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#627-O curioso caso de Benjamin Button

Em um mundo cada vez mais preocupado com as aparências e com a eterna busca pela fórmula da juventude, o drama O curioso caso de Benjamin Button conta uma bela história que atravessa gerações e faz pensar sobre o poder dos anos e o peso trazido por eles. O diretor David Fincher repetiu a parceria que fez com Brad Pitt nos bem sucedidos O clube da luta e Seven – Os sete crimes capitais. Na nova produção o ator faz o protagonista, uma pessoa diferente de todas.

Ao contrário do comum, Benjamin nasceu velho e, com o passar dos anos, foi ficando cada vez mais jovem. É como se o seu relógio biológico fosse ao contrário e ele fosse rejuvenescendo ao invés de envelhecer. Esse curioso aspecto fez com que ele se parecesse um idoso quando, na verdade, era apenas uma criança. O detalhe pode fazer com que a trama pareça fantástica, mas, mesmo assim é um filme que possui um pé no chão. E propõe uma reflexão sobre a vida e a forma como as pessoas aproveitam o tempo e os dias. Tudo isso acompanhado de uma produção luxuosa e uma fotografia aconchegante que acompanha o passar das décadas.

O curioso caso de Benjamin Button
Benjamin Button na infância
Benjamin foi criado por uma mãe adotiva e desde a infância sofreu com o problema do corpo. E foi também na infância que ele conheceu Daisy, aquela que seria o amor da sua vida (interpretada por Cate Blanchett, de Babel e Notas sobre um escândalo). O longa-metragem é extenso e narrado em forma de flashback. Mostra toda a história do protagonista, passado por momentos importantes e apresentando bons personagens. O elenco está repleto de estrelas, como a pequena Elle Fanning (Traídos pelo destino, Provocação), Tilda Swinton (Pecados ardentes, As crônicas de Nárnia – O leão, a feiticeira e o guarda-roupa) e Jason Flemyng (Espelhos do medo).
O curioso caso de Benjamin Button
Brad Pitt e Cate Blanchett
O curioso caso de Benjamin Button é um filme delicioso de ser assistido, daqueles que nunca vão “envelhecer”. Além do impressionante trabalho de maquiagem (os anos vem e voltam para os atores de forma inacreditável), a mensagem transmitida é muito bonita. Existe um casal, um romance e várias fórmulas certeiras para cativar o público. Só que não é só isso. Alguns elementos deixam a história mais aprofundada e nobre. Mais um grande trabalho David Fincher (O quarto do pânico, Zodíaco).
Cotação do Daiblog: DaiblogDaiblogDaiblogDaiblog

The Curious Case of Benjamin Button (EUA, 2008) Dirigido por: David Fincher Com: Cate Blanchett, Elle Fanning, Brad Pitt, Tilda Swinton, Mahershalalhashbaz Ali, Jacob Tolano, Donna DuPlantier, Jason Flemyng, Danny Vinson…

Veja aqui o trailer do filme O curioso caso de Benjamin Button legendado em português:

#626-Fim dos tempos

Estranhos acidentes se tornam comuns nos Estados Unidos. As pessoas parecem ficar desorientadas e se matam, sem algum motivo aparente. Logo surgem as especulações: seria um ataque terrorista usando uma arma biológica ou alguma outra coisa sobrenatural? É neste cenário de dúvidas e medo que o cineasta M. Night Shyamalan começa seu mais recente longa-metragem, o suspense Fim dos tempos.

O acontecimento tem início no Central Park e se espalha para outros locais. Então o professor Elliot Moore (Mark Wahlberg, de Max Payne) se prepara para tentar fugir com a esposa Alma (Zooey Deschanel, de Ponte para Terabithia). Eles acabam cuidando também da filha de Julian (John Leguizamo, de As duas faces da lei, O amor nos tempos do cólera e Terra dos mortos), um amigo de Elliot.

Fim dos tempos
Sobreviventes em busca de informações

Quando se sabe que o filme é de M. Night Shyamalan todo mundo espera uma história que assuste, tenha momentos de muito suspense e, principalmente, que possua uma revelação final surpreendente. Tudo por causa de O sexto sentido, que é considerado seu melhor trabalho. E provavelmente é por causa desta cobrança que Fim dos tempos tenha ido mal nas bilheterias. Apesar de misterioso, o roteiro não possui surpresas.

Fim dos tempos
Suicídios se tornam comuns no filme

Algumas sequências são memoráveis, como a chuva de corpos suicidas. Mas isso não é o bastante para salvar a produção. O filme tem um bom ritmo e se desenvolve rapidamente. O problema é que o melhor da trama acontece logo no início e o que se passa nos minutos seguintes não acrescentam em nada na história. O que causa o comportamento fatal nas pessoas é deduzido e explicado antes do final e, quando acaba, Fim dos tempos se mostra um trabalho mediano para quem foi responsável por outros títulos bem superiores como Sinais e Corpo fechado. Ainda assim, consegue ser melhor do que A dama na água.
Cotação do Daiblog: DaiblogDaiblog

The Happening (EUA / Índia, 2008) Dirigido por: M. Night Shyamalan. Com Mark Wahlberg, Zooey Deschanel, John Leguizamo, Ashlyn Sanchez, Betty Buckley, Spencer Breslin, Robert Bailey Jr., Robert Bailey Jr., Frank Collison, Jeremy Strong, Alan Ruck, Victoria Clark, Alison Folland…

Veja aqui o trailer do filme Fim dos tempos legendado em português:

DaiblogFestival de Atibaia abre o ano cinematográfico brasileiro.

O FAIA – Festival de Atibaia Internacional do Audiovisual – de 20 a 25 de janeiro – exibirá o melhor da produção brasileira de curtas-metragens do ano passado, promoverá uma extensa programação política de grande interesse para o mercado audiovisual nacional, e ainda fará sessões exclusivas de curtas internacionais de vários Festivais parceiros.

Está tudo pronto para a abertura oficial do calendário de Festivais de Cinema pelo Brasil. E como já acontece há quatro anos, caberá à estância climática de Atibaia, a 60 quilômetros da capital paulista, a honra desta inauguração.
Daiblog
“Engano” é um dos filmes em cartazMOSTRA COMPETITIVA

Tradicionalmente conhecido como o evento que abre o ano cinematográfico, o FAIA recebe o apelido carinhoso de “O Festival dos Festivais”, já que sua mostra competitiva é composta totalmente por filmes premiados em festivais de cinema do ano anterior.
Para este ano, o FAIA 2009 coloca em competição 30 curtas que representam os estados de São Paulo (com 9 filmes), Pernambuco (5 filmes), Rio de Janeiro (02), Goiás (02), Rio Grande do Sul (02), Ceará (02), Espírito Santo (02), Minas Gerais, Paraíba, Bahia, Amazonas (1 de cada), mais o Distrito Federal (com 02 filmes). Algumas dessas produções foram comentadas aqui no Daiblog e marcadas com uma estrela. Clique no título para ler mais.
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A animação Pajerama também será exibidaOs concorrentes são os seguintes:

Daiblog“Engano” (RJ) – Direção: Cavi Borges.
“Rua das Tulipas” (DF) – Direção: Alê Camargo.
“Antônio Pode” (SP) – Direção: Ivan Morales.
“O Último dos Jangadeiros” (CE) – Direção: Raquel de Holanda, Camila Andrade e Marcelo Andrade.

Daiblog“Os Filmes que Não Fiz” (MG) – Direção: Gilberto Scarpa.
Daiblog “Amanda e Monick” (PB) – Direção: André da Costa Pinto.
“Suzi Brasil, A Rainha da Penha Circular” (RJ) – Direção: Renata Than.
“Dez Centavos” (BA) – Direção: Cesar Fernando de Oliveira.
“Fracasso” (ES) – Direção: Alberto Labuto Junior.
“Eu Que Nem Sei Francês” (ES) – Direção: Erly Vieira Jr.
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Imagem do belíssimo “Esboço para fotografia”

Daiblog“Pajerama” (SP) – Direção: Leonardo Cadaval.
“Dossiê Rê Bordosa” (SP) – Direção: César Cabral.
“Eisenstein” (PE) – Direção: Leonardo Lacca, Raul Luna e Tião.
“Até o Sol Raiá” (PE) – Direção: Fernando Jorge e Leandro Amorim.
“A Parede” (SP) – Direção: Cesário R.P. Filho.
“A Vida é Curta” (PE) – Direção: Léo Falcão.
“Ecléticos Corações” (GO) – Direção: Simone Caetano.
“A Sala 21 – O Início” (GO) – Direção: Marco Antônio Araujo Ferreira.

Daiblog“Esboço para Fotografia” (SP) – Direção: Bruno Carneiro.
“Ecos da Terra” (SP) – Direção: Paulo Abel Baraldi.
“A História de Antemar Manuzo” (RS) – Direção: Fabricio Koltermann.
“Câmera Viajante” (CE) – Direção: Joe Pimentel.
“Superbarroco” (PE) – Direção: Renata Pinheiro.
Daiblog“Areia” (SP) – Direção: Caetano Gotardo.
“Ocidente” (PE) – Direção: Leonardo Sette.
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Cena do documentário Amanda e Monick“Os Sapatos de Aristeu” (SP) – Direção: René Guerra.
“Monkey Joy” (SP) – Direção: Amir Admoni.
“O Solitário Anônimo” (DF) – Direção: Débora Diniz.
“Imparcial” (RS) – Direção: Thelmo Corrêa e Rogério Farandola.
“Criminosos” (AM) – Direção: Sérgio de Andrade.

SERVIÇO:
4o. FAIA – Festival de Atibaia Internacional do Audiovisual.
De 20 a 25 de janeiro de 2009, em Atibaia, São Paulo.
Locais: Cine Atibaia, Centro de Convenções Victor Brecheret, Difusão Cineclube e Centros Comunitários.
Organização: Associação de Difusão Cultural de Atibaia e Prefeitura da Estância de Atibaia.
FAIA 2009 http://www.festivaldeatibaia.com.br/

#625-O corajoso ratinho Despereaux

De dezembro até fevereiro os cinemas do Brasil recebem diversas produções voltadas especialmente para o público infanto-juvenil. Como a criançada está de férias neste período, a platéia mais jovem pode aproveitar o tempo vago para conferir as novidades na telona. Nesta sexta-feira estréia O corajoso ratinho Despereaux, animação dirigida pela dupla Sam Fell (Por água abaixo) e Robert Stevenhagen (Wallace e Gromit: A batalha dos vegetais).

O longa-metragem é baseado no best-seller de Kate Dicamillo, que permaneceu por 96 semanas na lista dos mais vendidos. O herói da trama é um pequeno camundongo chamado Despereaux (leia Desperrô), que nasceu com um comportamento diferente dos outros por ser extremamente corajoso. Enquanto o medo é uma característica comum e valorizada entre os ratos, Despereaux parece não se amedrontar com nada.

O corajoso ratinho Despereaux
Despereaux é diferente dos outros camundongos por ter coragem

O orelhudo acaba se encontrando com uma princesa e faz amizade com uma ratazana que foi responsável pela tragédia que mudou a vida de todo o reino onde a história se passa. Diferente da maioria das recentes produções do gênero, O corajoso ratinho Despereaux é voltado em específico para os cinéfilos mirins. O senso de humor é infantil e puro, coisa rara de se ver atualmente. Ficou claro que os produtores não planejaram abocanhar também o público adulto e fizeram um filme politicamente correto.

O corajoso ratinho Despereaux
Subtramas com bons personagens enriquecem ainda mais a história

Isto não significa que os pais não irão gostar do filme. Narrado como uma fábula (com direito até o início com um “Era uma vez”), a película é agradável e relembra clássicas aventuras medievais no mesmo universo mágico dos contos de fadas. O baixo orçamento (US$ 60 milhões, o dobro da animação Wall-e, por exemplo) não influenciou em nada.

O corajoso ratinho Despereaux
Ao invés de roer livros, Despereaux prefere ler!

O desenho é bonito e possui uma ambientação caprichada. Destaque também para a trilha sonora de William Ross (Brigada 49). E não é preciso citar que o carisma dos personagens. Despereaux é fofo e provavelmente vai gerar uma série de produtos em breve. Contudo o que marca e é valorizado depois da projeção não é a aparência, mas o ensinamento sobre valores como lealdade, coragem e o ato de se perdoar.
Cotação do Daiblog: DaiblogDaiblogDaiblog


The Tale of Despereaux (EUA / Reino Unido, 2008) Dirigido por: Sam Fell e Robert Stevenhagen. Com as vozes de: Matthew Broderick, Dustin Hoffman, Emma Watson, Kevin Kline, Frank Langella, Christopher Lloyd.

Veja aqui o trailer do filme O corajoso ratinho Despereaux dublado em português:

DaiblogEsta notícia pode não ser nova, mas é melhor postar antes tarde do que nunca! O grande vencedor da 66ª edição do Globo de Ouro foi o drama Slumdog Milionaire. O longa-metragem ganhou nas categorias Melhor Filme Dramático, Melhor Diretor (para Danny Boyle) e Melhor Roteiro (Simon Beaufoy). O falecido ator Heath Ledger recebeu também um troféu por sua atuação em Batman – O cavaleiro das trevas.

Entre os premiados destaca-se Kate Winslet, que foi considerada a Melhor Atriz no drama Foi apenas um sonho (foto) e Melhor Atriz Coadjuvante em O Leitor. Confira abaixo a relação completa dos vencedores:

MELHOR FILME – DRAMA: “Slumdog Millionaire”

MELHOR DIRETOR: – Danny Boyle – “Slumdog Millionaire”

MELHOR ROTEIRO: – Simon Beaufoy – “Slumdog Millionaire”

MELHOR ATRIZ EM FILME DRAMÁTICO: – Kate Winslet – “Foi Apenas um Sonho”

MELHOR ATOR EM FILME DRAMÁTICO: – Mickey Rourke – “O Lutador”

MELHOR FILME – MUSICAL OU COMÉDIA: – “Vicky Cristina Barcelona
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Vicky Cristina BarcelonaMELHOR ATRIZ EM FILME MUSICAL OU COMÉDIA: – Sally Hawkins – “Simplesmente Feliz”

MELHOR ATOR EM FILME MUSICAL OU COMÉDIA: – Colin Farrell – “Na Mira do Chefe”

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE EM FILME: – Kate Winslet – “O Leitor”

MELHOR ATOR COADJUVANTE EM FILME: – Heath Ledger – “Batman – O Cavaleiro das Trevas
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Heath Ledger em Batman – O Cavaleiro das TrevasMELHOR FILME DE LÍNGUA ESTRANGEIRA: – “Waltz with Bashir” (Israel)

MELHOR LONGA DE ANIMAÇÃO: – “Wall-E

MELHOR TRILHA SONORA ORIGINAL: – A.R.Rahman – “Slumdog Millionaire”

MELHOR CANÇÃO ORIGINAL: – “The Wrestler” (Bruce Springsteen) – “O Lutador”

#624-Vingança

Quem assiste Vingança não desconfia que o orçamento do longa-metragem foi de apenas R$ 80 mil. O filme é o primeiro produto do programa Pax, projeto que comprova que é possível fazer cinema de qualidade com poucos recursos. O filme começa com uma forte cena passada em uma cidade do Rio Grande do Sul: a bela Camila (Bárbara Borges, atriz da televisão que faz sua estréia na telona) acorda toda machucada próxima de um rio.

Em seguida acompanhamos a trajetória de Miguel (Erom Cordeiro, em ótima interpretação), um homem amargurado que viaja até o Rio de Janeiro com um único objetivo: vingança. Pouco a pouco compreendemos que os planos de Miguel estão relacionados com o que aconteceu com Bárbara. Na cidade maravilhosa Miguel conhece Carol (Branca Messina), jovem com quem mantém um relacionamento estranho.

Vingança
Do sul para o Rio de Janeiro

A trama fica cada vez mais interessante quando os personagens vão se relacionando. O suspense cresce a medida que as coisas são explicadas e quando a hora do acerto de contas se aproxima. Com uma bonita fotografia, roteiro realmente envolvente (também do diretor Paulo Pons) e trilha sonora de Dado Villa-lobos, Vingança merece uma conferida pela ousadia e independência do projeto. Não é mais um filme brasileiro que aparece nos cinemas.

Vingança
Carol e Miguel

No elenco, participação especial de José de Abreu (Podecrer!) e Guta Stresser (Nina). Leia mais sobre o programa Pax clicando aqui.
Cotação do Daiblog: DaiblogDaiblogDaiblog

Vingança (Brasil, 2008) Dirigido por Paulo Pons. Com: Erom Cordeiro, Branca Messina, Bárbara Borges, Márcio Kieling, José de Abreu, Guta Stresser, Emiliano Ruschel, Miguel Nader, Daniel Kallon…

Veja aqui o trailer do filme Vingança:

Sem Saída é um terror realmente assustador

Quem realmente gosta de filme de terror sabe que, apesar da grande quantidade de títulos, são poucos os que, de fato, são ótimos. A maioria são produções sem originalidade que seguem sempre o mesmo caminho. Quando o assunto é assustar, as fórmulas são ainda mais batidas. Exagerar no sangue não é difícil, agora criar seqüências tensas de suspense é uma coisa que poucos cineastas conseguem. Fazer as duas coisas, então, é mais raro ainda. Alexandre Aja (Viagem maldita, Alta tensão, Espelhos do medo) é um desses nomes.

Agora o filme que será comentado aqui hoje não é de Aja e sim de James Watkins, figura que demonstrou entender bem do assunto quando escreveu o roteiro de A face oculta do mal e O olho que tudo vê. Ele é também o responsável pela história de Eden Lake e ainda estréia na direção. O resultado é espantoso: o longa-metragem é forte, sombrio e malvado. Não, não é mais um filme. É “o” filme. O longa conta a assombrosa história de um casal formado por Jenny (vivida pela angelical Kelly Reilly, de Bonecas russas e Orgulho e preconceito) e Steve (Michael Fassbender, de 300).

Ela trabalha como professora em uma escola infantil. Usando vestidos floridos, a ruivinha é quase uma versão importada da professora Helena ou Lupita da novela mexicana Carrossel. Uma pessoa realmente do bem e que tem os limites testados quando vai acampar com o parceiro. Steve quer aproveitar o clima e a beleza do lago Eden para propor a moça em casamento. A paisagem é bela e tudo poderia dar certo. Mas eles não contavam com a presença de adolescentes no local isolado.

Encrenqueiros e rebeldes, os antagonistas são o perfeito retrato de uma juventude transviada e sem limites. Algo como os delinqüentes do também britânico filme Os selvagens. São os chavs (leia mais no texto especial abaixo) aqueles bullies, marginais que tentam se auto-afirmar a todo custo e que inventaram o tal do happy-slapping (bater em alguém, filmar com um celular e distribuir o vídeo entre amigos). Quando o caminho do casal cruza com o desses jovens, o resultado não poderia ser pior. Eden lake tem o mérito de conseguir chocar. Não apenas pela violência explícita, mas pela crueza das situações e a forma realista como tudo é tratado. Paranóicos de plantão: não assistam, caso contrário depois será impossível sair para acampar algum dia.

Com personagens cativantes (nós realmente torcemos para a dupla!) e momentos de crueldade e horror, Eden lake é, sem dúvida, um prato cheio para quem quer ver um fime de terror. E não apenas algo sangrento como A invasora e A fronteira, mas um horror que possui também uma forte carga dramática e psicológica. Destaque para o perturbador final que, com certeza, fica um bom tempo na cabeça de quem assiste.

Eden Lake (Reino Unido, 2008) Dirigido por: James Watkins Com: Kelly Reilly, Michael Fassbender, Tara Ellis, Jack O’Connell, Finn Atkins, Jumayn Hunter, Thomas Turgoose, James Burrows, Thomas Gill, Lorraine Bruce…

Entrevista

No filme Eden Lake, um casal é atacado por um grupo de chavs. Para entender melhor o universo dos chavs, conversamos com Jônathas Soares, cinéfilo e leitor do Daiblog que entende bem do assunto por conviver na Inglaterra. Ele assistiu ao filme e falou um pouco sobre o tema e suas impressões sobre o longa-metragem. Antes de mais nada, a definição para o termo de acordo com a Wikipedia:

Chav, chava, charva é uma gíria da língua inglesa usada para se referir a certos jovens residentes no Reino Unido e sempre utilizada como uma ofensa. O estereótipo de um chav é de um adolescente branco e agressivo ou de um jovem adulto, de classe baixa, que se veste com roupas casuais ou esportivas de marcas como nike e reebok (bonés também são comuns) e que muito frequentemente se envolvem em brigas de rua e crimes pequenos. Presume-se que estejam ou desempregados ou em um emprego de remuneração baixa.

Michel Toronaga: Jonhaz, vc mora no Reino Unido há quanto tempo? É mesmo comum ver os chamados chavs por aí?

Jônathas Soares: Faz quase seis anos que eu moro no Reino Unido e logo no primeiro ano descobri o que era um chav. É um assunto bem comum entre os britânicos, mas são raras as ocasiões em que sao elogiosos em relação aos chavs.


Jônathas Soares (de verde) Michel Toronaga: Você teve ou conhece alguém que que já teve alguma experiência com algum chav? Conte como foi!

Jônathas Soares: Infelizmente eu tive um experiência de primeiro grau com uma gangue de chavs. Mas nao foi em Edimburgo, e sim, em Glasgow, a maior cidade da Escócia, famigerada por sua violência urbana e chavs em abundância, vagando por suas avenidas em busca de presas fáceis e crimes mesquinhos para cometer. Entretanto, na Escócia, eles sao mais conhecidos como NEDs, apesar de possuirem o mesmo mau-gosto na hora de se vestir e ignorarem as mesmas leis em suas infelizes ações diárias.

Michel Toronaga: NEDs?

Jônathas Soares: Poucos sabem, mas NED é um sigla de NON EDUCATED DELINQUENT – delinquente sem escolaridade. No norte da Inglaterra, especialmente em Liverpool, o mesmo grupo é conhecido como os Scallies e a palavra Townie também é frequentemente utilizada para se referir a esses sujeitos.


Michel Toronaga: E como foi o ataque?

Jônathas Soares: Eu estava em Glasgow a passeio há três anos atrás. A área de Edimburgo onde eu moro fica perto da universidade, então é extremamente segura e eu nunca tive experiências ruins desse tipo na capital. Entretanto, apesar de ficar apenas a uma hora de distância de carro, Glasgow é um outro mundo, onde expressões como ‘the Glasgow kiss’ (o beijo de Glasgow, quando alguém te dá uma cabeçada na rua) e ‘the Glasgow smile’ ( quando alguém corta as suas bochechas pela boca, no estilo do Coringa, de Batman – O cavaleiro das trevas) são utilizadas no dia-a-dia, e prática comum entre as gangues que travam suas pequenas batalhas pelas ruas da cidade.

Michel Toronaga: :O

Jônathas Soares: Eu havia acabado de sair de um Ceilidh (pronuncia-se quêili), uma festa escocesa com danças e outros costumes tradicionais da Escócia, e estava de quilt (a famosa saia masculina), porque é assim que eles se vestem em ocasiões especiais como casamentos e ceilidhs. Apesar de serem típicas de Escócia, ironicamente, não é fácil ver homens vestidos com quilts na rua. Acho que eu nunca vi ninguém. É como ver alguém de smoking, ou outro traje ultra formal. Por isso, quando a gangue de Glasgow que passava pela mesma rua do centro naquela hora (uma da manhã) olhou para mim, eu pude perceber que por causa do quilt eu havia me transformado em um alvo fácil para o ‘bullying’ deles.


Jônathas Soares: Sem trocar uma palavra comigo, um deles veio para cima de mim e esvaziou a sua garrafa de água na minha camisa. O grupo não parou, eles tinham outras infrações mais interessantes para cometer naquela noite. Eu e as duas amigas que estavam comigo achamos melhor agir da forma mais esperta e não falar nada. Só sair dali o mais rápido possível.

Michel Toronaga: E o que você achou do filme Eden Lake?

Jônathas Soares: Mesmo não sendo a experiência narrada acima tão intensa quanto a sofrida pelos protagonistas de Eden Lake, assistir ao filme me deu muito mais medo ao notar que criminosos haviam sido caracterizados como chavs. As roupas esportivas e os cabelos quase raspados estavam ali e não há duvida de que qualquer pessoa que tenha morado no Reino Unido reconhecerá os chavs das cenas iniciais de Eden Lake.


Casal de protagonistas do filme Eden Lake Jônathas Soares: O medo ao que me refiro é do tipo que não acaba depois que voce termina de assistir ao filme. Como são tipos tão comuns nos grandes centros urbanos do Reino Unido, na próxima vez em que um possivel espectador do filme esbarrar em um chav pela rua, é bem provável que cenas do filme ressoem na sua mente e que a sensação de pânico momentaneamente retorne. Pois são, não só as terríveis cenas presentes no filme, mas tambem esses ecos das mesmas que fazem de Eden Lake um filme muito mais assustador do que qualquer outra película de terror que eu tenha visto recentemente.

Leia mais sobre o peculiar estilo de se vestir dos chavs nesta matéria da revista Veja.

#622-O grilo feliz e os insetos gigantes

O período que compreende dezembro e janeiro é repleto de diversas estréias infanto-juvenis para ocupar o tempo da criançada que está de férias escolares. Bolt, supercão é um dos exemplos. Mas a diferença neste ano é que está em cartaz um longa-metragem de animação nacional: O grilo feliz e os insetos gigantes. Dirigido pelo publicitário Walbercy Ribas e pelo filho Rafael, o desenho não deve em nada aos estrangeiros consagrados quando o assunto é qualidade.

As imagens são bem coloridas e os cenários caprichados com muito detalhes. Quem não assistiu O grilo feliz (de 2001) talvez desconheça todos os personagens (e olha que são muitos), mas isso não é tão importante porque a história possui começo, meio e fim. Diferente de boa parte das animações lançadas na telona, esta é voltada em específico para o público infantil. Dificilmente os pais terão interesse e paciência em acompanhar a aventura, apesar dela possuir muitos elementos didáticos.

O grilo feliz e os insetos gigantes
O Grilo Feliz e a Grila Pétala O roteiro possui muitos núcleos e subtramas; exige atenção de quem está acompanhando. É até um pouco confuso, no princípio, compreender aonde a história quer chegar. Felizmente no final tudo se acerta e faz sentido. O protagonista é o Grilo Feli, um inseto bondoso que tem paixão pela música e é uma espécie de Mozart Vieira (de Orquestra dos meninos), ou seja, ele ensina menores a tocar instrumentos.
O grilo feliz e os insetos gigantes
“E ae, mano!”A felicidade e paz da floresta entra em perigo com a descoberta de fósseis de insetos gigantes. A partir daí a história fala de exploração infantil, ganância, biopirataria e roubo de direitos autorais! O destaque vai pela boa trilha sonora e os elementos bem brasileiros presentes no filme. Desde os sapos fãs de rap que falam como paulistas até os repentistas nordestinos. O final lembra Pague para entrar, reze para sair, com uma perseguição em um parque de diversões.

Poderia ser melhor, se o filme não tivesse tanta preocupação em ensinar e se dedicasse mais ao humor. Mas merece ser visto por ser nacional e pelos bons momentos, como as filosóficas cenas da montanha e do cacto. Sem falar no carisma dos personagens, é claro! É impossível não ficar fã do Grilo Feliz!
Cotação do Daiblog: DaiblogDaiblog

O grilo feliz e os insetos gigantes (Brasil, 2009) Dirigido por: Walbercy Ribas e Rafael Ribas. Com as vozes de: Rafael Ribas…

Veja aqui o trailer do filme O grilo feliz e os insetos gigantes:

DaiblogNovidades para você que acompanha o Daiblog! Já estão em andamento duas novas promoções: O grilo feliz e os insetos gigantes e Se eu fosse você 2. Participe agora e concorra a ingressos para assistir aos filmes no cinema e lindos brindes! Clique aqui para saber mais.

E a TV Daiblog está com conteúdo novo. De olho nos leitores emo do Brasil, agora você pode ver a banda Nxzero tocando a música Além de mim. O video foi gravado na festa de ano novo em Brasília. Repare que o vocalista Di está de cadeira de rodas, depois de ter sofrido um acidente de moto! Clique aqui para acessar a TV Daiblog.

#621-O dia em que a Terra parou

O diretor Scott Derrickson (de O exorcismo de Emily Rose e Hellraiser: Inferno) ficou a cargo da refilmagem do clássico do início da década de 50: O dia em que a Terra parou. O elenco é encabeçado por Keanu Reeves (A casa do lago, O homem duplo), que interpreta o alienígena Klaatu. Vindo de algum lugar do espaço, ele tem um importante comunicado para fazer para todo o planeta. Acompanhado de um gigantesco e indestrutível robô, os humanos encaram a visita como uma verdadeira ameaça. Será o fim do mundo?

Representando o governo norte-americano está a poderosa Regina Jackson (Kathy Bates, de Eclipse total). Quando misteriosas esferas espaciais começam a aparecer em diversos locais do mundo, ela acredita que uma invasão alienígena está perto de acontecer. Uma série de cientistas e estudiosos renomados são reunidos para estudar e se comunicar com o visitante, assim como a bela doutora Helen Benson.

O dia em que a Terra parou
Neo Klaatu, o alienígena

Interpretada por Jennifer Connelly (Traídos pelo destino, Casa de areia e névoa, Água negra), a mulher vai compreender o motivo da visita de Klaatu e vai tentar impedir que aconteça o pior: a destruição da raça humana. O imponente título pode transmitir uma idéia de superprodução, efeitos especiais e um grandioso filme catástrofe. Mas não se iluda. O longa-metragem até que começa muito bem e cria um bom suspense desde a chegada do extra terrestre. Depois, com o perdão do trocadilho, é realmente um desastre.

O dia em que a Terra parou
Helen, a cientista

Os minutos seguintes são destinados à grande revelação e o final é frustrante. Uma decepção. Assista ao trailer que você terá visto o melhor do longa-metragem inteiro. Não, não se parece com Guerra dos mundos. A bonita mensagem que poderia ser aproveitada perde-se no vazio de um roteiro pobre e cheio de personagens vazios. A Terra não parou, continuam refilmando o que deu certo no passado na esperança que se consiga repetir o sucesso no presente. E isso, como está mais do que comprovado, não é a solução para a falta de criatividade. Realmente a humanidade ainda tem muito o que aprender. Klaatu que o diga! No elenco, presença do pequeno Jaden Smith, filho do ator Will Smith.
Cotação do Daiblog:
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The Day the Earth Stood Still (EUA, 2008) Dirigido por: Scott Derrickson Com: Keanu Reeves, Jennifer Connelly, Kathy Bates, Jaden Smith, John Cleese, Jon Hamm, Kyle Chandler, Robert Knepper, James Hong, John Rothman …

Veja aqui o trailer do filme O dia em que a Terra parou legendado em português:

#620-A troca

Indicado fácil ao Oscar 2009, o drama A troca conta a verídica história de Christine Collins, interpretada por Angelina Jolie (O procurado, Kung fu panda, Roubando vidas). A trama se passa em Los Angeles, na década de 20. Christine é uma mãe solteira. Ela trabalha em uma empresa de telefonia e cuida do filho Walter, de nove anos de idade. O calvário da mulher tem início quando ela chega do serviço e descobre que o filho desapareceu.

Desesperada, pede ajuda para a polícia, que inicia uma busca pelo paradeiro da criança. Depois de algum tempo o capitão J.J. Jones (Jeffrey Donovan) informa que achou Walter. Acompanhada de diversos repórteres, Christine vai ao encontro do menino, encontrado em outra cidade. A surpresa acontece quando ela nota que aquele não é o seu filho. Mesmo sem aceitar a troca, ela é forçada a levar a criança para casa, enquanto tenta provar que a polícia errou.

Photobucket
“Esse não é meu filho!”
De um outro lado está o reverendo Gustav Briegleb (vivido por John Malkovich, de A lenda de Beowulf). Ativista da comunicação, ele possui um programa de rádio onde faz denúncias sobre os abusos de poder da polícia de Los Angeles e toda a corrupção que acontece lá. Os caminhos de Gustav e Christine se cruzam e os dois tentarão fazer com que a verdade apareça. Hoje em dia o problema seria solucionado com um simples exame de DNA, mas antigamente as coisas eram mais complicadas.

A troca
O reverendo Gustav Briegleb
Paralelo a tudo isso, um policial acaba descobrindo uma série de crimes. A troca é um filme bem dramático e Angelina Jolie se sai muito bem no papel da heroína sofredora. Aqui ela não faz uma personagem sexy, mas uma batalhadora mãe que não desiste de encontrar o filho que sumiu. Delicada e ao mesmo tempo audaciosa, ela não mede esforços para conseguir justiça. A direção é de Clint Eastwood (Três enterros) e a história é realmente envolvente, principalmente por ter sido baseada em fatos.
Cotação do Daiblog:
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Changeling (EUA, 2008) Dirigido por: Clint Eastwood. Com: Angelina Jolie, Gattlin Griffith, Michelle Martin, John Malkovich, Devon Conti, Jason Butler Harner, Riki Lindhome, Jeffrey Donovan, John Harrington Bland, Maria J. Rockwell…

Veja aqui o trailer do filme A troca legendado em português:

DaiblogQuer ler mais sobre a história e os bastidores e entrevista do filme A troca? Então leia as notas de produção do novo filme de Angelina Jolie, com entrevistas e outras curiosidades interessantes. Atenção: o texto a seguir pode contar informações consideradas spoiler, ou seja, dados relevantes da história e quem podem estragar a apreciação de quem verá o filme pela primeira vez!

Notas de Produção

Há alguns anos, o roteirista e jornalista J. Michael Straczynski se deparou com a impressionante história de Christine Collins. “Uma fonte que eu tinha na prefeitura me ligou um dia e disse que estavam queimando documentos antigos e que havia algo que eu tinha que ver antes de ser incinerado”, ele lembra. “Então eu corri para lá, e encontrei a transcrição de uma audiência da prefeitura sobre o caso de Christine Collins. Comecei a ler o depoimento e pensei: ‘Isso não pode ter acontecido de verdade. Deve haver algum engano.’ Foi o suficiente para atrair a minha atenção antes que o registro fosse queimado.” Straczynski pesquisou a história por aproximadamente um ano, mergulhando nos detalhes da jornada de Collins, antes de finalizar o roteiro.

A chocante história baseada em fatos reais chamou a atenção dos produtores vencedores do Oscar® por UMA MENTE BRILHANTE Brian Grazer (O GÂNGSTER; O CÓDIGO DA VINCI; O PLANO PERFEITO) e Ron Howard (A LUTA PELA ESPERANÇA; O GRINCH; CÍRCULO DE PAIXÕES; O SEGREDO; UM SONHO DISTANTE).
Photobucket“Gostei do tema de A TROCA, e achei a cultura em torno do incidente fascinante, e de certa forma estarrecedora. O fato de ter realmente acontecido dá à história muita profundidade emocional”, opina Grazer. Sabendo que o diretor/produtor Clint Eastwood (A CONQUISTA DA HONRA; CARTAS DE IWO JIMA; MENINA DE OURO; SOBRE MENINOS E LOBOS) tinha um pensamento similar quando se tratava de material baseado em fatos reais, Grazer e Howard ligaram para ele para conversar sobre o roteiro.

“Eu o levei comigo numa viagem para Berlim”, lembra Eastwood. “Na volta, eu o li e gostei bastante. Assim que cheguei, liguei para Brian e Ron e disse: ‘É, vou participar.’ O parceiro de produção de Eastwood, Robert Lorenz, ficou tão impressionado quanto as outras pessoas que haviam lido a trama de Straczynski. “Joe [Straczynski] tinha feito algo muito inteligente. Ele inseriu cópias de clippings noticiários a cada 15 ou 20 páginas no roteiro, para lembrar que aquilo era real. Não me surpreendi apenas por ser verdade, mas também por nunca ter ouvido falar nessa história antes.”
PhotobucketEastwood, Lorenz e a produtora Imagine Entertainment estavam de acordo que a pessoa perfeita para viver a protagonista do filme, Christine Collins, seria a vencedora do Oscar® de Melhor Atriz Coadjuvante por GAROTA, INTERROMPIDA Angelina Jolie (O PROCURADO; KUNG FU PANDA; A LENDA DE BEOWULF; CAPITÃO SKY E O MUNDO DE AMANHÃ; O ESPANTA TUBARÕES; ROUBANDO VIDAS; LARA CROFT: TOMB RAIDER – A ORIGEM DA VIDA; AMOR SEM FRONTEIRAS). Mas, apesar da história precisa e de uma equipe de filmagem de primeira linha, Jolie ficou, inicialmente, relutante em assumir o papel de uma mãe cujo filho é seqüestrado.

A hesitação era compreensível, já que ela havia recentemente finalizado o retrato emocionante de Mariane Pearl em O PREÇO DA CORAGEM, a história verdadeira do seqüestro e assassinato do jornalista Daniel Pearl. No entanto, aberta a estudar possibilidades, Jolie resolveu ler o roteiro, e a interpretação de Straczynski da vida de Christine Collins a fez mudar de idéia. “É uma história extraordinária”, diz Jolie. “Eu não conseguia parar de ler. Quando Christine tinha algum contratempo e se levantava de novo, eu pensava: ‘Ótimo, você está de pé novamente!’

Com diretor, produtores e protagonista escolhidos, começou a busca pelos atores que viveriam os personagens do mundo de Christine Collins dos anos 20 e início dos anos 30. Enquanto ela seguia em frente para encontrar o filho, se deparava tanto com apoiadores quanto com caluniadores. Retratado por John Malkovich (QUEIME DEPOIS DE LER; A LENDA DE BEOWULF; ERAGON; COLOUR ME KUBRICK: A TRUE… ISH STORY; O GUIA DO MOCHILEIRO DAS GALÁXIAS; O LIBERTINO; JOHNNY ENGLISH; UM FILME FALADO; ADAPTAÇÃO; O RETORNO DO TALENTOSO RIPLEY; FILHOS DA MÁFIA; VOU PARA CASA; A SOMBRA DO VAMPIRO; JOANA D’ARC DE LUC BESSON; QUERO SER JOHN MALKOVICH; CARTAS NA MESA; O HOMEM DA MÁSCARA DE FERRO), o reverendo Briegleb e seu conhecimento da máquina municipal tiveram um papel essencial na busca de Collins.
A trocaSobre o ativismo de Briegleb, Malkovich opina: “É, provavelmente, um exemplo distante do tipo de pressão que a mídia pode fazer. Briegleb tinha um programa de rádio em que fazia discursos e lia sermões. Ele realmente colocou os holofotes sobre a polícia de Los Angeles e no que considerava práticas tenebrosas.” O lendário advogado S.S. Hahn, interpretado pelo ator Geoff Pierson (D-WAR; SPARTAN; ATRÁS DAS LINHAS INIMIGAS; UM DIA PARA RELEMBRAR), assumiu o caso de Collins e plantou as sementes de uma futura legislação que eventualmente derrubaria as prisões por “Código 12” – Termo referente à prisão ou encaminhamento para hospital psiquiátrico de uma pessoa difícil ou inconveniente, normalmente mulher, sem mandato de prisão ou qualquer processo legal. Já o ator Jeffrey Donovan (ENCONTROS AO ACASO; HITCH: CONSELHEIRO AMOROSO; A BRUXA DE BLAIR 2: O LIVRO DAS SOMBRAS; A ISCA; TESTEMUNHA DA MÁFIA; SLEEPERS – A VINGANÇA ADORMECIDA) foi elencado como o impiedoso capitão J.J. Jones, chefe da Divisão Juvenil da Polícia de Los Angeles que pressiona a traumatizada Collins a aceitar outro menino como filho.

Com o caso Walter Collins ainda sem solução, uma revelação impressionante de uma investigação paralela viria à tona: a história de um assassino de crianças chamado Gordon Stewart Northcott serviria de palco para uma brincadeira psicológica de gato-e-rato entre Northcott e Christine Collins. Em 1928, o sobrinho de 15 anos de Northcott, Sanford Clark (Eddie Alderson – TRAÍDOS PELO DESTINO), levou a polícia a uma descoberta espantosa no rancho de seu tio próximo a Wineville, Califórnia. Lá, os policiais descobriram vestígios de crianças mortas com um machado. Ao escolher um ator para viver Northcott, Eastwood ficou chocado com a similaridade de aparência entre o assassino e Jason Butler Harner (O VIDENTE; O BOM PASTOR), que ficou com o papel.
A troca Angelina JolieOutros atores escolhidos para o filme são Denis O’Hare (UMA MÃE PARA O MEU BEBÊ; AWAKE – A VIDA POR UM FIO; CONDUTA DE RISCO; JOGOS DO PODER; O PREÇO DA CORAGEM; HALF NELSON; FORA DE RUMO; HEIGHTS; HORA DE VOLTAR; 21 GRAMAS; ANIVERSÁRIO DE CASAMENTO; POUCAS E BOAS), na pele do psiquiatra Jonathan Steel; Amy Ryan (ANTES QUE O DIABO SAIBA QUE VOCÊ ESTÁ MORTO; EU, MEU IRMÃO E NOSSA NAMORADA; MEDO DA VERDADE; CAPOTE; GUERRA DOS MUNDOS; CONTE COMIGO) retratando a prostituta Carol Dexter; o jovem Gattlin Griffith, que interpreta Walter Collins; e Devon Conti, vivendo Arthur Hutchins, o garoto manipulador que quer simplesmente se livrar da vida no meio-oeste.

A TROCA também traria personagens que eram uma mistura de pessoas e tipos que viveram na L.A. naquela época, como Lester Ybarra, detetive da Polícia de Los Angeles que estabelece um possível elo entre o caso Northcott e Walter Collins, vivido por Michael Kelly (TENDERNESS; INVENCÍVEL; O PAGAMENTO FINAL: RUMO AO PODER; MADRUGADA DOS MORTOS; CORPO FECHADO; O MUNDO DE ANDY). A vida e história de fundo do chefe de polícia James E. Davis (retratado por Colm Feore – O EXORCISMO DE EMILY ROSE; A BATALHA DE RIDDICK; O PAGAMENTO; SEGURANÇA NACIONAL; VELOZES E MORTAIS; A SOMA DE TODOS OS MEDOS; CHICAGO; PEARL HARBOR; O INFORMANTE; CIDADE DOS ANJOS; A OUTRA FACE), homem que tinha grande interesse em ver Christine Collins desaparecer, também seriam reimaginadas pelo roteirista.
A trocaCom o elenco formado, foi dado início à árdua tarefa de recriar o mundo de Los Angeles como era há quase 80 anos. Pesquisas iniciais por locações revelaram que prédios antigos haviam sido demolidos, ruas substituídas por grandes vias e bairros inteiros destruídos – incluindo aquele onde a família Collins morava (leste da Chinatown, na Los Angeles contemporânea). Os produtores recorreram ao desenhista de produção James Murakami (CARTAS DE IWO JIMA) e ao gerente de locação Patrick Mignano (INVASORES; NA NATUREZA SELVAGEM; INFERNO NA ESTRADA; A FAMÍLIA SOL, LÁ, SI, DÓ; UM TIRA DA PESADA 3) para visualizar o período da história na Los Angeles de hoje.

Murakami e sua equipe descobriram locais intocados no subúrbio de San Bernadino e Pasadena, que serviriam como a Los Angeles dos anos 20, e em San Dimas, onde um bloco de casas fornecia um retrato bastante próximo do que Murakami precisava para o interior e exterior da casa dos Collins. O supervisor de efeitos visuais Michael Owens (TROVÃO TROPICAL; A CONQUISTA DA HONRA; CARTAS DE IWO JIMA; GANGUES DE NOVA YORK; COWBOYS DO ESPAÇO; ENCONTRO MARCADO; 101 DÁLMATAS; AS CONFUSÕES DE UM SEDUTOR; AS BRUXAS DE EASTWICK; INDIANA JONES E O TEMPLO DA PERDIÇÃO; STAR WARS: EPISÓDIO VI – O RETORNO DE JEDI; E.T. – O EXTRATERRESTRE; JORNADA NAS ESTRELAS II – A IRA DE KHAN) foi chamado para acrescentar elementos a essa Los Angeles que estava sendo recriada, como o horizonte da cidade e os bondes vermelhos que na época populavam a região. A trocaO bonde do filme foi equipado com um motor, e assim pôde ser dirigido nas ruas de Pasadena e Los Angeles durante as filmagens. Eastwood comenta a mudança visual pela qual Los Angeles passou nos últimos anos: “Levo vantagem porque sou mais velho que Rob e os outros”, brinca. “Então, me lembro de muita coisa. Quando eu cheguei em Los Angeles, nos anos 50, a cidade era bem diferente. E os bondes vermelhos estavam em tudo quanto era lugar. Eram muito populares na época.”

Outro cenário importante para o filme seria o rancho de Northcott. A produção escolheu filmar em Lancaster, a 120 quilômetros ao norte de Los Angeles, em uma pequena fazenda. Para criar o design, Murakami e equipe viajaram para a fazenda original onde os assassinatos ocorreram. “Estar ali era muito estranho”, observa o desenhista de produção, “mas necessário para a equipe entender a topografia e layout”. Usando fotos de jornais da época, eles recriaram o local.
A trocaDepois de trabalhar em filmes de Clint Eastwood que se passavam nos anos 40, a figurinista Deborah Hopper (A CONQUISTA DA HONRA; CARTAS DE IWO JIMA; MENINA DE OURO; SOBRE MENINOS E LOBOS; DÍVIDA DE SANGUE; COWBOYS DO ESPAÇO) conhecia cada loja de vestuário vintage de Los Angeles ao Canadá. E ela usaria todos os contatos para encontrar uma seleção de roupas e sapatos para aproximadamente mil homens, mulheres e crianças presentes na produção. Ela precisaria de mais pesquisa, no entanto, para retratar com precisão a quantidade de trajes da época da Grande Depressão. De operárias a mulheres de sociedade da época, o estilo do fim dos anos 20 incluía uma silhueta recatada, com vestidos de cintura baixa, casacos com gola de pele e chapéus cloche usados com luvas de crochê.

Ao pesquisar imagens de Christine Collins, Hopper pôde compilar informações suficientes para criar uma paleta precisa e complementar para Angelina Jolie. Um item de vestuário inesperado para diversas cenas de Jolie na empresa de telefonia em que Collins supervisiona uma equipe de funcionárias era um par de patins de couro… com saltos. Jolie aprenderia – graças, em parte, a fotos do período que documentavam a prática – a ir e vir no set de filmagem usando este meio de transporte ímpar. “Patinar de salto para um papel foi uma das coisas mais engraçadas que já fiz na minha carreira”, ri a atriz. A troca Angelina JolieA produção surtiu grande efeito em todo o elenco e equipe, especialmente em Jolie. “Em filmes que requerem uma atuação profunda, você realmente chora junto, sente raiva junto e vai até o fim. É uma pequena jornada que gera um elo como seres humanos”, opina a atriz. Eastwood conclui com uma frase do ator Jimmy Cagney, mas que podia ter sido dita pela própria Christine Collins: “Quando pressionado por caluniadores, uma coisa que todos nós podemos fazer é “fincar os pés no chão e dizer a verdade.”

Nota: Todas as imagens do filme A troca usadas neste texto pertencem a Imagine Entertainment, Malpaso Productions. Copyright: © 2008 Universal Studios.

#619-Sob a mesma lua

Prepare pelo menos uma caixa de lenços de papel quando for assistir Sob a mesma lua. Co-produção Estados Unidos / México, o filme é repleto de cenas dramáticas e escritas especialmente para derramar lágrimas da platéia. O tema não é novo: a imigração ilegal. Rosário é uma mexicana que, como muitas outras, tem esperança de encontrar uma vida melhor nos Estados Unidos. Ela não possui o green card (documento necessário para um estrangeiro viver lá) e consegue entrar no país de forma clandestina.

O longa-metragem começa quando Rosário está na terra do tio Sam há quatro anos. Ela deixou no México o pequeno filho Carlos Reyes, conhecido como Carlitos. O garoto mora com a avó moribunda e mantém contato telefônico com a mãe todos os domingos. O sonho de Carlitos é se reencontrar com a mãe e conhecer os Estados Unidos, por isso ele treina inglês e junta dinheiro. Depois de uma tragédia, o garoto decide viajar para rever Rosário.

Daiblog Sob a mesma lua
Rosário se comunica com o filho pelo telefone
Com apenas nove anos de idade, o protagonista da história é o que faz com que Sob a mesma lua não se torne apenas uma telenovela adaptada para o cinema. O ator mirim Adrian Alonso (que trabalhou no também dramático Vozes inocentes) surpreende com uma interpretação de qualidade poucas vezes vistas em crianças. O menino transmite muita emoção e é o responsável pela maioria dos momentos que irão derreter corações.
Sob a mesma lua
Carlitos viaja em busca da mãe
O filme usa e abusa dos olhos de cachorrinho perdido do ator para comover a platéia. E consegue obter sucesso. A história por si só já é tocante e as dificuldades dos imigrantes ilegais poderia render um drama sem muito esforço. Mas mesmo assim o roteiro piegas estica todas as emoções ao máximo. A manobra arriscada pode funcionar para uns, mas não para todos.
Cotação do Daiblog: DaiblogDaiblogDaiblog

La misma luna (EUA, México, 2007) Dirigido por: Patricia Riggen Com: Adrian Alonso, Kate del Castillo, Eugenio Derbez, Eugenio Derbez, Maya Zapata. Carmen Salinas, Angelina Peláez, America Ferrera, Jesse Garcia…

Veja aqui o trailer do filme Sob a mesma lua legendado em português:

Dicas de filmes relacionados:

DaiblogBella – outro drama mexicano com uma lição de vida.

DaiblogZona do crime – um ótimo suspense dramático, também do México.

DaiblogBabel – Co-produção de diversos países que também fala da imigração ilegal.

DaiblogSó Deus sabe – Alice Braga e Diego Luna em uma história romântica.

Daiblog
Essa dica aqui é para quem adora promoções e concursos culturais! Como já foi divulgado e recomendado aqui no Daiblog, G.Night (Google night) é uma ótima ferramenta para quem quer economizar energia e ajuda o meio ambiente!

De acordo com o site, “O G.Night economiza energia pois sua tela é predominantemente preta, e um monitor utiliza aproximadamente 20% menos energia para exibi-la se comparado à tela branca. Em janeiro de 2007 Mark Ontkus propõe em seu blog que em uma versão preta do Google economizaria 750 Megawatt, energia suficiente para atender 600 mil domicílios!”

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Mas tudo isso você já sabia, certo? A novidade é que agora o G.Night está com um concurso cultural e vai premiar a melhor resposta para a pergunta: “Por que você é mais G.Night?”. Clique aqui para participar e boa sorte!

#618-A morte convida para dançar

Praticamente todas as datas festivas do calendário ocidental e momentos importantes na vida das pessoas já serviram de inspiração para se criar roteiros de terror e suspense. Exemplos não faltam: Aniversário macabro, Noite do terror (Natal), Dia dos namorados macabro e muitos outros. A morte convida para dançar é mais uma refilmagem fraca e desnecessária de um filme canadense da década de 80. Mais uma produção voltada para o público teen para ocupar espaço nas prateleiras das video-locadoras.

Enquanto a data é vista de forma romântica e feliz em diversos filmes como High school musical 3: Ano da formatura ou Crepúsculo, a festa de formatura será atormentada por um professor psicopata que é apaixonado por um aluna. Preso depois de matar a família de Donna Keppel (Brittany Snow, do musical Hairspray, em busca da fama), Richard Fenton (vivido por Johnathon Schaech, de 8 mm 2) foi capturado e condenado.

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Uma festa de formatura inesquecível!

Quando descobre que Donna vai se formar, ele consegue escapar da cadeia e dar uma passadinha no baile como todo bom penetra. A estudante atualmente mora com a tia (Jessalyn Gilsig, que interpreta a ninfomaníaca Gina Russo, da série Nip/Tuck – Estética). Atormentada pelos assassinatos do passado, Donna tenta se recuperar do trauma sem desconfiar que o professor está de volta. A polícia tenta impedir que novos crimes aconteçam, mas como é um filme de terror é claro que cabeças vão rolar.

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Donna, a mocinha

Com pouco suspense e um clima insosso, o longa-metragem é vazio – mais um daqueles que serão esquecidos facilmente. Saber a identidade do vilão e quais são seus planos subtrai boa parte das possíveis surpresas que a história poderia ter. Mas o roteiro logo no início explica detalhadamente quem é quem e o que vai acontecer. Quem assiste nem precisa ligar os pontos para deduzir o final. Incrivelmente o filme foi sucesso de bilheteria na estréia dos cinemas norte-americanos. Aqui no Brasil tiveram a sensatez de lançar diretamente em DVD. Desanimador. Pior do que repetir de ano e não se formar!
Cotação do Daiblog: Daiblog

Prom Night (EUA, Canadá, 2008) Dirigido por: Nelson McCormick Com: Brittany Snow, Scott Porter, Jessica Stroup, Dana Davis, Collins Pennie, Kelly Blatz, James Ransone, Brianne Davis…

Veja aqui o trailer do filme A morte convida para dançar legendado em português:

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Agora você poderá dar sua opinião e escolher qual foi a melhor animação do ano passado. Você pode votar em uma das seguintes opções: Bolt – Supercão, Garoto Cósmico, Kung fu panda, Madagascar 2 – A grande escapada, Spacechimps – Micos no espaço, Star wars – The clone wars, Os mosconautas no mundo da lua e Wall-E.

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Agora uma outra novidade sensacional: A TV Daiblog está fazendo muito sucesso! Esta semana o canal recebeu 4 menções honrosas no Youtube. Clique na imagem abaixo para conhecer o canal. Você também pode assistir aqui mesmo no Daiblog, clicando aqui.

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