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Cinesystem adere à Semana do Cinema e oferece ingressos a R$ 10

Rede participa da primeira edição da Semana do Cinema de 2025. Idealizada pela FENEEC e pela ABRAPLEX, ação derruba ainda mais o preço dos ingressos e promete levar milhões de pessoas para a frente das telonas.

A Cinesystem, que está entre as cinco maiores exibidoras do país, participará de mais uma edição da Semana do Cinema, campanha que se tornou um sucesso ao criar um preço único promocional, ao longo de 07 dias, para os ingressos de cinema em todo o país. Na primeira edição de 2025, que acontece de 06 a 12 de fevereiro, os ingressos sairão por apenas R$ 10! E para tornar a experiência ainda mais completa e democrática, a Cinesystem preparou, também, uma promoção de combos. Ao longo da Semana do Cinema o combo com pipoca grande e 02 refrigerantes de 500ml sai por apenas R$ 29,90. Além disso, os membros do Clube da Pipoca, programa de relacionamento criado pela exibidora, ganharão 3 pontos por real gasto – o triplo do convencional. Posteriormente, esses pontos podem ser trocados por ingressos ou produtos de bomboniere

“A Cinesystem tem como um dos principais focos proporcionar experiências que ficarão para sempre na memória dos clientes e seus familiares. E aderir à Semana do Cinema é uma dessas formas de trazer ainda mais pessoas para a frente das telonas, tornando a ida ao cinema ainda mais acessível e permitindo que todos vejam – e até revejam – seus títulos favoritos ao lado das pessoas que amam! Nossa expectativa para essa edição é muito boa, temos certeza que, como sempre, teremos uma boa adesão dos consumidores ao longo de toda a ação”, comenta Samara Vilvert, Gerente de Marketing da rede. 

A promoção é válida para todas as sessões, em todos os horários, incluindo finais de semana – exceto pré-estreias e exibições especiais -, a programação será variada, com longas nacionais e internacionais que prometem agradar todos os tipos de público. Para checar os horários dos filmes, basta acessar www.cinesystem.com.br

Marcos Barros, presidente da ABRAPLEX e Chairman da Cinesystem, complementa que a iniciativa segue uma tendência mundial de promover, em clima de festa, a experiência cinematográfica: “Conseguimos, assim, aumentar o fluxo nas salas, bem como dar mais visibilidade a esse elo da cadeia do audiovisual, o exibidor, que é o que mais depende de presença de público”. 

Serviço

“Semana do Cinema” na Cinesystem

Em todos os cinemas da rede

Data: de 06 a 12 de fevereiro.  

Preço dos ingressos: R$ 10,00.

Warner homenageia comunidade Minecraft com personagem do longa

A Warner Bros. Pictures acaba de divulgar um novo vídeo especial de Um Filme Minecraft, onde Torfi Frans Ólafsson, produtor e diretor-criativo de Entretenimento da Mojang, e o diretor Jared Hess contam um pouco mais sobre o personagem Henry, inspirado na criatividade da comunidade do jogo.

“Uma grande parte do Minecraft sempre foi a comunidade criativa e a construção de mods. Então, pensamos que Henry poderia representar o modder, a pessoa que pega o jogo base e faz alterações nele”, explica Torfi sobre o personagem interpretado por Sebastian Eugene Hansen. Jared complementa concluindo que “ele modifica as coisas de um jeito único, tanto para o filme quanto para o mundo Minecraft.”

Sebastian finaliza o vídeo especial contando que a criatividade é o básico do Minecraft, “se você tiver uma ideia, você provavelmente consegue fazer”.

Um Filme Minecraft estreia em 3 de abril, também em versões acessíveis. Para mais informações, consulte o cinema de sua cidade.

Sobre o filme

Um Filme Minecraft, da Warner Bros. Pictures e Legendary Pictures, estrelado por Jason Momoa e Jack Black, com direção de Jared Hess, é a primeira adaptação live-action para a telona de Minecraft, o videogame mais vendido de todos os tempos.

O filme também é estrelado por Emma Myers (“Wandinha”), Danielle Brooks (“A Cor Púrpura”), indicada ao Oscar, Sebastian Eugene Hansen (“Luta por Justiça”, minissérie “Lisey’s Story”), e com Jennifer Coolidge (série “White Lotus”).

Bem-vindo ao mundo do Minecraft, onde a criatividade não apenas ajuda você a se divertir como construtor, mas também é essencial para a sua sobrevivência! Quatro desajustados – Garrett “The Garbage Man” Garrison (Momoa), Henry (Hansen), Natalie (Emma Myers) e Dawn (Danielle Brooks) – envolvidos com seus problemas do dia a dia, de repente são transportados, por um misterioso portal, para Overworld: um bizarro país das maravilhas cúbico onde impera a imaginação. Para voltar para casa, eles vão ter que dominar este mundo (e protegê-lo de criaturas malignas como Piglins e Zumbis) enquanto embarcam em uma missão mágica com um experiente construtor imprevisível, Steve (Black). Juntos nessa aventura, os cinco serão desafiados a ousar e se reconectar com suas qualidades únicas que tornam cada um deles extraordinariamente criativos… as mesmas habilidades das quais eles precisam para prosperar no mundo real.

Jared Hess (“Ninety-Five Senses”, “Nacho Libre: Tudo pela Crianças”), indicado ao Oscar, dirigiu Um Filme Minecraft, com produção de Roy Lee, Jon Berg, Mary Parent, Cale Boyter, Jason Momoa, Jill Messick, Torfi Frans Olafsson e Vu Bui. Os produtores executivos são Todd Hallowell, Kayleen Walters, Brian Mendoza, Jonathan Spaihts, Pete Chiappetta, Andrew Lary e Anthony Tittanegro. 

A equipe de produção criativa do diretor Jared Ness inclui o diretor de fotografia indicado ao BAFTA, Enrique Chediak (“127 Horas”, “Transformers: O Despertar das Feras”); o designer de produção vencedor do Oscar, Grant Major (“O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei”, “Megatubarão”); o editor James Thomas (“Pokémon: Detetive Pikachu”, os filmes “Borat”); o supervisor de efeitos visuais vencedor do Oscar, Dan Lemmon (“Mogli: O Menino Lobo”, “Batman”); a figurinista Amanda Neale (“Megatubarão”, “O Que Fazemos nas Sombras”); e a diretora de elenco, Rachel Tenner.  Os supervisores musicais são Gabe Hilfer e Karyn Rachtman, e a trilha sonora foi composta por Mark Mothersbaugh (“Thor: Ragnarok”, os filmes “LEGO”).

Programação Cinesystem – 23 a 29/01

 SALA 1

MUFASA 2D (DUB) (MUFASA – THE LION KING)
Todos os dias – 18:30h

ANORA 2D (LEG) (ANORA)
Todos os dias – 13:00h 15:45h 21:00h

 SALA 2

NOSFERATU 2D (LEG) (NOSFERATU)
Todos os dias – 21:30h

CONCLAVE 2D (LEG) (CONCLAVE)
Todos os dias – 14:00h 16:30h 19:00h

 SALA 3

MUFASA 2D (DUB) (MUFASA – THE LION KING)
Todos os dias – 16:00h

CHICO BENTO E A GM 2D (NAC) (CHICO BENTO E A GOIABEIRA MARAVIOSA)
Todos os dias – 13:45h

MARIA CALLAS 2D (LEG) (MARIA )
Domingo, Segunda, Terça, Quarta, Quinta, Sexta – 20:30h

AMEAÇA NO AR 2D (LEG) (FLIGHT RISK)
Todos os dias – 18:30h

SETEMBRO 5 2D (LEG) (SEPTEMBER 5)
Sábado – 20:30h

 SALA 4

AINDA ESTOU AQUI 2D (NAC) (AINDA ESTOU AQUI)
Todos os dias – 13:00h 15:45h 18:30h 21:15h

 SALA 5

LOBISOMEM 2D (LEG) (WOLF MAN)
Todos os dias – 21:45h

PADDINGTON: UMA AVENTURA NA FLORESTA 2D (DUB) (PADDINGTON IN PERU)
Todos os dias – 13:00h 15:10h 17:20h 19:30h

 SALA 6

O AUTO DA COMPADECIDA 2 2D (NAC) (O AUTO DA COMPADECIDA 2)
Todos os dias – 16:00h 18:25h

BABYGIRL 2D (LEG) (BABYGIRL)
Todos os dias – 20:45h

MMA 2D (NAC) (MMA: MEU MELHOR AMIGO)
Domingo, Segunda, Terça, Quarta, Quinta, Sexta – 13:30h

MMA 2D (NAC) CINE AZUL (MMA: MEU MELHOR AMIGO)
Sábado – 13:30h

 SALA 7

MEU BOLO FAVORITO 2D (LEG) (KEYKE MAHBOOBE MAN)
Todos os dias – 17:20h

LUIZ MELODIA 2D (NAC) (LUIZ MELODIA – NO CORAÇÃO DO BRASIL)
Todos os dias – 13:30h

AQUI 2D (LEG) (HERE)
Todos os dias – 15:10h 19:20h

AMEAÇA NO AR 2D (LEG) (FLIGHT RISK)
Todos os dias – 21:30h

 SALA 8

CHICO BENTO E A GM 2D (NAC) (CHICO BENTO E A GOIABEIRA MARAVIOSA)
Todos os dias – 16:30h

O AUTO DA COMPADECIDA 2 2D (NAC) (O AUTO DA COMPADECIDA 2)
Todos os dias – 21:15h

NOSFERATU 2D (LEG) (NOSFERATU)
Todos os dias – 18:35h

SOL DE INVERNO 2D (LEG) (BOKU NO OHISAMA)
Todos os dias – 14:25h

 SALA 9 – VIP

BABYGIRL 2D (LEG) V (BABYGIRL)
Todos os dias – 15:55h

CONCLAVE 2D (LEG) V (CONCLAVE)
Todos os dias – 21:00h

MARIA CALLAS 2D (LEG) V (MARIA )
Todos os dias – 13:25h

ANORA 2D (LEG) V (ANORA)
Todos os dias – 18:15h

Sean Baker sobre a escolha do elenco em material de Anora

Cineasta também elogia colaboração com Mikey Madison, protagonista do longa que chega aos cinemas nesta quinta-feira (23)

Com estreia marcada para esta quinta-feira (23) nos cinemas nacionais, Anora tem como um dos seus maiores destaques o elenco, protagonizado por Mikey Madison e Mark Eydelshteyn e com Yura Borisov como coadjuvante. Em vídeo inédito divulgado pela Universal Pictures, o diretor Sean Baker declara que a escalação dos atores é seu maior orgulho no longa.

O crédito de que mais me orgulho em Anora é o elenco. Todos brilharam, mostraram potencial e contribuíram muito. São atores que entregam atuações incríveis”, destaca o cineasta. Ele também ressalta a performance da protagonista, “ela atendeu e superou todas as expectativas. Foi uma colaboração realmente excelente. Essa parceria mudou a maneira como eu vou dirigir atores e atrizes no futuro”.

Com elogios da crítica durante a temporada de premiações, o elenco de Anora foi indicado ao SAG Awards, uma das mais prestigiadas premiações de cinema e TV, na categoria de Melhor Elenco em Filme. Mikey Madison e Yura Borisov também foram destacados individualmente, recebendo indicações nas categorias de Melhor Atriz e Melhor Ator Coadjuvante, respectivamente.

Anora chega aos cinemas de todo o Brasil nesta quinta-feira (23) e estará disponível também em versões acessíveis. Para mais informações, consulte os cinemas de sua cidade.

Sobre o filme: 
Anora, uma jovem profissional do sexo no bairro do Brooklyn, conquista sua grande chance de mudar de vida, como a protagonista de uma história de Cinderela, ao conhecer e se casar impulsivamente com o filho de um oligarca, Ivan. Assim que a notícia chega à Rússia, seu conto de fadas é ameaçado – os pais de Ivan partem para Nova York decididos a anular o casamento.

Cineasta Rosa Caldeira tem filme selecionado para o Festival de Berlim

O curta “Anba dlo” estará na Berlinale Shorts, a competição oficial de curtas e o cineasta ainda participará da Berlinale Talents

O cinema brasileiro tem mais motivos para comemorar. O cineasta e roteirista paulista Rosa Caldeira teve o seu curta “Anba dlo”, uma co-produção Brasil, Cuba e Haiti, em que assina direção, roteiro e co-produção, escolhido para concorrer na Berlinale Shorts, a competição oficial de curtas do Festival Internacional de Cinema de Berlim (Berlinale), um dos maiores e mais prestigiados festivais de cinema do mundo, sendo o único filme brasileiro na disputa. O anúncio foi realizado nesta segunda (13).

Rosa Caldeira ainda participará da Berlinale Talents, uma plataforma internacional de networking e de desenvolvimento de talentos voltada para profissionais emergentes da indústria cinematográfica, criada pelo Festival de Berlim em 2003. Formado em Sociologia e especializado na Escuela Internacional de Cine y TV (EICTV), em Cuba, Rosa é cineasta da favela de São Paulo e já dirigiu e roteirizou filmes, videoclipes de artistas como Irmãs de Pau e campanhas para grandes empresas como Latam, Amazon, Ambev e Mercado Livre. Transporta para os seus filmes suas vivências periféricas e transmasculinas. Também é um dos fundadores da APTA (Associação de Profissionais Trans do Audiovisual):

Recebi a notícia de que o filme tinha sido selecionado e custei a acreditar. É um dos festivais mais importantes do mundo, com mais de 5 mil inscritos só na nossa categoria, e apenas 20 selecionados”, comemora o diretor e roteirista.

Sendo um artista de origem periférica, Rosa tem ainda mais motivos para celebrar a escolha do curta, co-dirigido e roteirizado com a cineasta Luiza Calagian e produzido pela Ursana Filmes, Maloka Filmes, Mata Fechada Filmes e Kinolakay.

O universo das artes é elitista e excludente, então essa seleção já é um prêmio enorme. É uma validação para a carreira de qualquer um, especialmente para mim, um cineasta trans e favelado. Mesmo com prêmios e conquistas que muitas pessoas com mais sobrenome, dinheiro e acessos não conseguiram alcançar, ainda sinto que tenho que me provar o tempo todo. Espero que o Brasil veja essa vitória como merece: um símbolo da qualidade e da vanguarda artística de artistas dissidentes das favelas e quebradas”, escancara.

Seu filme anterior, “Perifericu”, recebeu mais de 35 prêmios e foi exibido em cerca de 200 festivais, incluindo o Festival de Tiradentes e o Curta-Kinoforum. Rosa também já participou do Festival de Málaga, Festival de Locarno, da renomada oficina de roteiro do Cine Qua Non Lab, no México, e do Festival de Cannes com o projeto Ocupatrans.

‘Anba dlo’ foi rodado em Cuba e fala sobre temas como perda e migração

Anba dlo” é um curta que mostra a história de Nadia (Berline Charles), uma bióloga do Haiti que pesquisa a flora e a fauna nativas de Cuba. Um dia, a floresta cubana parece diferente, algo aconteceu. O filme foi rodado quando o cineasta concluiu sua especialização em Cuba, coincidentemente no mesmo período em que perdeu o seu pai, assim, o tema da perda aparece fortemente, bem como a experiência migratória e a espiritualidade.

Espero que o público e a crítica se conectem com a essência do filme, porque ele aborda algo universal: o luto e a maneira como lidamos com a perda. Perder alguém que amamos é algo profundamente humano. O filme também carrega uma camada política muito importante, porque para nós a morte também é política, afinal, quem tem o direito ao luto? ‘Anba dlo’ fala sobre a experiência migratória, sobre barreiras que nos separam, mas que no fundo são fictícias, e sobre como a espiritualidade não-cristã e a comunidade podem nos ajudar a atravessar essas barreiras”, diz Rosa.

Criador da Maloka Filmes, Rosa está preparando um novo curta-metragem gravado na Zona Sul de São Paulo, “Saudades, Maloqueira”, e também possui um longa já escrito, que está procurando financiamento, “Felicidade”. Ele comemora o excelente momento do cinema brasileiro, impulsionado principalmente pelas vitórias de Fernanda Torres e “Ainda Estou Aqui” em festivais e premiações mundo afora.

Estamos no momento ideal para que mais cineastas recebam o reconhecimento que merecem, mas isso exige oportunidades. A seleção em Berlim é importante, mas não precisamos esperar validação internacional para valorizar nossos artistas. Temos talentos incríveis espalhados pelo Brasil, mas ainda faltam investimentos, produtoras e políticas públicas que nos apoiem. Queremos arte feita pelo e para o povo também. O futuro das artes no Brasil é agora!”, conclui.

Ainda Estou Aqui: 5 aspectos psicológicos abordados no filme para refletir

Um dos filmes brasileiros mais comentados nos últimos meses, o Ainda Estou Aqui, dirigido por Walter Salles e protagonizado pela recém premiada Fernanda Torres e o ator Selton Mello, traz reflexões importantes sobre aspectos psicológicos que estão presentes na vida de todas as pessoas.

O longa, que conta a história da família Paiva durante o período mais intenso da ditadura no Brasil, em 1970, mostra como o sumiço de Rubens, levado por militares e que desapareceu, desencadeia uma série de emoções, sentimentos e ações. A doutora em psicologia pela PUC-SP Blenda Oliveira compartilhou alguns pontos que provocam reflexões importantes sobre aspectos da vida psíquica diante de uma época desafiadora.

1 – Luto e a dificuldade de aceitação da perda

O filme retrata o impacto psicológico da perda de um familiar e o desenrolar da história mostra como isso molda as ações e pensamentos dos personagens. “O luto é apresentado com muita sensibilidade, destacando a dificuldade em aceitar a ausência e o desejo de manter viva a memória de Rubens. Isso mostra como o processo de luto varia de pessoa para pessoa e, normalmente, é uma etapa desafiadora da vida”.

2 – Memória e identidade

A narrativa reflete sobre como as memórias definem quem somos e como lidamos com o passado. Segundo a psicóloga, – tentativa de preservar a essência do que foi perdido, seja através de objetos, cartas ou lembranças, é um tema central que conecta os personagens.

3 – Resiliência e superação

O filme também aborda como as pessoas enfrentam traumas emocionais e tentam reconstruir suas vidas. “A busca por significado no meio do sofrimento é um aspecto recorrente que contribui para o desenvolvimento psicológico dos personagens. E, de certa forma, a forma como Eunice busca lidar com o luto é muito emocionante, pode inspirar outras pessoas mesmo em contextos diferentes”, comenta Blenda.

4 – Conexões humanas e empatia

A história mostra como os laços emocionais podem ajudar no processo de cura. “A interação entre os personagens oferece momentos de empatia e solidariedade, enfatizando a importância de compartilhar sentimentos e encontrar apoio em outras pessoas. Ter uma rede de apoio para enfrentar momentos difíceis é fundamental”, explica.

5 – dualidade entre isolamento e interação

Blenda traz outro ponto importante observado no filme. “Os personagens frequentemente oscilam entre o desejo de se isolar e a necessidade de conexão. Essa tensão reflete os conflitos internos que acompanham situações de dor emocional. Aqui, cabe lembrar que não há receita e a contradição de sentimentos é comum, principalmente num momento de dor. Por isso, o dia após dia, buscando acolher o que sente é uma forma de autocuidado e também de vivenciar as emoções e sentimentos sem tentar evitar a qualquer custo, o que normalmente intensifica o processo”, finaliza a especialista.

Blenda Oliveira, doutora em psicologia pela Pontifícia Universidade Católica (PUC-SP) e psicanalista pela Sociedade Brasileira de Psicanálise de São Paulo (SBPSP). É autora do livro Fazendo as pazes com a ansiedade, publicado pela Editora Nacional, que foi indicado ao Prêmio Jabuti em 2023. A especialista também palestra sobre saúde mental e autoconhecimento e vem se dedicando ao tema do envelhecimento.

Estagiário pega a chefe no safado filme Babygirl

*Por Michel Toronaga

Nicole Kidman estrela Babygirl no papel de Romy, uma poderosa mulher que comanda muitas pessoas em sua empresa. Neste drama sexy, acompanhamos que a protagonista possui desejos de também ser comandada – na forma mais safada possível. Acomodada em um casamento morno com Jacob (Antonio Banderas), ela recorre à pornografia para se satisfazer. Mas tudo muda com a chegada do audacioso estagiário Samuel (Harris Dickinson, do ótimo Triângulo da Tristeza), um rapaz mais novo que rapidamente entende o que Romy quer de verdade.

Ainda que exista uma questão um pouco polêmica sobre a diferença de idade da loira e seu affair, o filme não chega a chocar por sua temática e cenas mais picantes. Kidman está realmente muito bem em seu papel e demonstra coragem nas cenas mais quentes que ela definitivamente não precisaria fazer a essa altura do campeonato. Afinal ela é uma atriz internacionalmente conhecida e já premiada diversas vezes em sua trajetória artística, inclusive com um Oscar em 2003, por As Horas. Mas ela prova que a nudez não é algo que impede de trabalhar se o texto for bom.

Babygirl é escrito e dirigido por Halina Reijn, que já fez um filme realmente polêmico em 2019. Em Instinto, ela conta a história de uma psicóloga que se apaixona por um estuprador. Reijn demonstrou ser boa em comédia no terror Morte, Morte, Morte. E são muitas as cenas de humor que podem ser vistas, embora exista também uma sensação de perigo na relação principal do filme. Afinal, num jogo extraconjugal de dominação, Samuel tem o poder de acabar não apenas com o casamento de Romy, mas também com sua carreira.

O ponto mais curioso é a escalação do galã Banderas como um marido tradicional e baunilha. Mesmo na telona ele interpretando um profissional do teatro, seu personagem é incapaz de atuar de forma mais autoritária na cama, o que gera a frustração que leva a mulher a recorrer aos vídeos na internet – e depois ao vivo – para concretizar de alguma forma suas fantasias. Babygirl é um título interessante por ser um filme que aborda a visão feminina do fetiche. E de uma forma menos caricata que a trilogia Cinquenta Tons de Cinza, no caso. O filme mostra como é complexo tratar de assuntos sobre sexualidade até mesmo para uma mulher bem-sucedida. E essa parte do drama sobre a aceitação e consequências de seguir o próprio se sai melhor até mesmo que o caso BDSM da história.

Programação Cinesystem – 12 a 18 de dezembro

SALA 1
MOANA 2 2D Domingo, Segunda, Terça, Quinta, Sexta, Sábado – 14:00h 16:15h 18:30h 20:45h

MUFASA Quarta – 14:00h 16:30h 19:00h 21:30h

SALA 2
MUFASA Quarta – 13:00h 15:30h 18:00h 20:30h

KRAVEN O CAÇADOR 2D (LEG) (KRAVEN THE HUNTER) Domingo, Segunda, Terça, Quinta, Sexta, Sábado – 14:00h 16:30h 19:00h 21:30h

SALA 3
GLADIADOR II Domingo, Segunda, Terça, Quinta, Sexta, Sábado – 21:15h

WICKED Domingo, Segunda, Terça, Quinta, Sexta, Sábado – 18:10h

MOANA 2 Domingo, Segunda, Terça, Quinta, Sexta, Sábado – 13:30h 15:45h Quarta – 14:00h 16:15h 18:30h 20:45h

SALA 4
AINDA ESTOU AQUI Domingo, Segunda, Terça, Quinta, Sexta, Sábado – 15:45h 18:30h 21:15h

KRAVEN O CAÇADOR Quarta – 14:00h 16:30h 19:00h 21:30h

A REDENÇÃO Domingo, Segunda, Terça, Quinta, Sexta, Sábado – 13:05h

SALA 5
KRAVEN O CAÇADOR Todos os dias – 13:00h 15:30h 18:00h 20:30h

SALA 6
MOANA 2 Domingo, Segunda, Terça, Quinta, Sexta, Sábado – 13:00h 15:00h 17:15h 19:30h. Quarta – 16:45h 18:45h

O CONDE DE MONTE CRISTO Quarta – 20:45h Domingo, Segunda, Terça, Quinta, Sexta, Sábado – 21:30h

MOANA 2 CINE MATERNA Quarta – 14:00h

SALA 7
GLADIADOR II Domingo, Segunda, Terça, Quinta, Sexta, Sábado – 18:20h

AINDA ESTOU AQUI Quarta – 15:45h 18:30h 21:15h

O VAZIO DE DOMINGO À TARDE 2D Domingo, Segunda, Terça, Quinta, Sexta, Sábado – 13:00h

KRAVEN O CAÇADOR Quarta – 13:15h Domingo, Segunda, Terça, Quinta, Sexta, Sábado – 15:00h

A REDENÇÃO Domingo, Segunda, Terça, Quinta, Sexta, Sábado – 21:20h

SALA 8
FELIZ ANO VELHO Todos os dias – 13:45h 16:00h

AS POLACAS Todos os dias – 18:15h

QUEER Todos os dias – 20:45h

SALA 9 – VIP
WICKED Domingo, Segunda, Terça, Quinta, Sexta, Sábado – 21:00h

MUFASA 2D Quarta – 17:30h 20:00h

INEXPLICÁVEL Quarta – 13:00h Domingo, Segunda, Terça, Quinta, Sexta, Sábado – 14:00h

AS POLACAS Domingo, Segunda, Terça, Quinta, Sexta, Sábado – 16:15h

UM HOMEM DIFERENTE Quarta – 15:15h Domingo, Segunda, Terça, Quinta, Sexta, Sábado – 18:45h

Programação Cinesystem de 5 a 11/12

SALA 1
AINDA ESTOU AQUI 2D (NAC) (AINDA ESTOU AQUI)
Todos os dias – 13:00h 15:45h 18:30h 21:15h

SALA 2
MOANA 2
Domingo, Terça, Quarta, Quinta, Sexta, Sábado – 14:00h 16:15h 18:30h 20:45h
Segunda – 14:00h 16:15h

SALA 3
GLADIADOR II
Quinta – 17:45h
Domingo, Segunda, Terça, Quarta, Sexta, Sábado – 18:45h

INEXPLICÁVEL
Quinta – 15:20h
Domingo, Segunda, Terça, Quarta, Sexta, Sábado – 16:10h 21:35h

SOLO LEVELING – SEGUNDO DESPERTAR 2D (LEG) (SOLO LEVELING: REAWAKENING)
Quinta – 13:00h
Domingo, Segunda, Terça, Quarta, Sexta, Sábado – 13:45h

SALA 4
WICKED
Todos os dias – 15:00h 18:10h

O CONDE DE MONTE CRISTO 2D
Todos os dias – 21:15h

SALÃO DE BAILE: THIS IS BALLROOM
Todos os dias – 13:00h

SALA 5
MOANA 2
Todos os dias – 13:30h 15:45h 20:15h

STING ARANHA ASSASSINA
Todos os dias – 18:15h

SALA 6
MOANA 2
Todos os dias – 13:00h 15:00h 17:15h 19:20h

STING ARANHA ASSASSINA
Todos os dias – 21:30h

SALA 7
GLADIADOR II
Todos os dias – 15:00h

RETRATO DE UM CERTO ORIENTE
Todos os dias – 13:05h

O SENHOR DOS ANÉIS A GUERRA DOS ROHIRRIM (leg)
Todos os dias – 21:00h

O SENHOR DOS ANÉIS A GUERRA DOS ROHIRRIM (dub)
Todos os dias – 18:00h

SALA 8
AINDA ESTOU AQUI
Todos os dias – 14:00h

FELIZ ANO VELHO 2D
Todos os dias – 19:15h 21:30h

SOLO LEVELING – SEGUNDO DESPERTAR
Todos os dias – 16:45h

SALA 9
GLADIADOR II 2D
Todos os dias – 20:30h

O VAZIO DE DOMINGO À TARDE
Todos os dias – 13:45h

MOANA 2
Todos os dias – 18:00h

FELIZ ANO VELHO
Todos os dias – 15:45h

Veja o trailer de Queer, de Luca Guadagnino

A MUBI, distribuidora global, serviço de streaming e produtora, e a Paris Filmes apresentam o trailer oficial de QUEER (baseado no romance de William S. Burroughs), do diretor indicado ao Oscar® Luca Guadagnino. O filme chega aos cinemas brasileiros em 12 de dezembro.

QUEER é estrelado por Daniel Craig, Drew Starkey, a indicada ao Oscar® Lesley Manville, Jason Schwartzman, Henrique Zaga, Omar Apollo, Andra Ursuta, Andres Duprat, Ariel Shulman, Drew Droege, Michael Borremans, David Lowery, Lisandro Alonso e Colin Bates.

O drama LGBTQIA+ tem roteiro de Justin Kuritzkes (Rivais), com música de Trent Reznor e Atticus Ross (Rivais, O Assassino, Até os Ossos, Mank), direção de fotografia de Sayombhu Mukdeeprom (Rivais, Me Chame Pelo Seu Nome, Suspiria – A Dança do Medo), edição de Marco Costa (Rivais, Até os Ossos) e figurinos de J.W. Anderson (Rivais).

  1. William Lee, um expatriado americano na Cidade do México, passa seus dias praticamente sozinho, exceto por alguns contatos com outros membros da pequena comunidade americana. Seu encontro com Eugene Allerton, um expatriado ex-militar, novo na cidade, mostra a ele que, finalmente, pode ser possível estabelecer uma conexão íntima com alguém.

QUEER estreou nos Estados Unidos na seleção Spotlight Gala no New York Film Festival e, no Reino Unido, em uma apresentação especial no BFI London Film Festival, em 17 de outubro de 2024.

O filme foi produzido pela Fremantle, Fremantle North America, Lorenzo Mieli para The Apartment, uma empresa do Fremantle Group, e Luca Guadagnino para sua Frenesy Film Company, em colaboração com Cinecittà e Frame by Frame. O Fremantle Group financiou o filme.