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Lobo Fest apresenta curtíssimos no metrô

Tornando a produção cinematográfica mais acessível e democrática, o Lobo Fest – Festival Internacional de Filmes leva para as estações do Metrô DF uma mostra especial com a exibição de filmes curtíssimos nas estações do metrô. A proposta é de dois dias de exibições em estações até 22 de novembro. Os filmes estarão disponíveis para os espectadores no horário de 10h às 20h.
Curta musical Kelpe Go Visible, de Mira Loew and David Altweger
As estações de Águas Claras (19 e 20 de novembro) e Galeria (21 e 22 de novembro) fazem parte do evento. Os filmes serão exibidos em uma tela em totem montado com sonorização especial para a exibição dos filmes. No total, serão 47 obras exibidas nas estações, com duração entre 3 e 5 minutos, totalizando 120 minutos por cada sessão. A curadoria leva a assinatura do cineasta brasiliense Rodrigo Huagha, uma mescla de produções nacionais e internacionais, sempre abordando o Cinema do Presente, um abrangente panorama global com foco na pluralidade audiovisual.


Sobre o Lobo Fest
O Lobo Fest chega a sua décima edição, de 27 de novembro a 4 de dezembro, consolidado como um festival cujo principal desafio é apresentar ao público interessado um abrangente panorama global do CINEMA DO PRESENTE – desde filmes curtíssimos, passando por curtas e médias, atendendo à produção independente, às novas experimentações audiovisuais e abrindo janelas para cinematografias fora do circuito comercial, potencializando as novas linguagens.
Lobo Fest Itinerante
Mostra de curtíssimos no Metrô DF
Datas: 19, 20, 21 e 22 de novembro
Estações: Galeria dos Estados, Águas Claras, Praça do Relógio, Samambaia Sul e
Ceilândia Centro.
Horário: 10h às 20h
Classificação livre

Filmes internacionais e debates no Filmaê

O Filmaê – 1º Festival de Cinema Móvel de Brasília acontece até 18 de novembro no recém-inaugurado Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul – W3), dando espaço para os trabalhos feitos por meio de dispositivos móveis, como celulares e tablets. A partir das 16h de sábado, será a vez dos filmes estrangeiros tomarem conta da telona. Às 19h do dia, filmes de ficção, documentários, reportagens, videoclipes e produções experimentais nacionais assumem sua vez na competitiva.
No domingo (18), acontecerá um debate sobre “Narrativas Independentes: O Jornalismo Militante que utiliza o telefone como câmera e a conexão 4G como canal ao vivo”, às 14h30. As sessões de 18 de novembro se darão às 16h e às 18h. Às 20h, também de domingo (18), o público poderá conferir a premiação.  Programação completa em: www.filmae.com.br.  Todas as atividades e sessões têm entrada franca. O Filmaê – 1º Festival de Cinema Móvel de Brasília é uma realização da empresa Memória Digital e da Secretaria do Distrito Federal com o patrocínio do FAC- Fundo de Apoio à Cultura.
Serviço:
Filmaê – 1º Festival de Cinema Móvel de Brasília
De 16 a 18 de novembro
Local: Espaço Cultural Renato Russo (W3 – 508 Sul)
Inscrições para oficinas, informações e horários: www.filmae.com.br
Entrada e inscrições gratuitas
Mostra infanto-juvenil
Classificação livre
Mostra de filmes estrangeiros e competitiva nacional
Não recomendado para menores de 16 anos

Todo feito com Iphone, longa Distúrbio abre o festival Filmaê

Steven Soderbergh, cineasta que ganhou um Oscar por Traffic, lançou Distúrbio, seu mais recente trabalho este ano. E um detalhe é surpreendente: o longa-metragem foi totalmente filmado com um Iphone. O público poderá conferir o resultado no dia 16 de novembro, sexta-feira, às 19h, durante a abertura do Filmaê – 1º Festival de Cinema Móvel de Brasília. O evento, que acontece até 18 de novembro no recém-inaugurado Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul – W3), dá espaço justamente para os trabalhos feitos por meio de dispositivos móveis, como celulares e tablets. O festival reúne cinéfilos, diretores consagrados e também aqueles que aspiram entrar para o mercado cinematográfico. Centenas de pessoas dos quatro cantos do país se inscreveram para participar do evento inédito no Brasil e na América Latina.
Distúrbio, de Steven Soderbergh
Foram 65 curtas-metragens selecionados para passar na telona que será montada na sala Marco Antônio Guimarães do Espaço Cultural Renato Russo. Destes, 45 contemplam a mostra competitiva de produções nacionais e, os outros 20, compõem a mostra não-competitiva de filmes estrangeiros. Mas, no site do evento, os 82 curtas pré-selecionados poderão ser conferidos. Em www.filmae.com.br, pessoas de todo o país poderão ver com antecedência e votar, pelo júri popular,nos melhores nas seguintes categorias: melhor filme, direção, atuação, edição, trilha sonora e fotografia. O júri oficial, formado pela equipe do festival, também marcará presença. Os vencedores, de cada categoria e área de atuação, serão premiados com programas de edição – um incentivo para continuarem no mercado – e com um troféu estilizado do Filmaê.
Acômodo Incômodo
A abertura oficial do festival será na sexta-feira (16), às 19h. Distúrbio é uma trama de terror psicológico que retrata a história de Sawyer Valentini (Claire Foy), uma mulher que é perseguida por um perigoso stalker virtual. Ao recorrer à ajuda legal, ela é mandada para um sanatório e desconfia que o homem pode estar no mesmo local.O filme de 1h38 de duração estreou no 68º Festival Internacional de Cinema de Berlim. Após a exibição, haverá um coquetel.
Solipso
“Tivemos um retorno muito positivo, com pessoas de vários locais do país agradecendo por esta ideia. Afinal, o Filmaê permite filmar, com qualidade, sem grandes custos e recursos. Descobrimos que tem muita gente boa filmando pelo Brasil e abrimos uma oportunidade para estas pessoas. E isto inclui também os jovens e crianças que puderam ter contato com a sétima arte”, destaca um dos idealizadores e coordenador do Festival, Fernando Campos. O Filmaê – 1º Festival de Cinema Móvel de Brasília é uma realização da empresa Memória Digital e da Secretaria do Distrito Federal com o patrocínio do FAC- Fundo de Apoio à Cultura.
Serviço
Filmaê – 1º Festival de Cinema Móvel de Brasília
De 16 a 18 de novembro
Local: Espaço Cultural Renato Russo (W3 – 508 Sul)
Inscrições para oficinas, informações e horários: www.filmae.com.br
Entrada e inscrições gratuitas
Mostra infanto-juvenil
Classificação livre
Mostra de filmes estrangeiros e competitiva nacional
Não recomendado para menores de 16 anos

Crítica: Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald

Muita informação para pouco filme. Esta seria a definição perfeita para Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald. Porém, significa que a J.K. Rowling pesou a mão no roteiro e entregou um resultado ruim? Não, não é isso. Acontece que, após assistir ao novo capítulo da saga de Newt Scamander, fica claro que Animais Fantásticos e Onde Habitam não passou de um prelúdio para apresentar os personagens e o que estaria por vir.

Os Crimes de Grindelwald acontece três meses após a prisão em Nova Iorque do bruxo das trevas. Como já era esperado, ele consegue escapar e resolve ir atrás do obscurus Credence, que está em Paris acompanhando um circo de aberrações. Newt, em teoria, não poderia sair da Inglaterra, mas acaba na capital francesa com Jacob, Tina e Queenie. Entre novos bichinhos, novos rostos (alguns já conhecidos dos livros e filmes de Harry Potter) e flashbacks, somos introduzidos a plots e teorias diferentes. E isso pode acabar causando confusões na cabeça do público.

Dessa forma, assistir ao filme se torna uma experiência parecida com a leitura de A Pedra Filosofal e a Câmera Secreta. Muita coisa acontece, não dá para entender tudo, mas a história é cativante. O ritmo da narrativa é um pouco irregular, porém os personagens estão sempre lá para pegar sua mão e te trazer de volta para a história. Senti falta, porém, de ver mais do mundo bruxo francês. Ansiava pelo mesmo encantamento que o Macusa e a cultura americana trouxeram no primeiro filme.
E o final… ah, o final é polêmico. Pelas conversas, percebo que os potterheads que leram os livros mais de uma vez ficaram com um pé atrás, enquanto que os demais adoraram. Ainda assim, gostando ou não gostando dos últimos minutos, Os Crimes de Grindelwald empolga e deixa a sensação de “quero mais”.

Cotação do Cine61: Cine61Cine61Cine61

*Por Marina Oliveira – Especial para o Cine61


Veja aqui o trailer do filme Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald:


Fantastic Beasts: The Crimes of Grindelwald (EUA / Reino Unido, 2018) Dirigido por David Yates. Com Eddie Redmayne, Katherine Waterston, Dan Fogler, Carmen Ejogo, Jude Law, Johnny Depp, Ezra Miller, Poppy Corby-Tuech…

A semana (15/11 a 21/11) no Espaço Itaú de Cinema

Veja a seguir os filmes que passarão esta semana no Espaço Itaú de Cinema, que fica no shopping Casa Park (Guará). A programação completa, com todos os horários, você encontra no site oficial da rede. Antes, confira os valores atualizados dos ingressos do Espaço Itaú de Cinema Brasília.


Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald – Newt Scamander (Eddie Redmayne) reencontra os queridos amigos Tina Goldstein (Katherine Waterston), Queenie Goldstein (Alison Sudol) e Jacob Kowalski (Dan Fogler). Ele é recrutado pelo seu antigo professor em Hogwarts, Alvo Dumbledore (Jude Law), para enfrentar o terrível bruxo das trevas Gellert Grindelwald (Johnny Depp), que escapou da custódia da MACUSA (Congresso Mágico dos EUA) e reúne seguidores, dividindo o mundo entre seres de magos sangue puro e seres não-mágicos.


Bohemian Rhapsody – Freddie Mercury (Rami Malek) e seus companheiros, Brian May, Roger Taylor e John Deacon mudam o mundo da música para sempre ao formar a banda Queen durante a década de 1970. Porém, quando o estilo de vida extravagante de Mercury começa a sair do controle, a banda tem que enfrentar o desafio de conciliar a fama e o sucesso com suas vidas pessoais cada vez mais complicadas.
Millennium – A Garota na Teia de Aranha – Estocolmo, Suécia. Graças às matérias escritas por Mikael Blomkvist (Sverrir Gudnason) para a revista Millennium, Lisbeth Salander (Claire Foy) ficou conhecida como uma espécie de anti-heroína, que ataca homens que agridem mulheres. Apesar da fama repentina, ela se mantém distante da mídia em geral e levando uma vida às escondidas. Um dia, Lisbeth é contratada por Balder (Stephen Merchant) para recuperar um programa de computador chamado Firefall, que dá ao usuário acesso a um imenso arsenal bélico. Balder criou o programa para o governo dos Estados Unidos, mas agora deseja deletá-lo por considerá-lo perigoso demais. Lisbeth aceita a tarefa e consegue roubá-lo da Agência de Segurança Nacional, mas não esperava que um outro grupo, os Aranhas, também estivesse interessado nele.
Po
Po – Patrick (Julian Feder), mais conhecido como Po, é uma criança com traços de autismo que sofre com o recente falecimento da mãe. Esta situação faz com que ele constantemente mergulhe em um mundo imaginário, onde é apenas um garoto sem preocupações rodeado por amigos. Quem tenta ajudá-lo a superar este momento é seu pai, David (Christopher Gorham), que precisa se dividir entre a criação do filho e o trabalho, extremamente exigente.
Nasce Uma Estrela – A jovem cantora Ally (Lady Gaga) ascende ao estrelato ao mesmo tempo em que seu parceiro Jackson Maine (Bradley Cooper), um renomado artista de longa carreira, cai no esquecimento devido aos problemas com o álcool. Os momentos opostos nas carreiras acabam por minar o relacionamento amoroso dos dois.
O Grinch – O Grinch é um ser verde que não suporta o Natal e, todo ano, precisa aturar que os habitantes da cidade vizinha de Quemlândia comemorem a data. Decidido a acabar com a festa, ele resolve invadir os lares dos vizinhos e roubar tudo o que está relacionado ao Natal.
My Name is Now, Elza Soares – Um filme com a cantora Elza Soares, ícone da música brasileira, numa saga que ultrapassa o tempo, espaço, perdas e sucessos. Elza e seu espelho, cara a cara, nua e crua, ao mesmo tempo frágil e forte, real e sobrenatural, uma fênix, que com a força da natureza transcende e canta gloriosamente.
Sueño Florianópolis
Sueño Florianópolis – No verão de 1990 o casal Lucrecia (Mercedes Morán) e Pedro (Gustavo Garzón) tem 22 anos de casamento e estão prestes a se divorciar. Porém, antes de tomar essa decisão, eles resolvem viajar com seus dois filhos adolescentes de Buenos Aires para Florianópolis em um velho carro sem ar condicionado.
Uma Noite de 12 Anos – Uma verdadeira jornada de sobrevivência foi enfrentada por José Mujica (Antonio de la Torre), presidente do Uruguai, Mauricio Rosencof (Chino Darín), jornalista e escritor, e Eleuterio Fernández Huidobro (Alfonso Tort), ex-ministro da Defesa, que, juntos, passaram por situações de extrema tortura física e psicológica, experimentos secretos e privações, durante o período ditatorial no Uruguai.
Todas as Canções de Amor – Chico (Bruno Gagliasso) e Ana (Marina Ruy Barbosa) se mudam para um novo apartamento em São Paulo. Quando arrumam as coisas, ela acha um fita K7 e decide escutar. Trata-se de uma mixtape que Clarisse (Luiza Mariani) fez 20 anos antes para seu marido, Daniel (Julio Andrade). Os dois casais, apesar de distanciados pelo tempo, têm muito  muito em comum.

Moacir – O Santista que Conquistou os Argentinos – Após viver por vários anos em um hospital psiquiátrico, o brasileiro Moacir dos Santos sonha em fazer seu próprio filme. Para tanto ele se une ao diretor argentino Tomás Lipgot, no intuito de revelar suas fantasias e medos.

Entrevista com Deus – Paul (Brenton Thwaites) é um jornalista ambicioso em busca de sucesso profissional através de alguma grande matéria. Depois de uma extensa procura, ele topa de frente com um homem que pode lhe dar a melhor entrevista de vida: ele diz ser Deus e promete responder a qualquer pergunta de Paul em uma conversa única.

A Casa que Jack Construiu

A Casa que Jack Construiu – Um dia, durante um encontro fortuito na estrada, o arquiteto Jack (Matt Dillon) mata uma mulher. Este evento provoca um prazer inesperado no personagem, que passa a assassinar dezenas de pessoas ao longo de doze anos. Devido ao descaso das autoridades e à indiferença dos habitantes locais, o criminoso não encontra dificuldade em planejar seus crimes, executá-los ao olhar de todos e guardar os cadáveres num grande frigorífico. Tempos mais tarde, ele compartilha os seus casos mais marcantes com o sábio Virgílio (Bruno Ganz) numa jornada rumo ao inferno.

O Grande Circo Místico – Em meio ao universo de uma tradicional família austríaca, que é dona do Grande Circo Knieps, nasceu um improvável romance entre um aristocrata e uma acrobata. Este é o retrato dos 100 anos de existência do Grande Circo e das cinco gerações do clã à frente do espetáculo e suas histórias fantásticas.

Um Segredo em Paris – Uma mulher de 27 anos sonha com um futuro como escritora, mas é atormentada pela dúvida e pela incerteza. Ela se muda para Paris onde algo mágico acontece e acaba se conectando com um misantropo de 76 anos, que dirige uma livraria. Porém, quando um segredo do homem é revelado, a relação deles pode se tornar algo muito distinto.

Verão – No verão de 1981, o rock underground chegava na Rússia Soviética, mais precisamente em Leningrado, onde hoje localiza-se a cidade de St. Petersburg. Sob a influência de artistas internacionais, como Led Zeppelin e David Bowie, o rock vibrava na cidade, marcando o nascimento de uma nova geração de artistas independentes. O jovem Viktor Tsoi (Teo Yoo) ganhou fama internacional e tornou-se o primeiro grande representante russo do gênero. Além da música, ele também ficou conhecido pelas polêmicas relacionadas a sua vida pessoal, como o triângulo amoroso que viveu junto com o seu mentor musical, Mike, e a esposa dele, Natasha.

Elenco de Creed 2 fala sobre os bastidores

Os bastidores do aguardado longa Creed II, da Warner Bros. Pictures, são destaque em novo vídeo divulgado pela distribuidora. Os astros Michael B. Jordan e Sylvester Stallone, que reprisam seus papéis como Adonis Creed e Rocky Balboa, falam sobre o trabalho do diretor Steven Caple Jr. Os atores também são destaque na nova arte, divulgada pela Warner. Bros Pictures. O longa, que tem previsão de estreia para 24 de janeiro de 2019 no Brasil, é a sequência do aclamado sucesso Creed – Nascido para Lutar, de 2015, que arrecadou mais de US$ 170 milhões de bilheteria global.

Sobre o filme: A vida se tornou um ato de equilíbrio para Adonis Creed. Entre obrigações pessoais e treinamento para a próxima grande luta, ele encara o desafio de sua vida. Enfrentar um adversário com laços com o passado de sua família só intensifica sua batalha iminente no ringue. Rocky Balboa está lá ao seu lado e, juntos, Rocky e Adonis vão confrontar o legado que compartilham, questionar por que vale a pena lutar e descobrir que nada é mais importante que a família. Creed II é sobre voltar ao básico para redescobrir o que fez de você um campeão e lembrar que não importa para onde você vá, você não pode escapar da sua história.

Longa PO traz o autismo para o centro do debate

O longa PO, de John Asher, mostra os laços de amor e os obstáculos entre um pai e um filho autista diante da perda da mãe. Distribuído pela Cineart Filmes e com estreia marcada para o dia 22 de novembro, o longa apresenta Patrick (Julian Feder), mais conhecido como PO, uma criança talentosa que sofre a perda recente da mãe e é incapaz de dividir seus sentimentos. Do outro lado, David Wilson (Christopher Gorham) se vê como único responsável pela criação do filho autista depois da morte da mulher, vítima de câncer. 
Com todas as dificuldades que PO vem enfrentando, o autirsmo começa a tomar conta da sua mente e ameaça levá-lo para sempre para o seu mundo imaginário, onde ele é apenas um menino despreocupado rodeado de outros companheiros e do qual fica cada vez mais difícil de voltar. Enquanto isso, David faz tudo o que está ao seu alcance para se adaptar a essa nova situação, ao mesmo tempo em que deve lidar com um trabalho extremamente exigente e a possibilidade de perdê-lo, o que comprometeria a sua capacidade de dar toda a assistência necessária ao filho. A situação que David e PO vivem, passando pelos desafios da monoparentalidade e as particularidades da criação de uma criança com necessidades especiais, ameaçam separar pai e filho para sempre. 
O longa circulou por festivais mundo afora e ganhou prêmios de Melhor Filme no Albuquerque Film & Music Experience, Palm Beach International Film Festival, San Diego International Film Festival e WorldFest Houston. O ator Julian Feder também foi destaque nas premiações, levando troféus de Melhor Ator em Young Artist Awards, WorldFest Houston e Albuquerque Film & Music Experience. 

Romance musical Meu Álbum de Amores começa a ser filmado

Já imaginou levar um pé na bunda e, no mesmo dia, descobrir que seu pai não é o seu pai biológico? Pois bem, é por essa reviravolta que Júlio, vivido por Gabriel Leone, passa no romance musical Meu Álbum de Amores, que começou a ser rodada esta semana em São Paulo com Gabriel Leone, Felipe Frazão, Carla Salle, Olívia Torres, Maria Luisa Mendonça, Laila Garin, Lorena Comparato, e um grande elenco. Dirigido por Rafael Gomes (Música Para Cortar os Pulsos), com produção da Biônica Filmes, o longa conta de maneira bem-humorada a história de Júlio (Gabriel Leone), um dentista sensível e apaixonado que vive uma vida protegida e controlada, morando com sua mãe, e está prestes a dar um grande passo rumo à maturidade: comprar um apartamento com Alice (Carla Salle), a mulher que ele namora desde os 18 anos. Mas Alice revela não estar preparada para tudo isso e dá um fim a relação.
Abatido, Júlio é surpreendido por uma segunda notícia bombástica: seu pai não é quem ele sempre pensou que fosse. No lugar de Maurício, um dentista sério e bem-sucedido, entra Odilon Ricardo , um famoso cantor brega dos anos 70. Este pai, que Júlio nunca soube que teve, acaba de falecer. E lhe deixou de herança a casa onde sempre viveu, um forte DNA musical que Júlio nunca soube que tinha e, principalmente, um irmão que é em tudo diferente dele, Felipe (Felipe Frazão). Assim, Júlio terá que sair da sua zona de conforto, investigar o passado do pai e enfrentar uma série de mudanças inesperadas em sua vida, redescobrindo a si mesmo e reinventando o caminho de seu próprio amadurecimento.


“É um filme de sentimentos concretos e reais – os problemas do protagonista são verdadeiros e pungentes. Mas é também uma comédia romântica. Não uma comédia romântica ligeira, mas uma comédia romântica que busca algumas profundidades, assim como as músicas de amor. É sobre expansão de mundo, concreta e emocionalmente. Sobre abandonar a ideia de controle sobre o futuro para entregar-se às surpresas do presente. É sobre os conflitos da pós-adolescência e a desconstrução de um conceito de masculinidade secularmente construído, através do cruzamento do protagonista com diferentes aspectos do feminino. É sobre a busca pelas origens genealógicas, incluindo o parentesco por afeto e adoção. E é, por fim, sobre a transformação da vida em criação artística – no caso, a música”. explica o diretor.
E num filme em que a música é protagonista, dois grandes nomes da música brasileira assinarão a trilha sonora original: Odair José e Arnaldo Antunes. “Eu admiro a obra do Arnaldo e do Odair há anos. Com o Arnaldo eu já havia realizado alguns trabalhos, como a direção de um videoclipe, e tido outros contatos em parcerias de diferentes naturezas. Na ideia desse filme sempre existiu o universo musical dos anos 70 como referência, e o Arnaldo me pareceu o cara ideal para fazer essa releitura e compor essas músicas. Eis que ele próprio sugeriu que a gente fosse na essência e convidasse Odair José para a empreitada. E era tão óbvio e perfeito que eu não me conformava de não ter pensado nisso antes”, completa Gomes.