*Por Michel Toronaga, da Cidade de Goiás – micheltoronaga@daiblog.com.br

Uma publicidade animada com um harmionoso jingle fala sobre os benefícios da energia elétrica que alimenta um país graças ao carvão. A propaganda mostra casais felizes, progresso e a ideia de uma civilização moderna. Logo em seguida, a música e as imagens mudam de tom e cor quando Coal India começa. E foi bem diferente o que pôde ser visto na telona durante a mostra competitiva do 18º Fica – Festival Internacional de Cinema e Vídeo Ambiental.

Coal India, documentário alemão da dupla Felix Röben e Ajay Koli, apresenta o trabalho nas minas de carvão perto de Dhanbad, na Índia. Mesmo com o avanço tecnológico, é uma função que só pode ser feita por seres humanos. As máquinas não sabem diferenciar o carvão da pedra, por isso são pessoas que fazem essa separação. Vários indianos enchem de carvões grandes cestas, que são carregadas e despejadas para inúmeros caminhões.

É desta forma, com um extremo trabalho físico, que inúmeros indianos levam a vida. A segunda parte filme mostra os piratas, aqueles que vivem com carvões dos caminhões. Eles pulam e surrupiam algumas pedras negras. Certos motoristas aceitam parar em troca de um suborno. E é impressionante ver adolescentes e crianças trabalhando – até mesmo de noite – numa função ingrata e perigosa.

A fotografia do média-metragem chama a atenção por ser impregnada de carvão e fuligem. Belas imagens mostram a rotina dos trabalhadores, com um sol opaco pela fumaça. Depoimentos sobre a dificuldade de vida – e o otimismo – emocionam pelas triste condições que muitos se submetem ao exercer uma atividade que explora o planeta e destrói a saúde dos envolvidos. Quase não dá para acreditar que Coal India é uma produção recente, já que mostra um trabalho muito primitivo. Uma realidade até então desconhecida por muitos, que revela o poder que o cinema tem em denunciar e apresentar novas visões para o público.
Cotação do Daiblog: 

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Crítica: Coal India e as vidas queimadas no carvão

*Por Leonardo Resende, da Cidade de Goiás – hashtagcinema@daiblog.com.br

Não é segredo que o um diretor vive de referências visuais. Toda sua bagagem cultural pode ser refletida no filme. Este fator ganha mais evidência quando um artista realiza uma animação. Maryam Kashkoolinia se apropria perfeitamente deste quesito visual. Contado sob sua perspectiva de quando pequena, Quando Eu Era Uma Criança exemplifica que boas ideias podem ser narradas da maneira mais simples possível. O filme fez parte da mostra competitiva do 18º Fica – Festival Internacional de Cinema e Vídeo Ambiental.

A animação autobiográfica mostra a contemplação de uma mulher sobre sua infância e os pesadelos lúdicos que sua mãe contou no intuito da proteção. “Entendo a existência da superproteção dos pais e eu quis mostrar nesse filme que esses pesadelos não são a maneira mais saudável de criar uma criança”, destaca a diretora.

Diretora Maryam Kashkoolinia Foto: Aline Arruda

No início do filme, muitos espectadores terão sua curiosidade despertada devido a maneira da cineasta de animar um curta-metragem. Com tons oníricos, Quando Eu Era Uma Criança utiliza técnicas espetaculares. “Eu usei uma caixa de luz e nela coloquei os grãos de areia. Foi com esse material que eu animei a história”, explica. Presenciar uma animação que consegue trazer uma reflexão e uma nostalgia ao mesmo tempo colocando uma técnica surpreendente à favor do contexto cinematográfico é tão incrível quando lembrar dos tempos da infância.
Cotação do Daiblog: 

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*Por Leonardo Resende, da Cidade de Goiás – hashtagcinema@daiblog.com.br

Um dos primeiros momentos que o cinema presenciou uma câmera objetiva foi com Tortura do Medo (1960), de Michael Powell. Essa câmera é conhecida por colocar o espectador como um personagem do longa-metragem. Aquele ângulo é o ponto de vista que o diretor quer passar para quem vê. Taego Ãwa é um longa-metragem de documentário que teve sua exibição dentro da Mostra Competitiva do 18º Fica – Festival Internacional de Cinema e Vídeo Ambiental, evento que acaba hoje (22.08) na Cidade de Goiás. Dirigido pelos irmãos Henrique e Marcela Borela, o filme mostra esse exemplo de pessoalidade dos cineastas.

Foram encontradas cinco mídias VHS na Universidade Federal de Goiás. O material, raro por si só, apresenta registros da indígena Ãwa e serviu de inspiração para que a dupla de diretores fizesse um filme. Após alguns anos, os realizadores conseguiram mais material para rodar Taego Ãwa, documentário que retrata trechos fotográficos e audiovisuais da tribo, que foi expulsa pelos homens brancos.

O material encontrado é extenso, mas esse detalhe é justamente a principal falha da produção.  Diante de tanto material, os irmãos Borela intercalaram filmagens antigas e mais recentes. É realmente incrível ter a oportunidade de acompanhar a vida de uma família indígena por meio de vídeos. O que se tem a impressão, entretanto, é que muitas imagens que aparecem não são tão contextualizadas ou explicadas. É como uma colagem de imagens.

Apesar do filme conseguir bons relatos, sua montagem não favorece um tema tão importante e delicado – índios que foram expulsos de sua terra natal por causa da construção de uma estrada. Caso Taego Ãwa mostrasse mais objetividade em sua narrativa, ele não seria tão massivo. E a denúncia de uma versão dos índios para algo que apenas a Funai tem registro, funcionaria ainda melhor.
Cotação do Daiblog:

*Por Michel Toronaga, da Cidade de Goiás – micheltoronaga@daiblog.com.br

O desastre nuclear de Chernobyl marcou a história de gerações e ficou conhecido internacionalmente, mas ainda há muito a ser contado sobre a tragédia. E é isso que  pode ser visto no maravilhoso longa-metragem Vozes de Chernobyl, dirigido com sensibilidade por Pol Cruchten. O filme fez parte da mostra competitiva do 18º Fica – Festival Internacional de Cinema e Vídeo Ambiental, evento que vai até domingo, na Cidade Goiás (a 386 km de Brasília).

O documentário foi baseado no livro da bielo-russa Svetlana Aleksiévitch, Prêmio Nobel de Literatura. O texto é formado por uma série de depoimentos de pessoas que  sobreviveram na época da catástrofe. São relatos extremamente comoventes, que ganham uma dramaticidade maior ainda por causa das imagens que acompanham os casos.  Resultado de uma bem trabalhada fotografia, cenas poéticas procuram não dramatizar o que é narrado, mas sim o sentimento de cada palavra.

O público conhece diversas histórias tocantes, como a esposa que perdeu o marido; e outras pessoas que, de uma forma ou de outra, tiveram suas vidas alteradas  drasticamente por causa da radioatividade. Vozes de Chernobyl choca e comove por mostrar que o que aconteceu em 1985 foi muito pior do que se pode imaginar. A cobertura da mídia na época não mostrou todos os detalhes do que aconteceu.

Vale ser visto por ser um exemplo de documentário que consegue emocionar mais do que uma obra de ficção. É o tipo de trabalho que continua com o público após a exibição, provocando reflexões sobre a temática. É impossível não conter as lágrimas. O filme teve sua estreia internacional no Fica, de onde seguirá para outros festivais de cinema.
Cotação do Daiblog: 

Veja aqui o trailer do filme Vozes de Chernobyl:

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Entrevista com a cineasta Momoko Seto

*Por Michel Toronaga, da Cidade de Goiás – micheltoronaga@daiblog.com.br

A segunda noite da mostra competitiva do 18º Fica – Festival Internacional de Cinema e Vídeo Ambiental provocou diversas sensações no público. Um dos destaques exibidos no período da tarde foi documentário Vidas Flutuantes. Dirigido por Haoban Paban Kumar, filme indiano que aborda uma terrível situação: o despejo de uma série de famílias do lago Loktak.

Vivendo da pesca, comunidades inteiras foram expulsas pelo governo por causa de uma lei que culpava os moradores pela poluição do lago. A questão é: todo o lixo que contaminou o Loktak veio das grandes cidades, sendo que os moradores nunca foram os responsáveis pela contaminação das águas.

O filme mostra a luta diária de pescadores que tentam impedir que o governo derrube suas casas, que são choupanas flutuantes feitas de biomassa. E é nesse cenário de ativismo e luta por direitos que se percebe que a corda se rompe sempre pelo lado mais fraco. O Fica 2016 vai até domingo, na Cidade de Goiás (a 386 km de Brasília).
Cotação do Daiblog:

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Planeta Sigma desperta a imaginação

*Por Leonardo Resende, da Cidade de Goiás – hashtagcinema@daiblog.com.br

Para quem conhece o cinema precursor, os diálogos eram intercalados com diversas imagens em preto e branco. O texto das projeções era um suporte de entendimento do espectador. Porém, existem filmes que conseguem a proeza de projetar apenas imagens sem qualquer descrição ou explicação. Planeta Sigma, de Momoko Seto, é um exemplo claro desta subjetividade cinematográfica. A animação stop-motion está na mostra competitiva do Festival Internacional de Cinema e Vídeo Ambiental 2016, evento que vai até o dia 22 de agosto na Cidade de Goiás (a 386 km de Brasília).

O filme retrata um planeta desolado pelo gelo. Com uma temperatura de -50ºC, cenas de insetos gigantes e paisagens pré-históricas são fotografadas em câmeras lentas e rápidas, registrando uma sucessão ecológica. Alguns filmes necessitam de textos e explicações. Não porque subestimem o intelecto do público, mas pelo fato das imagens serem muito desconexas. Um fator que pode fazer uma obra tão belíssima quanto pretensiosa. Planeta Sigma percorre o oposto, a fotografia detalhada desperta a curiosidade e incita a imaginação de quem vê.

Em um período em que o cinema não contextualiza o significado das cenas e abraça a pretensão, Planeta Sigma consegue emergir o observador fazendo o mesmo interpretar as projeções de acordo com sua imaginação e bagagem. Caso os vanguardistas presenciassem a sublime obra de Momoko, seu objetivo de transpor quem vê a tela no filme seria realizado com sucesso.
Cotação do Daiblog: