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Comédia Divórcio reproduz estereótipos e machismo

A mulher como aproveitadora financeira de um divórcio. O homem como provedor da sociedade patriarcal. A bordo de estereótipos, o filme brasileiro Divórcio, de Pedro Amorim, não traz qualquer discussão efetiva sobre padrões de gênero. Pelo contrário, reforça estigmas em pleno 2017. O filme começa ao som da marcha nupcial que embala o casamento arranjado (que seria comum) em ricas famílias em Ribeirão Preto (SP).  Próximo dali, Júlio (Murilo Benício) faz uma perigosa fuga de carro, com as mãos atadas, ao som de um “rock” pesado. O objetivo dele é chegar a tempo de impedir o casamento de Noeli (Camila Morgado), sua amada. Esse é o início do filme. Aos poucos, quem quer se separar da história é o público.

É claro, ela larga o casamento, a família e foge com o seu pretendente fugitivo para viver uma vida de incertezas, mas com amor. O que acontece a seguir é que, morando juntos, Noeli desenvolve uma fórmula para um específico molho de tomate que faz sucesso. Logo, o negócio se expande e a marca do molho de tomate “Juno” se torna uma grande empresa com muitas riquezas. É aí que começam os problemas… os dois passam a enxergar mais motivos para se odiarem do que se amarem e, enfim, se divorciam. A gota d’água foi Júlio esquecer Noeli no meio de uma estrada de terra, em um carro enguiçado, apenas com a companhia de uma coruja e de uma onça.

O resto da trama se baseia na intensa guerra judicial que os dois se dispõem a travar. Júlio contrata o “melhor advogado” de Ribeirão Preto, Roberto Lobão (André Mattos); e Noeli passa a trabalhar com a advogada rival do jurista ambicioso e imoral que porta sempre um copo de “whisky” e um charuto, Priscilla Kadisci (Ângela Dippe). Ela, igualmente antiética, sempre preocupada com a aparência, pratica exercícios físicos sempre que entra em cena.

As defesas sugeridas pelos advogados se baseiam em clichês do separamento. A mulher tem que se fazer de coitada, abalada, usar roupas velhas, como se estivesse passando por miséria; o homem tem que se mostrar um bom pai, responsável e preocupado com o futuro e bem estar das filhas.O filme se baseia em estereótipos machistas e patriarcais. Júlio é o matuto que ama carros grandes e potentes; enquanto Noeli, passa suas tardes comprando sapatos caríssimos de até R$ 7 mil. Os advogados têm um peso muito grande na construção desses preconceitos. Eles reforçam o que seria uma “separação estereótipo”, onde a mulher é vista como uma pessoa perversa que deseja sugar todo o dinheiro do marido e o homem como um líder de família, poderoso.

Em uma das discussões de Júlio com Lobão, o advogado apresenta várias formas de se deturpar os fatos para beneficiar Júlio no julgamento. Contrariando-o, o recém separado questiona se eles não poderiam agir de forma mais racional. Ao que lobão responde com a frase: “Ex-mulheres não são seres racionais”. No outro lado do jogo, Noeli é aconselhada por sua advogada a ser uma “mulher indefesa, com duas filhas para crias”. Os estereótipos são mantidos dos dois lados de forma a construir um clichê ultrapassado de comédia romântica que não se aplica mais a sociedade. Por fim, os efeitos e trilhas do filme não comprometem a narrativa. As cenas de corrida do carro são de alta qualidade e as explosões e tiroteios também. Se a procura for por um filme que busque discutir a questão do divórcio de forma madura e sem estereótipos, esse não é o filme que deve-se assistir. A produção do filme não respondeu questionamentos da reportagem sobre esses estereótipos.

*Por Bruno Santa Rita – da Agência UniCEUB

Veja aqui o trailer do filme Divórcio:


Divórcio (Brasil, 2017) Dirigido por Pedro Amorim. Com Carol Severian, Murilo Benício, Márcia Cabrita, Ângela Dip, Thelmo Fernandes…

Cine61 faz parceria com o programa Jovem de Expressão

Você sabia que 68% da população da cidade de Ceilândia (DF) não frequenta cinema? Os dados são de 2013 do PDAD – Pesquisa Distrital por Amostra de Domicílios). Dando continuidade à ideia da democratização da sétima arte e fortalecimento de parcerias com grupos, entidades e organizações que fazem a diferença, o site Cine61 – Cinema Fora do Comum fez uma doação de cortesias para o Jovem de Expressão. O programa foi criado em 2007, a partir de uma pesquisa que demonstrou como a violência afeta a juventude. 
O Cine61 busca incentivar a prática de ir ao cinema, por isso foram distribuídos convites para os alunos do pré-vestibular do programa Jovem de Expressão. O grupo une a promoção da saúde ao potencial criativo de jovens entre 18 e 29 anos e sua capacidade única de gerar respostas. O programa trabalha para evidenciar a inteligência advinda dos movimentos culturais da juventude e suas formas de convivências e transformações no mundo contemporâneo. As expressões culturais e de identidades são fundamentais para entender o papel da juventude nas transformações de consumo, produção e de novos arranjos produtivos. Dessa forma, o papel do programa é criar espaços, facilitar a colaboração e apoiar a geração de autonomia entre os jovens.
Graças à parceria, os jovens puderam assistir ao filme Dupla Explosiva, dirigido por Patrick Hughes. O longa, com distribuição da California Filmes, traz no elenco Ryan Reynolds, Samuel L. Jackson, Gary Oldman e Salma Hayek. Na trama, um guarda-costas de elite, que só trabalha para os clientes mais seletos do mundo, descobre que terá um novo cliente: um assassino de aluguel que ressurgiu das cinzas, com quem costumava se estranhar no passado. Apesar do ódio mútuo, eles terão 24 horas para viajar de Londres para a Holanda, enquanto são perseguidos pelos agentes de um ditador do Leste Europeu. Veja o trailer abaixo:

Filme romeno Sieranevada mostra a vida como ela é

O que você conhece do cinema romeno? Um bom exemplar é o longa-metragem Sieranevada, representante da Romênia para a vaga ao Oscar de melhor filme estrangeiro de 2016. Muito celebrado entre a crítica internacional, o filme escrito e dirigido por Cristi Puiu toca em questões familiares universais e tem no realismo sua principal qualidade. Tudo o que aparece soa como verdadeiro, dando a impressão que é quase um documentário.

Assim como os trabalhos de Chico Teixeira (A Casa de Alice e Ausência), o filme é tão sincero que não parece uma obra de ficção. Puiu filmou longas cenas sem cortes (planos-sequência), que transmitem a ideia de tempo real. O resultado são quase três horas de projeção (2h53), o que pode ser um desafio para os desavisados. A história é focada em Lary (Mimi Branescu), um médico que viaja com a esposa para visitar a família.

O objetivo do encontro entre os parentes é triste: uma cerimônia para o falecido pai. É um costume um tanto diferente para quem é brasileiro, visto que é um almoço que tem a presença de um padre e uma pessoa que deve se vestir como o finado. O que acontece a seguir é algo que pode ser comum quando se reúne uma prole: confusão. Brigas, desentendimentos, fofocas e afeto. A câmera entra e sai de cômodos, como se espionasse os personagens.

A sensação voyeurista aumenta a veracidade dos diálogos e todos os atores em cena estão muito à vontade, o que aumenta mais a ideia de estar dentro de uma casa observando tudo. Ente diversos momentos que aparentemente não acrescentam nada à história, o filme não apresenta um tema em específico. O roteiro se passa três dias após o ataque terrorista à redação do jornal Charlie Hebdo e assuntos relacionados são comentados, como uma conversa de família. E entre um dramático desabafo do protagonista, no final, e bate-papos aleatórios, o filme conquista por ser como um espelho da realidade.
*Por Michel Toronaga – micheltoronaga@cine61.com.br

Veja aqui o trailer do filme Sieranevada:

Sieranevada (Romênia / França / Bósnia, 2016) Dirigido por Cristi Puiu. Com Mimi Branescu, Judith State, Bogdan Dumitrache, Dana Dogaru, Sorin Medeleni, Ana Ciontea…

Especial: reveja toda a nossa cobertura do 50º FBCB

Quem acessou recentemente o Cine61 notou que quase todas as postagens foram voltadas para o 50º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro. Também pudera, é o maior e mais antigo evento cinematográfico do país. E não é todos os dias que ele completa uma data tão bonita, metade de um centenário. Para quem perdeu algum das postagens, reunimos a seguir todos os textos da cobertura do evento:

Foto: Rômulo Juracy

Cobertura 50º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro:


Confira todos os vencedores do 50º Festival de Brasília
A escravidão é horror em O Nó do Diabo
Arábia é uma poética homenagem aos trabalhadores
O futuro distópico das periferias brasileiras
Notas sobre Peripatético e As Melhores Noites de Veroni
Debates no festival destacam papel do negro no cinema
Comentários sobre os curtas Tentei, Torre e Baunilha
Superficial, Por Trás da Linha de Escudos aborda polícia
Documentário abre espaço para reivindicações indígenas
Comédia Jeitosinha estreia na Mostra Brasília
Especial Festival de Brasília – 50 x Cinema
Pendular equilibra os sentimentos com perfeição
Longa de Ceilândia concorre a melhor filme no festival
Café com Canela ressalta o amor em sua simplicidade
Festa Contraplano, do FBCB, será no Estádio Nacional
Documentário do DF fala sobre casamento indígena
Comentários sobre os curtas O Peixe, Nada e Inocentes
Fotos históricas marcam exposição dos 50 anos do festival
Drama Vazante expõe o sombrio passado brasileiro
Heloisa Passos estreia na direção em Construindo Pontes
Januário Jr. fala de UrSortudo, que está na Mostra Brasília
Aplicativo para votar nos filmes do Festival de Brasília
Música Para Quando as Luzes se Apagam conta história de jovem trans
Curta Tekoha – Som da Terra está em competição
Rivalidade e romance pontuam Não Devore o Meu Coração!
Saiba como foi a abertura do 50º Festival de Brasília
Confira os filmes selecionados para o I FestUniBrasília
Diretor do curta Baunilha conversa sobre seu curta BDSM
Filmes de abertura e encerramento do Festival de Brasília
Festival de Brasília também nas regiões administrativas
Diretor fala do homoerotismo voyeur de Inocentes
Só tem fera na Clínica de Projetos do FBCB
Gabriel Martins comenta sobre o seu curta, Nada
Tradicional Festivalzinho traz sessões infantis
Conversas livres fazem parte da programação do festival
Veja as premiações do 22º Troféu Câmara Legislativa
Três filmes com exibição hors concours
Fique por dentro dos Painéis Informativos do FBCB
Veja qual é o único filme infantil da Mostra Brasília
Julia Murat comenta sobre Pendular, que está em competição
Uma conversa com a cineasta Juliana Rojas
O cinema é homenageado na mostra 50 Anos em 5 Dias
Bate-papo com Tiago Esmeraldo, de À Margem do Universo

O mundo atual é retratado na mostra Terra em Transe
Conheça todas as oficinas grátis do Festival de Brasília
Filmes não-finalizados estão na Mostra Futuro Brasil
Conheça a mostra paralela Esses Corpos Indóceis
Saiba quem formou o comitê de seleção do I FestUniBrasília
Festival de Brasília seleciona artista para criar cartaz
Inscrições para o Ambiente de Mercado do Festival de Brasília
Entenda como será a premiação do Festival de Brasília
Curtas e longas selecionados para a Mostra Brasília
Selecionados para a Mostra Competitiva do Festival de Brasília
Conheça as mostras paralelas do Festival de Brasília
Novidades na 50ª edição do Festival de Brasília

Veja como foi a pré-estreia de Kong – A Ilha da Caveira

Saiba mais: http://www.facebook.com/cinemeiaum

Looke transmitirá filme Boys ao vivo no Facebook

Looke, plataforma brasileira de streaming de vídeo on demand, reflete a diversidade e acredita que o amor não precisa de cura ou padrão. Assim, no próximo dia 30 de setembro, neste sábado às 17 horas, realizará em sua página oficial no Facebook a transmissão ao vivo e gratuita do filme Boys (leia a crítica).
A trama se desenvolve quando Sieger (Gijs Blom), de 15 anos, está em fase de treinamento para uma competição de atletismo. Sua rotina é alterada após a chegada de um novo membro a equipe de revezamento, Marc (Ko Zandvliet). Os dois iniciam uma grande amizade após descobrirem interesses em comum. Entretanto, Sieger secretamente cultiva sentimentos mais fortes por Marc e inicia uma luta solitária consigo mesmo, quando descobre que Marc também é apaixonado por ele.
O acontecimento já está disponível no Facebook e pode ser acompanhado por meio deste link. Além disso, o serviço também irá distribuir um mês de acesso grátis ao Vídeo Club do Looke, caso sejam confirmadas 1.000 pessoas no evento.

Live do filme – Boys
Estrelando: Gijs Blom, Jonas Smulders, Ko Zandvliet, Myron Wouts, Rachelle Verdel, Rifka Lodeizen, Stijn Taverne e Ton Kas. Direção: Mischa Kamp
Classificação Indicativa: 10 anos
Data: 30 de setembro, sábado
Horário: às 17h
Local: Página oficial do Looke no Facebook. Para receber a notificação do início da transmissão, é necessário curtir o perfil na rede social. – facebook.com/LookeBrasil
Página do evento: http://bit.ly/2hA3Tyh
Valor: gratuito
Caso o evento consiga 1.000 confirmações, todos receberão um mês de acesso grátis aos conteúdos Vídeo Club no Looke

Kingsman – O Círculo Dourado mantém o bom ritmo

A mais elegante rede de agentes secretos está de volta em Kingsman: O Círculo Dourado. Novamente dirigido por Matthew Vaughn (X-Men: Primeira Classe e Kick-Ass: Quebrando Tudo), o longa-metragem mostra a nova e devastadora missão que Eggsy (Taron Egerton) terá que enfrentar. Desta vez, o inimigo usa saias: Poppy. Interpretada por Julianne Moore, ela é uma traficante psicopata que controla praticamente todo o mercado de drogas no mundo.
Morando num antigo templo redecorado para parecer vintage, ela decide tornar-se famosa graças ao poder que exerce graças à dependência dos usuários dos seus produtos: maconha, heroína, cocaína e outras drogas ilícitas. Assim como o vilão do primeiro filme, Poppy tem tecnologia de ponta e um plano megalomaníaco. O perigo faz com que Eggsy e Merlin (Mark Strong) busquem ajuda com outro grupo de agentes secretos, desta vez nos Estados Unidos.
É assim que entram em cena os Statesman, que possuem muito dinheiro, técnicas e armas mortais. A continuação do filme de 2014 não apresenta muitas novidades e entrega praticamente o mesmo que foi visto no anterior. O que definitivamente não é algo ruim. Muitas sequências de ação filmadas de um jeito alucinante (assim como a inicial) e o senso de humor são reprisados, garantindo adrenalina e boas risadas. Destaque para a comédia, repleta de críticas.
Vários atores do elenco original retornam, como Colin Firth, Hanna Alström e Edward Holcroft. Entre os nomes novos vale a pena citar o cantor Elton John, que interpreta ele mesmo. Também aparecem Halle Berry (O Sequestro), Jeff Bridges, Pedro Pascal e um Channing Tatum mal aproveitado – o ator provavelmente deve aparecer mais na continuação de Kingsman. A sequência já foi anunciada, o que comprova que, para a nossa alegria, em breve os agentes salvarão o mundo mais uma vez.

*Por Michel Toronaga – micheltoronaga@cine61.com.br

Veja aqui o trailer do filme Kingsman – O Círculo Dourado:



Kingsman: O Círculo Dourado (Reino Unido / Estados Unidos 2017) Dirigido por Matthew Vaughn. Com Taron Egerton, Edward Holcroft, Gordon Alexander, Mark Strong, Hanna Alström…

Vem aí o 2º BAF – Brasília Animation Festival

O 2ª BAF – Brasília Animation Festival será realizado de 12 a 15 de outubro na Universidade de Brasília (UnB). Serão quatro dias de atividades gratuitas para adultos e crianças, amantes de quadrinhos, games e cinema. “É uma ocasião muito especial. Comemoramos 100 anos da primeira animação feita no Brasil e estar na presença de ilustres nomes dessa história nos deixa muito felizes”, diz Fernando Nisio, um dos diretores do evento.

Durante o evento serão exibidos cerca de 70 filmes de 24 países, distribuídos nas mostras competitivas: Nacional, Internacional, Mulheres, Infantil e Macabra. “Teremos curtas que participaram de festivais como o de Cannes, Berlim, Annecy, Veneza e Anima Mundi”, conta Fernando Gutiérrez, também diretor do evento. Os melhores curtas serão escolhidos por voto popular e júri técnico.

Do lado de fora da sala escura do BAF ocorrerá o concurso de cosplay, feira e exposição de quadrinhos e ilustrações de artistas locais, além de oficinas de desenho gestual, quadrinhos, animação 2D, pintura digital e animação para games. Para as crianças, oficinas de criação e experimentação com stop motion, técnica de animação que vem conquistando adeptos, utilizada em filmes como Kubo e as Cordas Mágicas (2016), ParaNorman (2012) e Coraline (2009).
Foto: Aline Arruda/Divulgação
A programação conta ainda com a participação de renomados animadores brasileiros. Entre eles o diretor Alê Abreu. Com mais de 50 prêmios pelo longa-metragem O Menino e o Mundo, a primeira animação brasileira indicada ao Oscar, ele vem a Brasília falar sobre a produção independente em animação no país.


2º BAF – Brasília Animation Festival (Festival de cinema de animação)
 
Data:
12 e 13/10 (quinta e sexta) das 9h às 22h 
14 a 15/10 (sábado e domingo) das 9h às 21h30 
Local:
Universidade de Brasília (UnB)
Campus Universitário Darcy Ribeiro – Asa Norte
ADUnB (Associação dos docentes da UnB) 
Entrada gratuita (senhas distribuídas somente no dia, 1 hora antes do início da sessão)

Primeiro documentário de Heitor Dhalia estreia em festival

O primeiro documentário do cineasta brasileiro Heitor Dhalia, On Yoga: The Architecture of Peace, estreou na última sexta-feira no Raindance Film Festival em Londres. Dedicado ao fomento e promoção de filmes independentes em todo o mundo, a 25ª edição do evento mostrou em primeira mão o novo filme de Dhalia, que já foi nomeado entre os cinco documentários favoritos do festival e concorre ao prêmio de melhor filme da categoria.
On Yoga: The Architecture of Peace é baseado no livro homônimo do renomado Michael O’Neill. Juntos, cineasta e fotógrafo, percorreram a Índia e Nova Iorque para filmarem gurus da yoga, numa viagem que conta a história dos dez anos em que O’Neill passou fotografando esses grandes mestres. O filme foi idealizado como uma extensão profunda da obra original, ao colocar questões humanas a partir da perspectiva atual e misturá-la com elementos de movimento e som experimental, resultando em uma nova visão da arte da yoga. Em uma coprodução Brasil-Estados Unidos, a produção do documentário é assinada pela Paranoid, Urso Filmes e Michael O’Neill Studio.
No início de 2016, Dhalia e O’Neill viajaram juntos para conduzir entrevistas com gurus e mestres da yoga em várias partes da Índia, incluindo o Festival Internacional de Yoga em Rishikesh, bem como o Mela Festival Kumbha, em Haridwar. Em junho do mesmo ano, finalizaram as filmagens do documentário em Nova Iorque, onde conversaram com grandes pensadores, médicos indianos e americanos, além de professores iogues.
“O mundo vive grandes conflitos, existem muitas perguntas a serem respondidas. Será muito interessante ouvir o que os grandes mestres têm a dizer sobre tudo isso, sobre a vida e a espiritualidade. A obra do Michael é o melhor livro de fotografia do mundo já feito sobre a yoga”, comenta Heitor Dhalia. “Quando o Alcir Lacerda Filho, produtor da Urso Filmes, me convidou para o projeto fiquei muito empolgado em ir mais a fundo nesse universo. O filme é visualmente muito interessante e traz discussões filosóficas e contemporâneas muito importantes”, completa o cineasta.
Heitor Dhalia e Michael O’Neill 
Michael O’Neill é um dos fotógrafos mais respeitados do mundo. Depois de uma carreira de 35 anos carregando sua câmera, torcendo seu pescoço e comprometendo a sua postura, ele precisou passar por uma cirurgia em sua coluna vertebral. O procedimento, no entanto, resultou na paralisia do seu braço direito. O’Neill poderia ter aceitado o destino e o fim de sua carreira, mas escolheu outro caminho: estudar meditação, usar hidroterapia para recuperar o movimento e a yoga para equilibrar o sistema nervoso. Após um ano, ele foi capaz de mover seu braço novamente. Foi assim que a yoga e a meditação tornaram-se indispensáveis em sua vida, começando essa jornada.

A semana (28/9 a 4/10) no Espaço Itaú de Cinema

Veja a seguir os filmes que passarão esta semana no Espaço Itaú de Cinema, que fica no shopping CasaPark (Guará). A programação completa, com todos os horários, você encontra no site oficial da rede: http://www.itaucinemas.com.br/ Antes, confira os valores atualizados dos ingressos do Espaço Itaú de Cinema Brasília.

Mãe! – Um casal tem o relacionamento testado quando pessoas não convidadas surgem em sua residência acabando com a tranquilidade reinante.


O Fantasma da Sicília – Giuseppe desaparece de uma pequena vila siciliana próxima à floresta. Sua amiga Luna recusa-se a aceitar seu misterioso desaparecimento e tenta encontrá-lo através de um portal para o mundo sombrio que o tragou. Uma história verdadeira contada como se fosse um conto de fadas. Sucesso de crítica no último festival de Cannes.


Divórcio – O casal Noeli (Camila Morgado) e Júlio (Murilo Benício) leva uma vida humilde, até que os dois ficam ricos depois de criar um molho de tomate que virou sucesso nacional. Com o passar dos anos os dois vão se distanciando e um incidente é a gota d‘água para a separação. Enquanto vão em busca do melhor advogado para defender o patrimônio, os dois se envolvem num processo de divórcio complicado.



Black Sabbath – The End of The End – O Fim do Fim” (“The End of the End”) é a história do último show do maior nome do Heavy Metal, Black Sabbath. Depois de quase cinquenta anos, a banda de Birmingham entrou no palco pela última vez em sua cidade natal e fechou as cortinas após uma última turnê, a que ninguém imaginou que iria acontecer. O filme dá a oportunidade aos fãs de reviverem a última apresentação, além de mostrar depoimentos dos integrantes e suas visões pessoais de tudo o que viram e viveram durante a carreira. O filme também leva a banda ao Angelic Studios para apresentar faixas antigas, de mais de 40 anos. Depois de meio século, essa é sua chance de ouvir as últimas palavras da maior banda de metal de todos os tempos.


Pendular

Pendular – Em um galpão abandonado, um casal de artistas contemporâneos observa a arte, a performance e sua intimidade se misturarem. A partir de sequentes contradições, eles vão aos poucos perdendo sua capacidade de distinguir o que faz parte dos seus projetos artísticos e o que nada mais é que a relação amorosa, criando até mesmo um conflito com seu passado.


Exodus – De Onde Eu Vim Não Existe Mais – Acompanhando as jornadas de seis refugiados, Napuli, Tarcha, Bruno, Dana, Nizar e Lahtow, esta é uma observação sobre o estado do mundo frente à crise dos refugiados que se espalhou por todo o planeta, visto que cada vez mais pessoas deixam seus lares para fugirem de motivos diversos como guerras e epidemias, buscando um porto seguro para recomeçar suas vidas.


Kingsman: O Círculo Dourado – Um súbito e grandioso ataque de mísseis praticamente elimina o Kingsman, que conta apenas com Eggsy (Taron Egerton) e Merlin (Mark Strong) como remanescentes. Em busca de ajuda, eles partem para os Estados Unidos à procura da Statesman, uma organização secreta de espionagem onde trabalham os agentes Tequila (Channing Tatum), Whiskey (Pedro Pascal), Champagne (Jeff Bridges) e Ginger (Halle Berry). Juntos, eles precisam unir forças contra a grande responsável pelo ataque: Poppy (Julianne Moore), a maior traficante de drogas da atualidade, que elabora um plano para sair do anonimato.

Duas de Mim – Suellen (Thalita Carauta) é uma cozinheira que trabalha duro para manter sozinha o filho pequeno, a irmã mais nova e a mãe. Um dia, seus sonhos viram realidade: ela se divide em duas. Sua cópia, idêntica fisicamente, tem claras diferenças de personalidade, sendo muito mais extrovertida e corajosa. A ideia seria dividir as tarefas com a comparsa, mas logo Suellen percebe que sua sósia tem planos próprios.

Rodin – Em 1880, o escultor Auguste Rodin (Vincent Lindon) já é bastante conhecido, mas nunca conseguiu nenhuma encomenda do Estado. Esta oportunidade chega aos 40 anos de idade, com a escultura “La Porte de l‘Enfer”. Enquanto trabalha, ao lado da esposa Rose Beuret (Séverine Caneele), apaixona-se pela aluna Camille Claudel (Izïa Higelin), sua aprendiz mais talentosa, que se torna sua amante. Quando este relacionamento escondido acaba, Rodin muda radicalmente a forma de seus trabalhos.


LEGO Ninjago – O Filme

LEGO Ninjago – O Filme – Durante o dia, Nya, Cole, Jay, Zane, Kai e Lloyd são adolescentes comuns, enfrentando os problemas na escola. Mas à noite eles se tornam ninjas, defendendo a sua ilha natal, Ninjago. Quando Garmadon ataca a cidade com monstros, Lloyd descobre que seu adversário é ninguém menos que o próprio pai.


O Piano que Conversa – A relação entre músicos e seus instrumentos é ilustrada com encontros afetivos do pianista Benjamim Taunkin com diferentes costumes relacionados à música no Brasil, na Bolívia e na Coréia do Sul. O resultado desses encontros é uma reflexão sobre a diferença entre as relações em cada cultura, além de arranjos e uma cinebiografia não intencional.



Como Nossos Pais – Rosa (Maria Ribeiro), 38 anos, é uma mulher que se encontra em uma fase peculiar de sua vida, marcada por conflitos pessoais e geracionais: ao mesmo tempo em que precisa desenvolver sua habilidade como mãe de suas filhas, manter seus sonhos, seus objetivos profissionais e enfrentar as dificuldades do casamento, Rosa também continua sendo filha de sua mãe, Clarice (Clarisse Abujamra), com quem possui uma relação cheia de conflitos.

It – A Coisa – Um grupo de sete adolescentes de Derry, uma cidade no Maine, forma o auto-intitulado “Losers Club” – o clube dos perdedores. A pacata rotina da cidade é abalada quando crianças começam a desaparecer e tudo o que pode ser encontrado delas são partes de seus corpos. Logo, os integrantes do “Losers Club” acabam ficando face a face com o responsável pelos crimes: o palhaço Pennywise.


Feito Na América – Barry Seal (Tom Cruise) é um piloto que trafica drogas e armas para o mítico cartel de Medellín e, recrutado pela CIA, torna-se agente duplo.