Além de luto e dor, Frantz tem esperança

*Por Michel Toronaga – micheltoronaga@cine61.com.br

O longa-metragem Frantz, dirigido por François Ozon (um dos melhores cineastas na opinião deste que aqui escreve), se passa no final da Primeira Guerra Mundial. O período teoricamente é de paz, porém as pessoas ainda permanecem com as dores do combate por causa dos entes perdidos e pela revolta em relação às outras nações envolvidas. Na Alemanha, Anna (Paula Beer) é uma dessas pessoas que sofre mesmo com o país em estado de paz. Tudo porque seu noivo, Frantz, foi morto enquanto lutava na França.

Anna mora com os pais de Frantz, que também convivem com a perda do filho. A rotina de luto é alterada quando ela percebe que alguém deixou flores no túmulo do seu amado. Como a cidade é pequena, ela logo consegue descobrir quem foi: um jovem francês chamado Adrien (Pierre Niney, de Yves Saint Laurent). Persona non-grata na cidade, ele demonstra uma profunda tristeza em relação à morte de Frantz, o que faz com que ela queira saber sua história.

Exibido na última edição do Festival Varilux de Cinema Francês, o filme traz um mistério sobre qual era a relação entre Adrien e Frantz. Quem conhece a filmografia de Ozon é induzido a acreditar numa hipótese, que logo é derrubada quando Adrien conta a verdade. Filmada praticamente toda em preto e branco, a produção de época usa as cores para aquecer e emocionar. Por exemplo, quando é exibida alguma lembrança ou momento bom, as imagens começam a ficar coloridas, num efeito que emociona.

Frantz é um drama sensível e muito bonito, cuja primeira parte funciona melhor por causa da curiosidade em relação ao segredo de Adrien. Depois, torna-se ainda mais melancólico e parece caminhar para rumos previsíveis. Não se engane. Longe de tentar provocar conforto em quem assiste, o roteiro flerta com a realidade, por mais que o resultado deste realismo seja triste. A conclusão, contudo, deixa um nó na garganta com uma leve esperança de que dias melhores virão para todos.

Veja aqui o trailer do filme Frantz:

Frantz (França / Alemanha, 2016) Dirigido por François Ozon . Com Pierre Niney, Paula Beer, Ernst Stötzner, Marie Gruber, Johann von Bülow, Anton von Lucke…

Primeiro trailer de Meus 15 Anos é cheio de música

Protagonista de Meus 15 Anos, longa-metragem baseado no livro homônimo da escritora Luiza Trigo, com estreia nacional agendada para 22 de junho, a atriz Larissa Manoela estrela o primeiro vídeo teaser do filme, que acaba de ser revelado. Com distribuição Paris Filmes e Downtown Filmes, produção Paris Entretenimento, roteiro de Mirna Nogueira, Luiza Trigo, Clara Deák, e coprodução Televisa e SBT, a ficção dirigida por Caroline Fioratti aborda os conflitos na adolescência a partir da rotina de Bia (Larissa Manoela), personagem estudiosa, que mora com o amoroso pai (Rafael Infante), e se sente um pouco deslocada na escola. No material recém-revelado, a timidez da personagem é destacada em diferentes momentos, ao som de “Meu Pacto”, composição original de Fábio Goes feita especialmente para o filme.

O longa conta com participação especial da cantora Anitta e da atriz Lorena Queiroz e ainda reúne no elenco os jovens atores Daniel Botelho, Bruno Peixoto, Victor Meyniel, Clara Caldas, Bruna Tatar, Pyong Lee, Heslaine Vieira, Polly Marinho, Rafael Awi, entre outros. Em Meus 15 Anos Bia é uma jovem de 14 anos que vive com seu pai, Edu, e tem um único amigo para apoiá-la, Bruno (Daniel Botelho). Juntos, os amigos têm uma parceria que ultrapassa os muros da escola: a música. Sem outras amizades e se sentindo fora das panelinhas do colégio, Bia se vê desestabilizada quando descobre que ganhou uma festa de debutante e terá que convidar um signifcativo número de pessoas para o evento. No fundo dessa história que retrata a adolescência e seus dilemas, questões familiares e condutas sociais são exploradas.

Veja aqui o trailer do filme Meus 15 Anos:

A semana (22/6 a 28/6) no Espaço Itaú de Cinema

Veja a seguir os filmes que passarão esta semana no Espaço Itaú de Cinema, que fica no shopping CasaPark (Guará). A programação completa, com todos os horários, você encontra no site oficial da rede: http://www.itaucinemas.com.br/ Antes, confira os valores atualizados dos ingressos do Espaço Itaú de Cinema Brasília.

Piratas do Caribe A Vingança de Salazar – O capitão Salazar (Javier Bardem) é a nova pedra no sapato do capitão Jack Sparrow (Johnny Depp). Ele lidera um exército de piratas fantasmas assassinos e está disposto a matar todos os piratas existentes na face da Terra. Para escapar, Sparrow precisa encontrar o Tridente de Poseidon, que dá ao seu dono o poder de controlar o mar.

A Múmia – Nas profundezas do deserto, uma antiga rainha (Sofia Boutella) cujo destino foi injustamente tirado está mumificada. Apesar de estar sepultada em sua cripta, ela desperta nos dias atuais. Com uma maldade acumulada ao longo dos anos, ela espelha terror desde as areais do Oriente Médio até os becos de Londres.

Na Vertical – Léo (Damien Bonnard) vaga sem rumo pelo interior da França. Um dia, encontra a filha de um pastor de ovelhas, Marie (India Hair), que deseja uma dia deixar a fazenda do pai. Não demora muito até eles se interessem sexualmente um pelo outro. Por mais que esteja sempre com ela, de tempos em tempos Léo realiza misteriosas viagens, dedicadas a escrever um roteiro e também a rondar um jovem que mora por perto.

O Círculo

O Círculo – The Circle é uma das empresas mais poderosas do planeta. Atuando no ramo da Internet, é responsável por conectar os e-mails dos usuários com suas atividades diárias, suas compras e outros detalhes de suas vidas privadas. Ao ser contratada, Mae Holland (Emma Watson) fica muito empolgada com possibilidade de estar perto das pessoas mais poderosas do mundo, mas logo ela percebe que seu papel lá dentro é muito diferente do que imaginava.

Mulher do Pai – A adolescente Nalu (Maria Galant) precisa cuidar do pai cego, após a morte da avó que os criou como irmãos. Quando Ruben (Marat Descartes) percebe o amadurecimento da filha, surge uma desconcertante intimidade entre eles. Mas, com a chegada de Rosário, o ciúme ganhará espaço na vida de ambos.

Um Tio Quase Perfeito – Tony (Marcus Majella) é um malandro trambiqueiro que adora se disfarçar para ganhar dinheiro de inocentes. Ele já foi estátua viva, pastor, cartomante – tudo com a ajuda de sua mãe, Cecília (Ana Lucia Torre). Depois de serem despejados de casa, os dois procuram Angela, outra filha de Cecília e com quem eles não falam há anos, que cai na lábia dos dois e se oferece para dividirem o mesmo teto. Após receber uma promoção no emprego que a obriga a passar um tempo viajando, Angela decide deixar os seus três filhos sob os cuidados do Tio Tony – o que vai ocasionar muitas confusões.

Nunca me Sonharam – O documentário traça um panorama sobre o ensino médio nas escolas públicas do Brasil sob diferentes pontos de vista, principalmente a partir dos estudantes. Isso é mostrado através de relatos de jovens, professores, diretores de escolas e especialistas. O foco é o valor da educação; Os desafios do presente, as expectativas para o futuro e os sonhos de quem vive essa realidade.

Mulher-Maravilha

Mulher-Maravilha – Treinada desde cedo para ser uma guerreira imbatível, Diana Prince (Gal Gadot) nunca saiu da paradisíaca ilha em que é reconhecida como princesa das Amazonas. Quando o piloto Steve Trevor (Chris Pine) se acidenta e cai numa praia do local, ela descobre que uma guerra sem precedentes está se espalhando pelo mundo e decide deixar seu lar certa de que pode parar o conflito. Lutando para acabar com todas as lutas, Diana percebe o alcance de seus poderes e sua verdadeira missão na Terra.

Baywatch – Mitch Buchannon (Dwayne Johnson) é um devoto salvavidas, orgulhoso do seu trabalho. Enquanto está treinando o novo e exibido recruta Matt Brody (Zac Efron), os dois descobrem uma conspiração criminosa no local que pode ameaçar o futuro da baía.

Ao Cair da Noite – Paul (Joel Edgerton) mora com sua esposa e o filho numa casa solitária e misteriosa, mas segura, até que chega uma família desesperada procurando refúgio. Aos poucos a paranóia e desconfiança vão aumentando e Paul vai fazer de tudo para proteger sua família contra algo que vem aterrorizando todos.

Neve Negra – Salvador (Ricardo Darín) vive isolado do mundo nas colinas geladas da Patagônia. Sozinho há décadas, ele recebe a inesperada visita do irmão Marcos (Leonardo Sbaraglia) e da cunhada Laura (Laia Costa). O objetivo dos dois é que Salvador aceite vender as terras que os irmãos receberam em herança, mas ele não está nem um pouco disposto.

Meus 15 Anos

Meus 15 Anos – Aos quatorze anos de idade, Bia (Larissa Manoela) descobre que vai ganhar uma grande festa de quinze anos. Mas tem um problema: a garota sonhadora e apaixonada por música não tem muitos amigos para convidar ao evento, por ser pouco popular na escola. Ela conta com a ajuda do único grande amigo, Bruno, e do pai Edu, para consertar a situação.

Frantz – Em uma pequena cidade alemã após a Primeira Guerra Mundial, Anna (Paula Beer) chora diariamente no túmulo de seu noivo, morto em uma batalha na França. Um dia, um jovem francês, Adrien (Pierre Niney), também coloca flores no túmulo. Sua presença, logo após a derrota alemã, inflama paixões.

Sepultura Endurance – Documentário sobre a trajetória da banda Sepultura, com imagens de arquivos de shows, bastidores e momentos pessoais.

Uma Família de Dois – Samuel (Omar Sy) nunca foi de ter muitas responsabilidades. Levando uma vida tranquila ao lado das pessoas que ama no litoral sul da França, ele vê tudo mudar com a chegada inesperada de uma bebê de poucos meses chamada Glória, sua filha. Incapaz de cuidar da criança, ele corre para Londres a fim de encontrar a mãe biológica, mas, sem sucesso, decide criá-la sozinho. Oito anos depois, quando Samuel e Glória se tornam inseparáveis, a mãe retorna para recuperar a menina.

Divinas Divas – Rogéria, Valéria, Jane Di Castro, Camille K, Fujika de Holliday, Eloína dos Leopardos, Marquesa e Brigitte de Búzios formaram, na década de 1970, o grupo que testemunhou o auge de uma Cinelândia repleta de cinemas e teatros. O documentário acompanha o reencontro das artistas para a a montagem de um espetáculo, trazendo para a cena as histórias e memórias de uma geração que revolucionou o comportamento sexual e desafiou a moral de uma época.

19º Fica: Experimentalismo comanda a 15ª Mostra ABD Cine Goiás

A 15ª Mostra ABD Cine Goiás, que integra a programação oficial do Fica 2017, selecionou 20 filmes esse ano. A mostra, paralela à oficial do Fica, também tem caráter competitivo e é composta apenas de curta metragens goianos que podem ser de qualquer tema. A Mostra ABD Cine Goiás é organizada pela Associação Brasileira de Documentaristas e Curta-metragistas – Seção Goiás. Neste ano, foram inscritos 101 curtas metragens para a Mostra, sendo 36 filmes de ficção, 29 documentários, 12 animações e 24 experimentais. Desses, uma curadoria escolheu os filmes que serão exibidos na mostra e concorrerão a R$ 120 mil em prêmios em diversas categorias.

Umbral – Depois de Morrer

Entre os selecionados, se destaca o número de filmes do gênero experimental, com oito produções. O cinema experimental possui uma definição bastante ampla por abranger diversos estilos e possuir uma variedade de possibilidades de se diferenciar e até subverter a linguagem do cinema dito comercial ou industrial. João Henrique Pacheco, diretor do curta Família S2, que concorre na mostra deste ano, explica que o que torna o cinema experimental mais interessante é a possibilidade de extrair bons resultados de recursos mais modestos. “Como ele não está dentro de padrões instaurados, não necessariamente é preciso uma câmera incrível ou uma captação de som profissional para se contar uma boa história.”

Água Dura

Filmes como Altar, de Divino Conceição, Outro Rolê Pelas Encruzilhadas de Roça Asfaltada – Um Rude Múuuvie, de Marcelo Pereira Silva do Vale e Água Dura, de Márcia Deretti & Márcio Jr, são alguns dos representantes do cinema experimental na Mostra ABD Cine Goiás deste ano. Na categoria ficção, foram cinco os selecionados: Mãe, Acorda a Vovó, de Cássio Domingos, Sódio, de Marcos Bruno Borges e Pedro Gomes, Procura-se Marina, de Yolanda Margarida, A Câmera de João, de Tothi Cardoso e Algo do que Fica, de Benedito Ferreira. Duas animações fazem parte da seleção deste ano: A Noiva do Coelhinho, de Rafael Franco e O Violeiro Fantasma, de Wesley Rodrigues. Na categoria documentário, cinco curtas concorrem aos prêmios. Mademoiselle do Rap, de Raphael Gustavo da Silva, Real Conquista, de Fabiana Assis, Uma Visita, de João Novaes, Estou na Cachoeira, de Lucas Matheus da Silva Prado e Da Margem Do Rio o Mar, de Rei Souza.

A exibição dos filmes é realizada em três sessões diferentes nos dias 21, 22 e 23 de junho, sempre às 19h. De acordo com a organização da ABD, cada sessão foi organizada de acordo com três eixos temáticos: Estranho Familiar, Brasilian Nuggets e Paisagens da Memória. A 15ª Mostra ABD Cine Goiás compõe a programação oficial do Fica 2017, que vai ser realizado de 20 a 25 de junho, na cidade de Goiás.

19º Fica: Animações têm vez na mostra Fica Animado

*Da Redação – contato@cine61.com.br

A mostra Fica Animado é um destaques do 19º Fica – Festival Internacional de Cinema e Vídeo Ambiental, evento que acontece entre os dias 20 a 25 na Cidade de Goiás (GO). A programação para a criançada inclui animações e um documentário do Irã, chamado Dar Panah-e Baloot. Representantes da China e Alemanha também foram selecionados. As sessões, sempre de graça, acontecem nesta quarta (21) e quinta-feira (22), no período da manhã, a partir das 8h.

O Caçador de Árvores Gigantes

O Brasil, que cada vez mais se destaca no gênero animação, não poderia ficar de fora. Foram selecionados o goiano O Violeiro Fantasma, do premiado Wesley Rodrigues; e O Caçador de Árvores Gigantes, de Anttonio Pereira. O primeiro filme apresenta um sertão mágico e psicodélico através da poesia de cordel. Veja o teaser a seguir:

Já o segundo, uma produção de Porto Alegre, fala de uma arca enterrada que revela um mapa com o caminho para Árvores Gigantes. Ela foi encontrada por um curioso menino. Com ajuda de seu amigo Bichodomato, eles vão atrás das Árvores Gigantes, que acreditam estarem presas no céu. Assim começa esta aventura, onde um menino e seu amigo partem em uma missão de resgate.

Mostra Novo Cinema Indiano em cartaz no CCBB

A Índia está entre os cinco maiores polos produtores e consumidores de cinema do mundo. Dados no Ministério da Informação e Difusão Indiano apontam que em 2016 foram realizados quase 2 mil filmes no país. Anualmente, as bilheterias somam em torno de US$ 2,25 bilhões. Apenas uma fração desses filmes é exibida internacionalmente. E parte dessa recente produção cinematográfica da Índia poderá ser conferida em Brasília entre 20 de junho e 9 de julho no CCBB Brasília dentro da Mostra Novo Cinema Indiano. A programação conta com 15 filmes lançados a partir de 2013, 13 deles inéditos em Brasília, com foco no “Novo Cinema” indiano, como tem sido chamado o estilo praticado nos longas-metragens produzidos por jovens realizadores que buscam narrativas e temáticas menos convencionais dentro da cinematografia do país. São filmes ao mesmo tempo reflexivos e de apelo popular, que transitam entre os festivais internacionais de cinema de autor e o grande público, estabelecendo um verdadeiro contraponto ao estereótipo associado à indústria de Bollywood.

Esses filmes apresentam um retrato contemporâneo da Índia, nação multifacetada de estrutura social complexa que tenta alinhar tradição e modernidade. E o cinema é um forte elemento que compõe esse espectro social e cultural, visto que os indianos consomem seus próprios filmes há décadas. O cinema indiano leva para suas salas de cinema (estimadas em 13 mil distribuídas em seu território) as histórias, desejos e aflições de seu povo, construindo um imaginário de forte influência para os padrões sociais do país. As produções presentes na Mostra Novo Cinema Indiano foram realizadas em sete regiões da Índia, consequentemente, são filmes falados em sete de suas 18 línguas oficiais. Representados na programação estão desde longas-metragens feitos na remota região de Assam, nordeste do país, onde se fala a língua Bodo, até filmes dos estados de Tamil Nadu e Kerala, na região sul, a responsável por 50% da produção de filmes indianos.

Entre os destaques da mostra estão filmes como Margarita com Um Canudo, da diretora Shonali Bose, que trata de questões de gênero, acessibilidade e inclusão social, temáticas recentes e impactante para o contexto indiano; Navio de Teseu, dirigido por Anand Gandhi, que explora temas de identidade, justiça e morte; Projecionista, de Kaushik Ganguly, que traz a história de um homem e sua luta pela sobrevivência de um cinema de rua voltado para exibição de filmes em película; O Ovo do Corvo, assinado por M. Manikandan, que narra as aventuras de dois meninos que sonham em conseguir dinheiro para comprar uma pizza (premiado como Melhor Filme Infantil e Melhor Ator no Indian National Awards); e Armadilha, com direção de Jayraj, uma adaptação de texto de Anton Chekhov que mostra o protagonista recomeçando sua vida após a morte dos pais (vencedor do Urso de Cristal em Berlim 2016).

Margarita Com Um Canudo

Em 20 de junho, a sessão de abertura da mostra (com o filme Armadilha), será antecedida, a partir das 19h30, de um concerto de música clássica indiana Hindustani, com o duo Shabda Rasa, de São Paulo, formado por Julio Falavigna (Gopala) e Toti Lima (Ganapati), interpretes, respectivamente, de tabla e sitar. E no dia 21 de junho, às 17h, celebrando o Dia Internacional do Yoga, será realizada um “aulão” de yoga no jardim do CCBB, aberto ao público e conduzido por diversos instrutores do Distrito Federal. A atividade será seguida de meditação ao pôr do sol acompanhada de canto Drupad, um canto milenar da Índia, pelo português Ricardo Passos, e, logo depois, de mais um concerto de música clássica indiana Hindustani com o duo Shabda Rasa. No mesmo dia, às 20h, o público poderá assistir ao documentário Sopro dos deuses, sobre o surgimento do yoga. Em 7 de julho, o cineasta e músico André Luiz Oliveira (sitar) e o percussionista Marcelo Das (tabla) apresentarão um concerto de música clássica indiana Hindustani.

Mostra Novo Cinema Indiano

Cinema do CCBB Brasília (SCES Trecho 2)

De 20 de junho a 9 de julho (com exceção de 23 de junho e 5 de julho), de terça a domingo, com sessões a partir das 15h

Entrada: R$ 10 (inteira) e R$ 5 (meia)

Ingressos para o cinema são vendidos apenas na bilheteria, no dia da sessão.

Horário de funcionamento da bilheteria do CCBB: de terça a domingo, das 13h às 21h.

Informações: (61) 3108-7600).

Novidades na 50ª edição do Festival de Brasília

Maior vitrine da produção audiovisual brasileira, o Festival de Brasília do Cinema Brasileiro chega à sua 50ª edição em formato ampliado. Agora, o festival contará com dez dias de programação, abraçando dois finais de semana, de 15 a 24 de setembro, no Cine Brasília. Incorporando os acertos e buscando solução para os desafios dos últimos anos, a edição comemorativa dos 50 anos traz novidades com o propósito de ampliar os horizontes do festival, estendendo seu alcance local, nacional e internacional.

Fotos: Junior Aragão

Pela primeira vez, o Festival de Brasília irá conceder, além do aguardado Troféu Candango, um dos mais prestigiados prêmios do cinema brasileiro, o pagamento de R$ 340.000,00 reais em cachês de seleção distribuídos entre todos os filmes selecionados, a exemplo de grandes festivais nacionais e ao redor do mundo. O cachê de seleção para os longas-metragens é de R$ 15.000,00; para Sessão Especial Hour Concour é de R$ 10.000,00; e para curtas-metragens é de R$ 5.000,00. Nas mostras paralelas, os longas receberão cachê de R$ 3.000,00. O público escolherá o melhor filme de longa-metragem para receber o Prêmio Petrobras de Cinema, que consiste em R$ 200 mil em contrato de distribuição. Para votar, o público poderá ter mais comodidade neste ano, baixando o aplicativo do festival. Lá, além de computar os votos do júri popular, será possível ter acesso a um conteúdo exclusivo com roteiros culturais, turísticos e gastronômicos. A programação completa será disponibilizada pelo app.

Os interessados em pleitear o “Candango” de 50 anos do Festival de Brasília terão até 7 de julho de 2017 para se inscrever, submetendo formulário de inscrição devidamente preenchido através do site www.festivaldebrasilia.com.br e fazendo upload de link do filme hospedado em plataforma audiovisual de livre acesso, protegido por senha, além da classificação indicativa. Os nove longas e 12 curtas selecionados serão divulgados em 07 de agosto de 2017. Descentralizada, a mostra competitiva será exibida em Taguatinga, Sobradinho, Gama e no Riacho Fundo I, em parceria com o Instituto Federal de Brasília (IFB). Haverá reprise gratuita no Museu Nacional. Como parte do esforço de democratização do acesso à cultura, o festival contará novamente com o projeto Cinema Voador, que levará sessões com entrada franca à Estrutural, Paranoá, Recanto das Emas e São Sebastião.

Cine666 – Tenha medo com o curta O homem do luar

O homem do luar

Sinopse: Neste filme de terror, uma garota que anda até o seu carro à noite vê uma estranha figura de pé na escuridão.

Conheça os bônus do bluray e DVD de A Bela e a Fera

A adaptação do clássico de animação dos estúdios Disney, A Bela e a Fera, que bateu recordes de bilheteria nos cinemas mundiais, chega no dia 28 de junho às lojas de todo Brasil. A produção cinematográfica estará disponível em DVD, Blu-ray e Blu-ray 3D e conta o encantador e inesquecível romance dos personagens conhecidos e amados pelo público, Bela e Fera.

Os fãs poderão conferir extras de bastidores, como, por exemplo, a criação dos efeitos especiais e a produção da música Days in the Sun, composta por Alan Menken (Aladdin, Hércules). O material também traz cenas que não foram utilizadas no longa e uma opção interativa, onde é possível escolher a sequência inicial do filme (com Abertura ou no Modo Cante Junto). Além disso, a atriz Emma Watson faz parte de um bônus sobre diversas mulheres talentosas da produção que contam como tornaram o filme uma realidade. Muito elogiada pela crítica, a interpretação de Celine Dion na música How Does a Moment Last Forever, ganha comentário da cantora, que revela os bastidores da criação. E o videoclipe de Beauty and The Beast, com Ariana Grande e John Legend, disponível nas versões DVD e Blu-ray, promete encantar os fãs do musical.

Confira os bônus inclusos em cada versão:

Bluray:

Uma Leitura de Roteiro Encantada – Junte-se ao elenco para uma leitura elaborada do roteiro na produção do filme, com direito a canto, dança, música ao vivo e muito mais.

A Beleza de Um Conto – Explore o processo de transformar um amado filme animado em um novo clássico no formato live action.

As Mulheres dos Bastidores de A Bela e a Fera – Emma Watson e as mulheres talentosas – em todos os aspectos – da produção, que ajudaram a trazer este conto encantado para a vida.

Um Momento com Celine Dion – Celine Dion compartilha como foi cantar How Does a Moment Last Forever e fazer parte da produção de Beauty and the Beast.

Da Música para a Tela: Criando as Sequências Musicais – Confira os bastidores de como foi realizado alguns dos maiores momentos de A Bela e a Fera.
Cenas Inéditas

Música Estendida: Days in the Sun com Introdução de Bill Condon – Saiba mais sobre a infância da Besta em uma versão alternativa desta linda canção, apresentada pelo diretor Bill Condon.

Videoclipe Beauty and The Beast com Ariana Grande e John Legend – Os dois cantores premiados Ariana Grande e John Legend interpretam uma versão emocionante da canção tema do filme.

Bastidores do Videoclipe: Beauty and The Beast – Acompanhe Ariana Grande e John Legend e saiba como obter a magia na produção do videoclipe.
Seleção de Músicas Disney – Selecione diretamente as suas canções favoritas e cante junto com o filme.

Bônus DVD:

Videoclipe Beauty and The Beast com Ariana Grande e John Legend

A coragem de amar vista em Tudo e Todas as Coisas

*Por Clara Camarano – contato@cine61.com.br

Temática forte, que mescla um romance juvenil com o drama de uma adolescente de 18 anos que nunca saiu de casa e vive uma relação de codependência com sua mãe. A jovem Maddie (Amandla Stenberg) foi diagnosticada ainda bebê com Síndrome de Imunodeficiência Combinada, uma doença que a torna vulnerável ao mundo exterior por conta do déficit de leucócitos. A vida da moça se resume ao enclausuramento entre quatro paredes, onde estuda e vive uma rotina rígida, mas permeada de sonhos, como conhecer o mar. Seu destino, no entanto, vira de cabeça para baixo quando o jovem Olly (Nick Robinson) muda para a casa ao lado.

O longa-metragem Tudo e Todas as Coisas transmite, à princípio, a sensação de que veremos mais um filme sobre romances de jovens com doenças que terminam em tragédias, como A Culpa é das Estrelas (2014), de Josh Boone. Mas a diretora Stella Meghie vai além. Ela consegue trazer leveza para um filme que poderia ser pesado. O romance que se cria entre Olly e Maddie é também um dos pontos fortes. Ingênuo, o amor entre os jovens vai além de um clichê de apaixonados. Eles descobrem juntos a coragem necessária para enfrentar o mundo e conhecer a sensação de liberdade.

O roteiro também não é previsível. Muito pelo contrário. No final, um choque de realidade acomete Maddie e sua mãe, esta traumatizada por ter perdido o marido e o filho (respectivamente pai e irmão da jovem) há anos em um acidente de carro. Indo além, um brinde e aplausos para a diretora negra que traz para este filme uma protagonista negra e consegue combater qualquer tipo de preconceito. Como pontos falhos, algumas situações não condizem, como a menina que nunca saiu de casa e, de repente, está nadando como se já tivesse muita experiência de natação.

Além disso, outros detalhes que não caberiam aos jovens. Ainda, a história trágica da família de Olly, que vive em briga com seu pai, é pouco explorada. O foco é a jovem protagonista. No final, a mensagem é de vive la vie, como se não houvesse o amanhã. Afinal, todos nós podemos morrer. O drama romântico foi baseado num best-seller homônimo com roteiro adaptado por J. Mills Goodloe (A Incrível História de Adaline).

Veja aqui o trailer do filme Tudo e Todas as Coisas:

Everything, Everything (EUA, 2017) Dirigido por Stella Meghie. Com Amandla Stenberg, Nick Robinson, Anika Noni Rose, Ana de la Reguera, Taylor Hickson, Danube Hermosillo…

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