O filme “Minha mãe é uma peça 3” retrata com bastante humor e originalidade o relacionamento de uma mãe com seus filhos adultos. Essa mãe se chama Dona Hermínia e é interpretada pelo ator Paulo Gustavo, que também é o roteirista do filme. Paulo Gustavo inspirou-se em sua mãe para interpretar a personagem, que possui um amor incondicional por seus filhos. Mas, como ninguém é perfeito, essa mãe acaba invadindo demais a vida pessoal de seus filhos, chegando ao ponto de ouvir de sua filha que agora ela não faz mais parte de seu núcleo familiar.

Dona Hermínia fica magoada com seus filhos, sente-se rejeitada, simula um grave problema de saúde e chega ao ponto de ser internada num hospital justamente para receber a visita de seus filhos que tanto ama. Sim, a internação foi um pretexto para estar junto de seus filhos e qual foi a sua surpresa ao descobrir duas novidades: sua filha está grávida e o seu filho gay irá se casar com seu namorado.

É emocionante ver como Dona Hermínia trata com bastante naturalidade o casamento de seu filho homossexual. Ela aceita a orientação sexual de seu filho. Essa atitude acolhedora de Dona Hermínia conquista todos aqueles que estão assistindo ao filme. Dona Hermínia age como uma típica mãe que irá casar seu filho: pensa nos preparativos do casamento, começa a palpitar em tudo, até que chega o momento em que é apresentada à futura sogra de seu filho. Aí começa a cômica competição entre as sogras. No dia da cerimônia brigam, estragam o bolo, depois fazem um novo bolo mas, no final, tudo dá certo. Enfim, o casamento é celebrado!

Ao final da cerimônia, Dona Hermínia é homenageada por seu filho: “Ela disse que não tinha nenhum problema ser gay, que o problema é lá fora, com o que as pessoas poderiam fazer comigo. Ela me apoiou e ajudou a ter confiança e coragem. Mas eu sei que, infelizmente, essa não é a realidade de todas as famílias. Obrigado, mãe, por você me ajudar a ser quem eu sou”.

O objetivo desse artigo é mostrar como o apoio de uma mãe desde a infância pode ajudar o filho homossexual a vencer os preconceitos da sociedade. Segundo o psicoterapeuta alemão Bert Hellinger, criador das Constelações Familiares, a mãe é responsável pela nossa existência e tem que ser honrada. A mãe é quem nutriu seu filho desde o momento em que estava em seu útero, permitindo que o mesmo sobrevivesse no mundo exterior. Em suma, a mãe corresponde ao sucesso e, portanto, uma relação bem resolvida com a mãe será responsável pelo sucesso de seu filho.

Quando pensamos na situação de alguém que se descobre homossexual, a primeira batalha a ser vencida é dentro de sua própria família. E, nesse momento, o papel da mãe é fundamental. Ela tem que ser a primeira a acolher o seu filho e a lhe dar a bênção para ser feliz. E Dona Hermínia exerceu com bastante louvor o seu papel de mãe.

A próxima batalha a ser vencida será na sociedade. É triste o preconceito que os homossexuais sofrem no mundo afora. Esse preconceito ainda existe, mas com bastante motivação e resiliência, finalmente, muitos direitos estão sendo conquistados.

No mundo jurídico as principais conquistas dos homossexuais foram o direito ao casamento, à adoção de filhos e a criminalização da homofobia.

Primeiro, veio o reconhecimento da união estável homoafetiva pelo Supremo Tribunal Federal. Depois, o Superior Tribunal de Justiça passou a admitir a viabilidade da conversão da união estável em casamento também para os casais homossexuais. Em 2012, as corregedorias dos Tribunais Estaduais passaram a admitir esse tipo de casamento. Finalmente, em 2013 foi editada a Resolução 175 do Conselho Nacional de Justiça impedindo que os Cartórios de Registro Civil se neguem a celebrar casamentos homoafetivos.

A adoção de crianças e adolescentes por casais homossexuais somente passou a ser admitida pelo Superior Tribunal de Justiça a partir de 2010. Antes, a maioria dos juízes não permitia a adoção homoafetiva porque o casal homossexual não era considerado uma entidade familiar. O Supremo Tribunal Federal também passou a admitir a adoção por casais homoafetivos sempre em razão do melhor interesse da criança e do adolescente. Isso mostra como a família homoafetiva está sendo reconhecida pelo Direito de Família Brasileiro.

Por fim, a mais recente conquista foi a criminaização da homofobia pelo Supremo Tribunal Federal ocorrida em 13/06/2019. Como o legislativo está demorando muito para tratar do tema, o Supremo Tribunal Fedeal acabou legislando nesse caso. Dessa forma, a conduta homofóbica será punida com base na Lei do Racismo (7716/89), a qual prevê como crime a discriminação ou preconceito por raça, cor, etnia, religião e procedência nacional. Trata-se de um crime inafiançável e imprescritível, com pena de 1 a 5 anos de prisão ou multa, dependendo da gravidade do caso. Portanto, enquanto não for publicada uma lei criminalizando a homofobia, a mesma será tratada como um tipo de racismo.

Importante lembrar que o filme “Minha mãe é uma peça 3” foi criticado por não ter beijo gay na cena do casamento. Um dos atores ficou bastante chateado com tal crítica e disse o seguinte: “a gente não precisa esfregar nenhuma opinião pessoal na cara do público”.

Como se vê, o objetivo do filme não é chocar e, sim, tratar com muita naturalidade uma questão que está cada vez mais corriqueira na sociedade brasileira: o reconhecimento da família homoafetiva. Isso mostra a vitória de todos aqueles que lutaram pelo fim do preconceito. Resultado: filme campeão de vendas nas bilheterias brasileiras!

*Debora Ghelman é advogada especializada em Direito Humanizado nas áreas de Família e Sucessões, atuando na mediação de conflitos familiares a partir da Teoria dos Jogos.

‘Bacurau, 17km. Se for, vá em paz’, esta é a placa solitária à beira da rodovia indicando a chegada ao pequeno vilarejo em algum lugar distante dos grandes centros urbanos. A cidade fictícia desenvolvida pelos diretores Kleber Mendonça Filho e Juliano Dornelles, no filme Bacurau (2019), reflete a realidade de muitas comunidades do nosso Brasil. Uma sociedade simples, desprovida de políticas públicas, formada por moradores idealistas , em sua maioria personagens femininos – e resilientes que lutam, literalmente, por um futuro melhor para a cidade onde vivem e convivem em harmonia, de maneira amistosa. Compartilhar, unir-se à vida local, defender ideais em comum em um povoado do interior distópico é a metáfora de um País doente, retratado no filme brasileiro. Indivíduos encaram a violência com naturalidade e, ao mesmo tempo, sentem amor pelo outro.

Uma cidade do interior do Recife apresenta um sertão futurista, com drones, celulares e exploradores de recursos naturais – além de moradores deprimidos que são medicados por Domingas, médica interpretada por Sônia Braga. É ela quem sabe as dores e as delícias de cada indivíduo de Bacurau. Uma espécie de conselheira pessoal que representa a gestão pública de saúde da cidade.

Simples, de pés descalços, cabelos brancos aparentes, fala firme e de liderança forte: é ela quem luta e cuida dos mais diferentes personagens no decorrer da trama. Transexual, garota de programa, pessoas que andam nuas em casa são alguns dos pacientes de Domingas. A criação de vínculo nesta relação vai muito além de médico-paciente, a visão humanista e a empatia pelo indivíduo faz com que a médica não seja vista somente como uma profissional de saúde, mas sim uma parente, alguém com ar familiar.

Na narrativa retratada no filme, a personagem assemelha-se ao médico de família, que vai até a casa de seus pacientes, e que ao mesmo tempo atende à comunidade: presta atendimento de Atenção Primária, conversa com um a um de forma humanista e personalizada. Seja qual família for. Uma relação criada ao longo do tempo com quem Domingas atende normalmente. Ela cuida de todos por meio da medicina integrativa, busca entender a causa da doença e não somente o que acomete a pessoa naquele momento. A médica direciona seu diagnóstico em analisar o indivíduo e não a doença em si.

Esse retrato de um povoado também é o reflexo futurista do filme; recentemente um estudo da Organização Pan-Americana da Saúde (OPAS) revelou que a Atenção Primária pode atender de 80% a 90% das necessidades de saúde de um pessoa ao longo de sua vida. Ou seja, a sociedade caminha para o retorno do médico de família, aquele que conhece o histórico do paciente, evita prescrever exames desnecessários, analisa a questão emocional e faz um diagnóstico baseado em um contexto social e familiar – neste último caso vai além da herança genética.

O médico de família é o responsável por trazer ressignificado à saúde para a sociedade, ensinar a ter uma vida focada no bem-estar físico e psicossocial. A evitar ou sanar doenças mudando, por exemplo, o estilo de vida. Em comunidades carentes, a importância deste profissional é inquestionável: ele é o primeiro e talvez o único contato com agentes de saúde. Já nos grandes centros urbanos, problemas como estresse, alergias, inflamações e outras complicações geradas pela alimentação irregular, vida desregrada, ansiedade, compulsão e até sinais de depressão podem ser diagnosticados sem necessidade de exames, mas com Atenção Primária.

Bacurau nos remete ao passado, mas também ao futuro. Nos mostra as mazelas, a liderança feminina na comunidade, o afeto, a convivência, a dor do outro, um mundo real e ao mesmo tempo distante. Um povoado que retrata a obscuridade da sociedade atual e expõe que as relações humanas e o conhecimento de uma médica, podem ajudar a evitar doenças mentais geradas, às vezes, por questões internas dos indivíduos – e não necessariamente por doenças. Que existem diversas maneiras de se cuidar das pessoas, e possivelmente a melhor delas é olhar para o indivíduo como um todo. Alguém que além de sintomas físicos, apresenta sintomas emocionais – vistos a olhos nus por quem sabe enxergar o ser humano e toda a sua complexidade em existir. No sentido mais profundo do termo, um profissional de saúde.

Com a estreia nesta semana de “Um Dia de Chuva em Nova York”, do cineasta Woody Allen, muitas críticas divulgadas parecem ambíguas: afinal, são sobre o profissional ou o pessoal? Aparentemente, o novo filme deixou de ser o tema central, graças ao imbróglio entre Allen e a Amazon. A película fazia parte de um acordo entre ambos, mas a parceria foi rompida com a ascensão dos movimentos #MeToo e Time’s Up, motivados pela polêmica de 1992, quando Woody Allen fora acusado de abusar sexualmente de sua filha adotiva, Dylan Farrow. É nítido que os holofotes estão mais voltados a todo esse enredo do que ao filme. Previsível? Sim. Procedente? Há controvérsias.

O fato é que, possivelmente, Dylan Farrow foi vítima não de abuso sexual, mas da síndrome de falsas memórias. Vamos relembrar: em 6 de agosto de 1992, Mia Farrow, ex-esposa de Woody Allen, o acusou de ter molestado sexualmente a filha adotiva de ambos, Dylan, que tinha sete anos de idade. A denúncia levou a uma investigação criminal por parte da polícia de Connecticut, nos Estados Unidos, e de uma equipe do Hospital Yale New Haven, especializada em abusos sexuais de crianças.

Para a surpresa de quem desconhece até hoje a informação, em abril de 1993, esta equipe apresentou um relatório com a conclusão de que a menina não havia sido molestada. De acordo com os investigadores, o depoimento de Dylan apresentava muitas inconsistências e contradições, e parecia ter sido ensaiado. Na época, o chefe da equipe, Dr. John M. Leventhal, fez o seguinte pronunciamento: “Tínhamos duas hipóteses: uma, que eram declarações feitas por uma criança emocionalmente perturbada e depois fixadas em sua mente. E a outra hipótese era a de ter sido influenciada por sua mãe. Não chegamos a uma conclusão firme. Achamos que provavelmente foi uma combinação”. Portanto, Allen foi considerado inocente.

A possível armação poderia se justificar com a separação de Woody Allen e Mia Farrow e o envolvimento dele com Soon-Yi, caso que se tornou um escândalo no mundo todo. Em 2014, Moses, outro filho adotivo de Mia Farrow e Woody Allen, de 36 anos, saiu em defesa do pai. Afirmou que ele não tinha molestado sua irmã e acusou a mãe de “envenenar” os filhos contra Allen e fazer “lavagem cerebral” nas crianças.

O fato de Dylan acreditar que foi abusada pelo pai não significa que o ato tenha mesmo ocorrido. Ao contrário do que indica o senso comum, as nossas lembranças não representam um registro fiel do passado, e mesmo pessoas normais do ponto de vista psiquiátrico podem apresentar falsas memórias. Algumas vezes, falsas memórias chegam a ser mais ricas em detalhes e mais vívidas do que memórias verdadeiras. Elas surgem espontaneamente ou são o resultado de influência externa. Alguns estudos científicos, como os conduzidos pela psicóloga cognitiva americana, Elizabeth Loftus, demonstram que falsas memórias podem ser criadas por sugestão.

Crianças pequenas são especialmente suscetíveis ao desenvolvimento de falsas memórias, pois são mais sugestionáveis do que crianças mais velhas, adolescentes ou adultos. Elas tendem a aceitar como verdade o que dizem os adultos e têm dificuldade de distinguir o que realmente vivenciaram do que apenas ouviram falar. Diversas formas de manipulação – exercidas por pais, psicoterapeutas ou outros – podem fazer com que sejam implantadas falsas memórias até mesmo de eventos traumáticos, como a de ter sofrido abuso sexual, por exemplo.

No início da década de 1990, nos Estados Unidos, muitas pessoas adultas processaram seus pais acusando-os de tê-las molestado sexualmente na infância. Em grande parte desses casos, contudo, comprovou-se que nenhum abuso havia ocorrido e que, portanto, as acusações tiveram como origem falsas memórias, as quais não raramente haviam surgido no curso de um tratamento psicoterápico. Alguns autores chamam esse fenômeno de “síndrome de falsas memórias” que, com frequência, está associada a situações de divórcio dos pais e disputa de custódia. Muito provavelmente, Dylan é vítima dessa síndrome.

Polêmicas à parte, o que podemos esperar de “Um Dia de Chuva em Nova York” é o que o cineasta faz de melhor: com Woody Allen, aprendemos a rir de nós mesmos; de falhas, medos e inseguranças. Independentemente de sua opinião sobre Allen, é inegável sua mescla de humor com lirismo, e como ele mostra que nós, seres humanos, somos tão frágeis e desamparados, mas, ao mesmo tempo, nos faz acreditar que a vida pode ser bela e romântica, cheia de música, magia e fantasia. Como um filme de Hollywood.

*Por Dr. Elie Cheniaux é psiquiatra, escritor, membro licenciado da Sociedade Psicanalítica do Rio de Janeiro, professor de pós-graduação em Psiquiatria e Saúde Mental da UFRJ, onde coordena o laboratório de pesquisa sobre o transtorno bipolar; e professor de pós-graduação em Ciências Médicas da UERJ. É autor do livro “Woody Allen: seus filmes são mesmo autobiográficos”? Rio de Janeiro: Autografia, 2019, v.1. p.304. [Prefácios de Marcelo Janot (O Globo) e de Ana Rodrigues (JB). “Tão apaixonado por Woody Allen quanto por seu suposto alter ego das telas, Elie Cheniaux se debruça de forma minuciosa sobre a vida e obra do ator, diretor e roteirista para investigar até que ponto vão as semelhanças e diferenças. A decupagem criteriosa de seus 50 longas-metragens resultou em um trabalho revelador por parte do autor”. (Do prefácio de Marcelo Janot).