos da animação brasileira, a Associação Brasileira de Críticos de Cinema (Abraccine) elege O Menino e o Mundo (2013) como a melhor animação brasileira de todos os tempos.Em eleição realizada entre os críticos associados da Abraccine e convidados, o longa-metragem de Alê Abreu, indicado ao Oscar em 2016 e vencedor do Festival de Annecy em 2014, foi o único filme citado por todos os votantes. Em segundo lugar ficou Uma História de Amor e Fúria (2013), de Luiz Bolognesi, também vencedor de Annecy. Na terceira posição, o curta-metragem Meow! (1981), de Marcos Magalhães, prêmio do júri no Festival de Cannes.

O Menino e o Mundo

A pesquisa também revelou que Otto Guerra é o principal nome da animação brasileira, com quatro filmes na lista, dois deles entre os dez primeiros: Até que a Sbórnia nos Separe (2013), codirigido por Ennio Torresan Jr., em quarto lugar; e Wood & Stock: Sexo, Orégano e Rock’n’Roll (2006), em nono. O cineasta gaúcho ainda aparece na lista com o curta Novela (1992), em 32º, e o longa Rocky & Hudson, os Caubóis Gays (1994), em 50º.

Uma História de Amor e Fúria

O levantamento é o ponto de partida para o livro Animação Brasileira – 100 Filmes Essenciais, que será lançado no segundo semestre de 2018 pela Abraccine, em conjunto com Associação Brasileira de Cinema de Animação (ABCA), Canal Brasil e Grupo Editorial Letramento. A lista contempla filmes de diversas épocas, gêneros e formatos, sendo considerados apenas os trabalhos com cópias ainda existentes. Lançado em 1928, Macaco Feio… Macaco Bonito… (30ª posição), de João Stamato e Luis Seel, é a animação brasileira mais antiga presente no ranking.

Ranking da Abraccine

1. O Menino e o Mundo (2013), de AlêAbreu

2. Uma História de Amor e Fúria (2013), de Luiz Bolognesi

3. Meow! (1981), de Marcos Magalhães

4. Até que a Sbórnia nos Separe (2013), de Otto Guerra e EnnioTorresan Jr.

5. Dossiê RêBordosa (2008), de Cesar Cabral

6. Sinfonia Amazônica (1953), de AnélioLatiniFilho

7. Guida (2014), de Rosana Urbes

8. Boi Aruá (1984), de Chico Liberato

9. Wood & Stock: Sexo, Orégano e Rock’n’Roll (2006), de Otto Guerra

10. Animando (1983), de Marcos Magalhães

11. Frankenstein Punk (1986), de CaoHamburger e Eliana Fonseca

12. As Aventuras da Turma da Mônica (1982), de Maurício de Sousa

13. Até a China (2015), de Marão

14. Cassiopéia (1996), de Clóvis Vieira

15. O Projeto do meu Pai (2016), de Rosaria

16. Torre (2017), de Nádia Mangolini

17. De janela pro cinema (1999), de QuiáRodrigues

18. Piconzé (1973), de IppeNakashima

19. O Grilo Feliz (2001), de WalbercyRibas

20. Linear (2012), de Amir Admoni

21. O Dragãozinho Manso: Jonjoca (1942), de Humberto Mauro

22. Castillo y el armado (2014), de Pedro Harres

23. A Garota das Telas (1988), de CaoHamburger

24. As Aventuras do Avião Vermelho (2012), de Frederico Pinto e José Maia

25. Menina da Chuva (2010), de Rosaria

26. Almas em Chamas (2000), de Arnaldo Galvão

27. Historietas Assombradas (para crianças malcriadas) (2005), de Victor-Hugo Borges

28. Vinil Verde (2004), de Kleber Mendonça Filho

29. As Aventuras de Virgulino (1939), de Luiz Sá

30. Macaco Feio… Macaco Bonito… (1928), de João Stamato e LuisSeel

31. Deus é Pai (1999), de Allan Sieber

32. Novela (1992), de Otto Guerra

33. Amassa que elas gostam (1998), de Fernando Coster

34. A Princesa e o Robô (1983), de Maurício de Sousa

35. Minhocas (2006), de Paolo Conti e Arthur Nunes

36. Eu queria ser um monstro (2009), de Marão

37. The MaspMovie: O Filme do Masp (1986), de Hamilton Zini Jr., Salvador Messina e SylvioPinheiro

38. O Divino, De Repente (2009), de Fabio Yamaji

39. O Quebra Cabeça de Tarik (2015), de Maria Leite

40. Adeus (1988), de Céu D’Ellia

41. Ritos de Passagem (2012), de Chico Liberato

42. Quando os Dias Eram Eternos (2016), de Marcus Vinícius Vasconcelos

43. O Átomo Brincalhão (1964), de Roberto Miller

43. O Céu no Andar de Baixo (2010), de Leonardo Cata Preta

45. Vida Maria (2006), de Márcio Ramos

46. Josué e o pé de macaxeira (2009), de Diego Viegas

47. Pudim de Morango (1979), de Ingrid, Rosane, Elizabeth e HelmuthWagner

48. Furico e Fiofó (2011), de Fernando Miller

49. Graffiti Dança (2013), de Rodrigo EBA!

50. Rocky& Hudson, os Caubóis Gays (1994), de Otto Guerra

51. Jonas e Lisa (1994), de Daniel Schorr e ZabelleCôté

52. Balloons (2007), de Jonas Brandão

53. Calango Lengo – Morte e vida sem ver água (2008), de Fernando Miller

54. Passo (2007), de AlêAbreu

55. Tyger (2006), de Guilherme Marcondes

56. Faroeste: um autêntico western (2013), de Wesley Rodrigues

57. Noturno (1986), de Aída Queiroz

58. TzubraTzuma (1983), de Flavio del Carlo

59. Deu no Jornal (2005), de Yanko Del Pino

60. Yansan (2006), de Carlos Eduardo Nogueira

61. Casa de Máquinas (2007), de Daniel Herthel e Maria Leite

62. Hamlet (1975), de José Rubens Siqueira

63. Tempestade (2010), de Cesar Cabral

64. Ballet de Lissajous (1973), de AluizioArcela Jr. e José Mário Parrot

65. Até o Sol Raiá (2007), de Fernando Jorge e Leandro Amorim

66. Os Anjos do Meio da Praça (2010), de Alê Camargo e Camila Carrossine

67. Vênus – Filó, a fadinha lésbica (2017), de Sávio Leite

68. Cabeça Papelão (2004), de QuiáRodrigues

69. Balanços e Milkshakes (2010), de Erick Ricco e Fernando Mendes

70. Céu, inferno e outras partes do corpo (2011), de Rodrigo John

71. A Saga da Asa Branca (1979), de Lula Gonzaga de Oliveira

72. Caminho dos Gigantes (2016), de Alois Di Leo

73. O Ex-mágico (2016), de Maurício Nunes e Olímpio Costa

74. Abstrações: Estudos n°. 1 (1960), de BassanoVaccarini e Rubens F. Lucchetti

75. AmigãoZão (2005), de Andrés Lieban

76. Castelos de Vento (1998), de Tania Anaya

77. Dia Estrelado (2011), de Nara Normande

78. Planeta Terra (1986), coletivo

79. Viagem na Chuva (2014), de Wesley Rodrigues

80. El Macho (1993), de EnnioTorresan Jr.

81. Quando os Morcegos se Calam (1986), de Fabio Lignini

82. Chifre de Camaleão (2000), de Marão

83. Faz Mal… 2, Super-Tição! (1984), de Stil

84. Aquarela (2003), de Andrés Lieban

85. Belowars (2008), de Paulo Munhoz

86. A Lasanha Assassina (2002), de Ale McHaddo

87. Cidade Fantasma (1999), de Lisandro Santos

88. Primeiro Movimento (2006), de Érica Valle

89. Peixonauta – Agente secreto da O.S.T.R.A. (2012), de Célia Catunda e Kiko Mistrorigo

90. História Antes de uma História (2017), de Wilson Lazaretti

91. Égun (2015), de Helder Quiroga

92. Campo Branco (1997), de Telmo Carvalho

93. Informística (1986), de Cesar Coelho

94. Fluxos (2014), de Diego Akel

95. Engolervilha (2003), coletivo

96. Juro que Vi (2003-2009), de Humberto Avelar

97. Lúmen (2007), de William Salvador

98. Os 3 Porquinhos (2006), de Cláudio Roberto

99. Reflexos (1974), de Antônio Moreno e Stil

100. Linhas e Espirais (2009), de Diego Akel

Bye Bye Jaqueline fala de amor e amizade entre jovens

Com uma história leve e divertida que fala sobre a beleza e as dificuldades de ser jovem, Bye Bye Jaqueline está nos cinemas. Primeiro longa-metragem de Anderson Simão, da produtora curitibana O Quadro, a comédia romântica teve uma boa receptividade em sua pré-estreia, semana passada, em Curitiba, quando o elenco esteve presente. O filme faz um recorte na vida de sua protagonista, Jaqueline, uma jovem de 16 anos, bolsista em uma escola particular. O filme mostra o dia a dia de seu cotidiano: a amizade com sua melhor amiga, Amanda, a paixão pelo menino mais bonito do colégio, os encontros e desencontros que acontecem no pátio da escola.

A jovem atriz Poliana Oliveira dá vida à Jaqueline, que entre as aulas, os treinos de vôlei e as tarefas domésticas, se interessa por Fernando (Victor Carlim), sobre quem projeta seus sonhos românticos. Novata na escola, conta com a experiência de Amanda (Gabrielle Pizzato Santana), a melhor amiga descolada, que empresta uma boa dose de humor à trama. Marchesi (Leonardo Vieira) completa o quarteto adolescente. Ele também se apaixona por Jaqueline e por vezes acaba atrapalhando a vida do casal.

Com estreia marcada para as férias escolares, Bye Bye Jaqueline retrata com fidelidade a atual geração adolescente, muito mais tranquila e cabeça aberta ao lidar com as tradicionais questões da idade do que as anteriores. A primeira relação sexual, a amizade, a pressão da escola ou as diferenças sociais são temas com os quais os jovens do longa vão lidar, tendo ao fundo as belas ruas de Curitiba e uma trilha sonora representativa da cena roqueira da cidade. Para os pais que forem ao cinema, o filme traz uma boa dose de nostalgia. Com exceção dos celulares, tudo, enfim, continua igual, levando o espectador a lembrar de sua própria época de escola. Como diz Fernando para Jaqueline: “Gosto de colecionar boas lembranças”. Bye, bye Jaqueline desperta o gosto de uma boa recordação.

Conheça a carreira do ator Mark Ruffalo

Com uma extensa lista de créditos em filmes os mais diversos, Mark Ruffalo é um dos mais requisitados atores de Hollywood. Recentemente, Ruffalo concluiu o trabalho no filme da Focus Features “Reservation Road”, ao lado de Joaquín Phoenix. A história é baseada num romance best-seller que fala de dois pais em lados opostos de um acidente de carro. Também atuou em “Where the Wild Things Are”, dirigido por Spike Jonze; e no filme dirigido por Kenneth Lonergan “Margaret”, com Anna Paquin e Matt Damon.

A Phoenix Pictures, que produziu “Zodíaco”, anunciou que comprou os direitos de “The Brass Wall”, que será estrelado pelo ator. Ele interpretará um policial trabalhando sob disfarce que se infiltra na família de criminosos Lucchesi em Nova York, para solucionar um assassinato. Em 2006, Ruffalo estreou na Broadway no Lincoln Center Theater, na remonatagem de “Awake and Sing!” de Clifford Odets. O trabalho lhe valeu uma indicação ao Tony Award na categoria Melhor Ator em Peça de Teatro. A história, dirigida por Bartlett Sher, se passa na época da Depressão, e Ruffalo interpretou um veterano da Primeira Guerra que perdeu uma perna em combate. No elenco estavam também Ben Gazzara, Zoe Wanamaker e Lauren Ambrose. Há pouco ele foi visto em “A Grande Ilusão”, com Sean Penn, Kate Winslet e Jude Law.

Ruffalo protagonizou ao lado de Reese Witherspoon o filme da Dreamworks “E Se Fosse Verdade”. Anteriormente, foi visto em “Colateral”, com Tom Cruise e Jamie Foxx, como um policial de Los Angeles que tenta capturar o personagem de Tom Cruise. Também trabalhou em “We Don’t Live Here Anymore”, aclamado no Festival de Cinema de Sundance de 2004. Contracenou com Naomi Watts, Peter Krause e Laura Dern, e foi ainda produtor executivo desse drama que analisa as conseqüências da infidelidade em dois casamentos. Atuou na comédia romântica da Columbia/TriStar “De Repente 30”, co-estrelada por Jennifer Garner; em “Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças”, com Jim Carrey, Kirsten Dunst, Kate Winslet, Elijah Wood e Tom Wilkinson. Em 2003, Ruffalo contracenou com Meg Ryan no filme de Jane Campion “Em Carne Viva”; participou do filme independente “Minha Vida Sem Mim”, escrita e dirigida por Isabel Coixet e estrelada por Sarah Polley e Scott Speedman.

O ator foi elogiado pela crítica em 2000 pelo papel no filme de Kenneth Lonergan “Conte Comigo”, com Laura Linney e Matthew Broderick. Sua performance lhe rendeu o prêmio de Melhor Ator do Festival de Cinema de Montreal em 2000, e o Prêmio New Generation da associação de críticos de Los Angeles. Produzido por Martin Scorsese, o filme obteve reconhecimento dos críticos dos EUA e foi especialmente bem recebido no Festival de Cinema de Sundance de 2000, ganhando dois dos principais prêmios. Em seus créditos estão, ainda, “A Última Fortaleza”, “Códigos de Guerra”, “XX/XY”, “Rebelde Até o Fim”, “Cavalgada com o Diabo”, “Studio 54”, “Ladrões de Cofre”, “The Last Big Thing”, “A Fish in the Bathtub” e “Life/Drawing”. Suas raízes estão no teatro, onde chamou atenção pela primeira vez no circuito off-Broadway com a montagem de “This is Our Youth”, escrito e dirigido por Kenneth Lonergan, que deu ao ator um Lucille Award de Melhor Ator. Ruffalo ganhou vários prêmios por outros trabalhos, como um Prêmio Dramalogue e o Theater World Award. Em 2000, atuou em “The Moment When”, no circuito off-Broadway, peça do ganhador do Prêmio Pulitzer e do Tony Award, James Lapine.

Também roteirista, diretor e produtor, Ruffalo co-escreveu o roteiro do filme independente “The Destiny of Marty Fine”, que teve destaque no Slamdance Film Festival em Park City, Utah, em 1995. Além disso, dirigiu várias peças e monólogos. No ano de 2000, dirigiu a peça original de Timothy McNeil “Margaret” no Hudson Backstage Theatre em Los Angeles. Na televisão, trabalhou em “The Beat”, da UPN, série dramática criada pelo ganhador do Oscar Barry Levinson e pelo vencedor do Emmy Tom Fontana; “On the Second Day of Christmas”; e “Houdini: Believe”, da TNT.

Uber x Táxis apresenta apenas lado burocrático da polêmica

Em 2015, um aplicativo para solicitar carros pretos de luxo surgia para facilitar a vida dos passageiros no Brasil em poucas áreas metropolitanas. Logo depois, ele se popularizou nos carros, locais e preços, apresentando uma forma barata de serviços semelhantes aos de táxi. Estamos falando do Uber, uma empresa multinacional norte-americana prestadora de serviços eletrônicos na área privada de transportes. O surgimento competitivo gerou uma série de polêmicas no país e no mundo. A maior revolta coube aos taxistas que trabalham com uma regulamentação diferencial ao Uber e viram seus salários caírem em quase 80%.

Interessado em se aprofundar no assunto, com voz e vez para os dois lados, o brasiliense Maurício Costa lança o longa-metragem documental Uber x Táxis, um filme que coloca o espectador dentro dos táxis e ubers de Brasília e da capital paulista. A produção incita ao debate, tal como o nome propõe. De um lado, o sindicato dos taxistas mostra sua fúria, faz inúmeras e agressivas manifestações. Eles reclamam. “Na hora que o vizinho precisa, sou eu que vou levá-lo ao hospital. Quando não, ele ri da nossa cara e pega um Uber na nossa frente”, conta, irado, um dos taxistas. Por outro lado, um trabalhador de um Uber mostra que precisa trabalhar no mínimo 12 horas para ganhar apenas R$ 2 mil ao mês. Isto, se conseguir.

Deputados distritais a favor e contra o PL 28/2017 também são ouvidos e argumentam. O documentário explora as partes. Dá para se solidarizar e entender ambos os lados da moeda. Afinal, a lei que regulamenta os táxis é diferente. Mas, na atual situação de desemprego, o Uber e aplicativos, tais como o Cabify e o 99 Pop são uma salvação. Principalmente para a população que carece de serviços mais em conta, já que andar de táxi hoje virou um artigo de luxo.

Mas é neste exato ponto que a produção peca. Lados a par e distritais escutados, a polêmica acaba por tomar um ar burocrático, sem adentrar em personagens que utilizam o Uber e têm, claro, seus prós e contras. Como é sair de uma festa e ter que pagar para eles até mais que para um táxi devido ao excesso de pedidos? As tomadas – por sinal muito bem feitas com uma edição de qualidade para um filme realizado sem nenhum recurso e patrocínio – deixam de lado os eventos, o cancelamento em massa de pedidos e tantos outros pontos. Falta a voz do povo, este só citado em tweets “printados”. A polêmica que aparentemente não apresenta uma solução que agrade a todos fica na linha da política. O caso é muito maior. Afinal, a população deveria ter seu protagonismo na telona.
*Por Clara Camarano – contato@cine61.com.br

Veja aqui o trailer do documentário Uber x Táxis:

Uber x Táxis (Brasil, 2017) Dirigido por Maurício Costa

Trailer e cartaz de Sherlock Gnomes e o Mistério do Jardim

A Paramount Pictures divulgou o novo cartaz online de Sherlock Gnomes e o Mistério do Jardim, que brinca com o filme Star Wars: Os Últimos Jedi. Ambientada no coração de Londres, a animação dá sequência ao sucesso Gnomeu e Julieta, com a direção de John Stevenson – indicado ao Oscar® de Melhor Animação por Kung Fu Panda, e trilha sonora de Elton John. No elenco de vozes, Johnny Depp (da franquia Piratas do Caribe) se apresenta como o icônico Sherlock Gnomes, Chiwetel Ejiofor (Doutor Estranho), como Watson e a cantora Mary J. Blige como Irene. Também participam James McAvoy (Fragmentado), Emily Blunt (A Garota no Trem), Michael Caine (Batman: O Cavaleiro das Trevas), Maggie Smith (da franquia Harry Potter), Stephen Merchant (Logan) e Ozzy Osbourne.

Sherlock Gnomes e o Mistério do Jardim estreia no dia 22 de março. Na trama, os adorados gnomos de jardim Gnomeu e Julie estão de volta para uma aventura totalmente nova em Londres. Quando os dois chegam à capital inglesa com seus amigos e família, a maior preocupação da dupla é preparar seu novo jardim para a primavera. Porém, eles logo descobrem que alguém está raptando gnomos por toda a cidade. Quando Gnomeu e Julieta retornam para casa e descobrem que todos do seu jardim estão desaparecidos – existe somente um nome a recorrer… Sherlock Gnomes. O famoso detetive e protetor dos gnomos de jardim de Londres chega para investigar o caso, junto com seu inseparável companheiro Watson. O mistério levará todos a uma aventura exuberante, onde encontrarão muitos ornamentos novos e explorarão um lado desconhecido da cidade.

A semana (4/1 a 10/1) no Espaço Itaú de Cinema

Veja a seguir os filmes que passarão esta semana no Espaço Itaú de Cinema, que fica no shopping CasaPark (Guará). A programação completa, com todos os horários, você encontra no site oficial da rede: http://www.itaucinemas.com.br/ Antes, confira os valores atualizados dos ingressos do Espaço Itaú de Cinema Brasília.

O Jovem Karl Marx – Aos 26 anos, Karl Marx (August Diehl) embarca para o exílio junto com sua esposa, Jenny (Vicky Krieps). Na Paris de 1844, ele conhece Friedrich Engels (Stefan Konarske), filho de um industrialista que investigou o nascimento da classe trabalhadora britânica. Dândi, Engels oferece ao jovem Marx a peça que faltava para completar a sua nova visão de mundo. Entre a censura e a repressão, os tumultos e as repressões políticas, eles liderarão o movimento operário em meio a era moderna.

Suburbicon: Bem-vindos ao Paraíso – O mistério de um crime envolvendo uma família durante a década de 50, onde o melhor e o pior da humanidade é refletido através dos atos de pessoas aparentemente comuns. Quando uma invasão de domicílio se torna mortal, uma família de imagem perfeita se submete à chantagem, vingança e traição.

Viva – A Vida é Uma Festa – Miguel é um menino de 12 anos que quer muito ser um músico famoso, mas ele precisa lidar com sua família que desaprova seu sonho. Determinado a virar o jogo, ele acaba desencadeando uma série de eventos ligados a um mistério de 100 anos. A aventura, com inspiração no feriado mexicano do Dia dos Mortos, acaba gerando uma extraordinária reunião familiar.

Tudo é Projeto – A história do arquiteto Paulo Mendes da Rocha, hoje um dos profissionais mais célebres de seu ramo, é contata pelo ponto de vista de sua filha nesse documentário íntimo que investiga as opiniões incisivas do artista enquanto se debruça sobre sua obra e suas relações de afeto.

Jumanji

Jumanji: Bem-Vindo à Selva – Quatro adolescentes estão jogando um videogame cuja ação se passa numa floresta. Eles escolhem avatars para a aventura (interpretados por Dwayne Johnson, Karen Gillan, Jack Black e Kevin Hart). Mas um evento inesperado faz com que os jogadores sejam transportados para dentro do universo fictício, transformando-se nos avatars escolhidos.

A Primeira Noite de um Homem – Após se formar na faculdade, Benjamin Braddock (Dustin Hoffman) retorna para casa. Indeciso quanto ao seu futuro, ele acaba sendo seduzido pela Sra. Robinson (Anne Bancroft), uma amiga de seus pais. A relação se complica ainda mais quando o rapaz se vê forçado pelos pais a ter um encontro com a filha dela, Elaine (Katharine Ross).

Pela Janela – Rosália (Magali Biff) é uma operária de 65 anos que dedicou a vida ao trabalho em um fábrica de reatores da periferia de São Paulo. Um dia, é demitida, e consolada pelo irmão José (Cacá Amaral). Ele resolve levá-la em uma viagem de carro até Buenos Aires, com o objetivo de distraí-la. No país vizinho, Rosália vê pela primeira vez um mundo desconhecido e distante de sua vida cotidiana.

The Square – A Arte da Discórdia – Um gerente de museu está usando de todas as armas possíveis para promover o sucesso de uma nova instalação. Entre as tentativas para isso, ele decide contratar uma empresa de relações públicas para fazer barulho em torno do assunto na mídia em geral. Mas, inesperadamente, isso acaba gerando diversas consequências infelizes e um grande embaraço.

Por Que Vivemos

Por Que Vivemos – No Japão da era feudal, um jovem camponês vive com sua esposa, que está grávida. A mulher acaba falecendo em um acidente, deixando o homem revoltado com o mundo. Sem saber lidar com a perda, ele decide participar da palestra de um monge budista, onde acaba resignificando seu modo de ver a vida.

Bye Bye Jaqueline – Jaqueline (Poliana Oliveira), uma jovem humilde de 16 anos, é bolsista em um colégio particular e passa seus dias dividida entre os estudos e os pensamentos em Fernando (Victor Carlim), o garoto mais bonito da escola e por quem ela está perdidamente apaixonada. O que ela não imagina é que sua melhor amiga, Amanda (Gabrielle Pizzato Santana), já namorou o rapaz e que ele próprio tem um segredo capaz de impedir qualquer chance de namoro entre os dois. Além disso Marchesi (Leonardo Oliveira), amigo de Fernando, também gosta dela e pretende fazer de tudo para conquistá-la.

Roda Gigante – A atriz Ginny (Kate Winslet), casada com Humpty (James Belushi), acaba se apaixonando pelo salva-vidas Mickey (Justin Timberlake). Mas quando sua enteada, Carolina (Juno Temple), também cai de amores pelo rei da praia, as duas começam uma forte concorrência.

Star Wars – Os Últimos Jedi – Após encontrar o mítico e recluso Luke Skywalker (Mark Hammil) em uma ilha isolada, a jovem Rey (Daisy Ridley) busca entender o balanço da Força a partir dos ensinamentos do mestre jedi. Paralelamente, o Primeiro Império de Kylo Ren (Adam Driver) se reorganiza para enfrentar a Aliança Rebelde.

Fala Sério, Mãe!

Fala Sério, Mãe! – Ângela Cristina (Ingrid Guimarães), mãe da adolescente Maria de Lourdes (Larissa Manoela), está tendo a experiência de guiar sua filha durante uma das fases mais complicadas da vida. Ela vive uma montanha-russa de emoções, com medos, frustrações e um caminhão de queixas para descarregar. Por outro lado, Malu, como prefere ser chamada, também tem suas insatisfações. Embora teimosa, sofre com os cuidados excessivos e com o jeito conservador da mãe.

O Touro Ferdinando – Ferdinand é um touro com um temperamento calmo e tranquilo, que prefere sentar-se embaixo de uma árvore e relaxar ao invés de correr por aí bufando e batendo cabeça com outros touros. A medida que vai crescendo, ele se torna um touro forte e grande, mas com o mesmo pensamento. Quando cinco homens vão até sua fazenda para escolher o maior, melhor e mais forte animal para touradas em Madri, Ferdinand é escolhido acidentalmente.

Extraordinário – Auggie Pullman (Jacob Tremblay) é um garoto que nasceu com uma deformação facial. Pela primeira vez, ele irá frequentar uma escola regular, como qualquer outra criança. No quinto ano, ele irá precisar se esforçar para conseguir se encaixar em sua nova realidade.

As Aventuras de Tadeo 2: O Segredo do Rei Midas – Tadeo, pedreiro e aspirante a arqueólogo, é muito aventureiro e sempre se mete em grandes aventuras. Quando ele descobre que o colar do rei Midas, que transformava tudo que tocava em ouro, existiu de verdade, ele logo sai numa jornada com seus amigos rumo a Los Angeles. Mas um problema surge quando Sara, uma de suas amigas, desaparece misteriosamente.

O Rei do Show – A história de P.T. Barnum (Hugh Jackman), showman empreendedor conhecido como “Príncipe das falcatruas”. Entre suas criações estão um museu de curiosidades e um circo próprio, em que eram apresentados animais, freaks e fraudes de todo tipo. Lá ele inventou o “O Maior Espetáculo da Terra”, em cartaz até hoje no Ringling Bros. and Barnum & Bailey Circus.

Drama argentino Zama ganha data de estreia

Novo trabalho da consagrada diretora argentina Lucrecia Martel, Zama chegará aos cinemas brasileiros dia 28 de março. Com distribuição da Vitrine Filmes e coprodução de Vania Catani, da Bananeira Filmes, o longa retrata a trajetória de Zama (Daniel Giménez Cacho), um oficial da Coroa Espanhola nascido na América do Sul que aguarda uma carta do Rei autorizando-o a se transferir da cidade em que vive estagnado para um lugar melhor. Para garantir a transferência, Zama se ver forçado a aceitar todas as ordens e tarefas que são passadas por consecutivos governantes ao longo dos anos. Quando percebe que a tal carta não vai chegar, ele decide se unir a um grupo de soldados em busca de um perigoso bandido.

“O passado no nosso continente é borrão confuso. Nós o fizemos assim para não termos que pensar na propriedade da terra, o espólio sobre o qual o abismo da América Latina foi fundado, embaraçando a gênese da nossa própria identidade. Assim que começamos a olhar para o passado, sentimos vergonha. Zama mergulha fundo no tempo da vida dos homens mortais, esta breve existência que nos foi concedida, ao longo da qual nós deslizamos ansiosos para o amor, esmagando exatamente aquilo que poderia ser amado, adiando o significado da vida como se o dia mais importante fosse um que ainda não chegou, ao invés de ser hoje. E, mesmo assim, o próprio mundo que parece decidido a nos destruir, torna-se a nossa própria salvação: quando perguntados se queremos viver mais, sempre respondemos sim”, explica a diretora.

Lucrécia Martel é um dos maiores nomes do cinema contemporâneo, seus filmes anteriores, A Mulher sem Cabeça e A Menina Santa, tiveram estreia mundial no Festival de Cannes, e O Pântano, no Festival de Berlim. Zama teve estreia mundial no Festival de Veneza e recentemente foi indicado ao Prêmio Sur 2017, uma das principais premiações argentinas, em 11 categorias, entre elas, melhor filme, melhor diretor, melhor ator e melhor direção de arte – com a brasileira Renata Pinheiro. Coproduzido com o Brasil, o filme já passou pelos Festival do Rio 2017, 41ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo e X Janela Internacional de Cinema, no Recife.

Gatos geneticamente criados no filme Jurassic Cats?

A ideia que engloba a história do filme Jurassic Park já é bastante conhecida pelos cinéfilos. O desejo de fazer os dinossauros voltarem à vida e controlá-los em um parque é um projeto fascinante, mas, ao mesmo tempo, bastante perigoso. Existem diversas releituras sobre esse tema, mas uma delas é bastante curiosa por se tratar de algo bem inusitado: gatos domésticos, muito fofos por sinal. Veja algumas imagens de filmes da série com gatinhos no lugar dos dinossauros! Você veria este filme?