*Por Michel Toronaga

Em tempos de catástrofes climáticas causadas pelo aquecimento global, Twisters pode até soar como algo desagradável. Mas a verdade é que o longa-metragem dirigido pelo indicado ao Oscar Lee Isaac Chung surge como uma inesperada surpresa por não ser necessariamente mais um título dentro do universo dos vazios disasters movies. É claro que não falta destruição causada pelos tornados, mas o roteiro não é focado única e exclusivamente nos efeitos especiais hollywoodianos. E esse é um diferencial positivo.

Seguindo a linha de Twister, de 1996, o filme acompanha estudiosos que tentam entender melhor o fenômeno. Kate Cooper (Daisy Edgar-Jones, de Um Lugar Bem Longe Daqui) é uma jovem que sempre quis encontrar uma forma de domar um furacão. Ela estudava uma maneira de conseguir diminuir a força dos ventos para que menos cidades fossem atingidas e vidas perdidas. Marcada por uma tragédia do passado, ela passou a trabalhar como meteorologia de forma mais segura, dentro de um escritório.

O reaparecimento de um antigo amigo faz com que ela recupere a vontade de entrar em campo. Com uma tecnologia avançada, Kate aceita entrar para uma equipe que procura fazer um escaneamento em 3D dos tornados. E é em uma dessas missões que ela conhece Tyler Owens (Glen Powell, de Assassino por Acaso), um youtuber caçador de tornados. Sensacionalista e marketeiro, ela surge com uma equipe que adora fazer registros para publicar ao vivo na internet. Mas apesar de toda personalidade forte, Tyler também é um especialista em tornados.

Twisters intercala momentos de destruição em massa com cenas mais calmas, que buscam trabalhar melhor os personagens. Longe de ser um daqueles filmes previsíveis em que os protagonistas lutam para salvar a família diante a força da mãe natureza, o roteiro busca mostrar a paixão dos cientistas em relação à força dos ventos. Ainda que não falte devastação em suas duas horas de duração, há espaço para os personagens serem desenvolvidos. Levando em consideração que é um trabalho que busca revisitar um sucesso lançado há quase 30 anos, sem dúvidas é uma bem-sucedida e divertida surpresa.

*Por Michel Toronaga

Protagonizado por Mia Goth, Maxxxine é o terceiro título que encerra a saga de Maxine Minx, uma jovem que sonha com o estrelato. Mas a carreira de atriz é muito competitiva e são poucas as artistas que conseguem um espaço diante tantos talentos. É por isso que ela começou fazendo filmes na indústria de entretenimento adulto, como pode ser visto em X: A Marca da Morte, de 2022. Marcada por mortes em seu passado, a protagonista tem agora a chance de brilhar em Hollywood ao estrelar uma aguardada produção.

Porém nem tudo será fácil assim porque há uma onda de assassinatos que está tirando a vida de várias pessoas. E o pior: a polícia não consegue prender o perigoso serial killer. A questão é que este não é nem o maior problema que Maxine precisa enfrentar. Ela ainda é assombrada pelas chantagens de alguém que pode prejudicar seu futuro profissional. Ambientado nos anos 80, o novo longa-metragem de Ti West tem uma deliciosa narrativa que ganha força pela presença marcante de Goth na telona.

Filha de uma brasileira com um canadense, Mia Goth é neta da atriz brasileira Maria Gladys e trabalha com segurança em seu papel. Considerada umas principais scream queens da atualidade, ela já estrelou vários filmes de horror, como Suspíria: A Dança do Medo, O Segredo de Marrowbone e A Cura. Ainda que seja uma conclusão com menos terror do que se pode esperar, Maxxxine é um ótimo desfecho para a trilogia, que conta ainda com Pearl, lançado em 2022. Há basicamente duas ou três cenas realmente assustadoras, mas isso não tira o mérito do suspense estar presente em toda a produção.

O neon e o clima da década abordada foram recriados com muito cuidado, algo que o cineasta sabe muito bem reproduzir. Em sua carreira, West já havia feito um filme dos anos 80 no angustiante A Casa do Diabo, lançado em 2009. Mesmo quem não assistiu aos filmes anteriores da personagem pode se divertir com Maxxxine. A resolução para o mistério principal soa um tanto ingênua, mas isso não é um defeito porque pode ter sido uma escolha reproduzir um roteiro mais simples como o da época. Ruim mesmo é se não tivermos outra chance de ver Maxine em outro filme.

*Por Pedro Marques

A história da sociedade iludida que cai de um prédio de 50 andares e diz pra si mesma que: “Até aqui tudo bem, até aqui tudo bem.” Essa história ainda continua. Ela ainda continua em queda, sem saber o que realmente importa, até hoje, infelizmente. Se O Ódio fosse lançado no exato dia de hoje, o discurso se manteria tão forte quanto em 1995.

O preto e branco do filme representa uma polarização, que tem se agravado ainda mais nos dias de hoje. É a simplificação de um emaranhado de coisas que só vai ficando cada vez mais e mais complexo.

O árabe, o judeu e o africano são reflexos dos antigos colonizados pela França. Estão escondidos em conjuntos habitacionais vazios, em enorme áreas, onde tudo é monótono, como se fosse um deserto. O tédio dos dias nunca acaba e quem vem de fora nem se atina a sair de seus carros, como se realmente estivessem em um zoológico, assim cita Hubert, um dos personagens do filme. Em planos abertos, a composição do ambiente é angustiante de tão grande. Os personagens são largados pra lá e pra cá. Contrasta com o tom do filme que é agitado, onde sempre tem alguém falando, sempre tem algo acontecendo, ou prestes a acontecer, a qualquer minuto.

Vinz acha que vai resolver os problemas do mundo com a arma de um policial, que foi perdida no conflito na noite anterior. Ele é propositalmente cego também, só vai em direção aos sintomas e não enxerga a causa de tudo isso. Arrumar briga com um trabalhador, mesmo que seja um policial nessas circunstâncias, não vai resolver as coisas. Se engana quem acha que o filme demoniza a polícia. É mostrado que os policiais normais pagam o preço pelos corruptos, pelos opressores que só querem uma justificativa. É assim que todos se intoxicam e organizam o ódio de cada dia.

O Ódio afirma mais uma vez o que tantas obras tentam reafirmar nos dias de hoje: nada nascerá do ódio, absolutamente nada! Entre uma tragédia e outra, acompanhamos um dia na vida desses três jovens periféricos, marginalizados, abandonados pelo estado, jogados em uma sociedade que está completamente encharcada de querosene. Apenas esperando a queda de mais um, para então finalmente poder começar o fogo novamente. Enquanto isso, o tempo na tela atiça a ansiedade, uma bomba-relógio que marca o início da próxima aterrissagem.

*Por Michel Toronaga

Repleta de fãs, a franquia Meu Malvado Favorito estreia hoje nas salas do Cinesystem (shopping CasaPark) e demais redes sua quarta parte. Com direção da dupla Chris Renaud e Patrick Delage, o longa-metragem avança na história do ex-vilão Gru. Sua família agora tem um novo membro: o bebê Gru Jr. As confusões familiares ficam ainda maiores quando todos precisam se mudar para uma outra cidade e adotar novas identidades para despistar o vilão Maxime, que fugiu da cadeia e procura vingança.

Eles vão descobrir que tentar levar uma vida pacífica e não levantar suspeitas pode ser mais complicado do que se parece. Principalmente porque existe uma vizinha adolescente que pretende se tornar também uma vilã. A produção é repleta de cenas de aventura e comédia, sendo que o humor é reforçado com a presença dos carismáticos minions. As criaturas amarelas, que inclusive já ganharam dos filmes independentes, são responsáveis por inúmeras cenas de besteirol para a alegria da criançada. Atrapalhados e travessos, eles aprontam durante toda a projeção.

Desta vez, a novidade fica por conta de uma máquina moderna que transforma alguns minions em super-heróis. Isso dá uma cara ainda maior de história em quadrinhos ao filme. Meu Malvado Favorito 4 mantém sua força graças aos personagens cativantes. As crianças Margo, Edith e Agnes possuem um espaço de tela menor, mas ainda são interessantes. E Lucy, engraçada como sempre, se mostra uma boa mãe. Ela protagoniza algumas das cenas mais divertidas, como a frenética perseguição no supermercado.

O tema principal da sequência é a família. E o novo bebê, que amolece ainda mais o coração de Gru, veio para aumentar ainda mais o núcleo principal. O tecnológico e asqueroso vilão Maxime, acompanhado de sua esposa que parece ser uma socialite do Instagram, tem suas motivações para se vingar, mas não chega a ser uma ameaça tão grande quanto aparenta. Focando no público mais novo, a trilha sonora conta com canções de kpop de sucesso das bandas Blackpink e BTS. Uma boa opção para as férias escolares.