Estão abertas as inscrições para a 4ª Mostra de Cinema de Gostoso, uma realização da Heco Produções e do CDHEC – Coletivo de Direitos Humanos, Ecologia, Cultura e Cidadania. As inscrições devem ser feitas no site do festival – http://mostradecinemadegostoso.com.br – até 15 de setembro. A Mostra de Cinema de Gostoso agita culturalmente a cidade de São Miguel do Gostoso, com uma tela de cinema (12 m de comprimento) montada ao ar livre, na Praia do Maceió, em projeção com resolução 2K. A população terá a chance de ver os mais recentes lançamentos cinematográficos brasileiros durante cinco dias.
No ano passado, infelizmente a mostra não aconteceu por falta de patrocínio, esse ano de 2017 já conta com o apoio do edital do BNDES – Banco Nacional de Desenvolvimento Econômico e Social, incentivados pela Lei Rouanet. A curadoria coletiva é feita pelos 52 alunos dos cursos de formação técnica e audiovisual, o “Coletivo Nós do Audiovisual”, juntamente com a equipe da Heco Produções e direção geral de Eugenio Puppo e Matheus Sundfeld. Também serão feitas sessões em ambientes fechados, que incluirão debates com personalidades, diretores e atores dos filmes, entre outros. O melhor longa e o melhor curta-metragem serão escolhidos pelo público para receber o Troféu Luis da Câmara Cascudo.
Veja a seguir os filmes que passarão esta semana no Espaço Itaú de Cinema, que fica no shopping CasaPark (Guará). A programação completa, com todos os horários, você encontra no site oficial da rede: http://www.itaucinemas.com.br/ Antes, confira os valores atualizados dos ingressos do Espaço Itaú de Cinema Brasília.
Saint Amour – Na Rota do Vinho – Jean e Bruno, pai e filho, decidem deixar o seu cotidiano na agricultura para trás para realizar uma viagem. Contratando Mike como seu motorista particular, os dois embarcarão em uma viagem, uma verdadeira turnê pela região vinícola da França, uma jornada inesperada que fará com que os três repensem suas próprias vidas e aprendam uma coisa ou outra sobre si mesmos durante o caminho.
Transformers: O Último Cavaleiro – O gigante Optimus Prime embarcou em uma das missões mais difíceis de sua vida: encontrar, no espaço sideral, os Quintessons, seres que possivelmente são os responsáveis pela criação da raça Transformers. O problema é que, enquanto isso, seus amigos estão precisando de muita ajuda na Terra, já que uma nova ameaça alienígena resolveu destruir toda a humanidade.
Carros 3 – Durante mais uma disputa eletrizante nas pistas, o campeão Relâmpago McQueen acelerou demais e acabou perdendo o controle. Agora, após ter capotando várias vezes e quase ter partido dessa para melhor, o vermelhinho vai ter sua vida alterada para sempre. O acidente foi tão grave que, com os estragos, McQueen pode ter que se aposentar de vez.
Planeta dos Macacos: A Guerra
Planetas dos Macacos: A Guerra – Humanos e macacos cruzam os caminhos novamente. César e seu grupo são forçados a entrar em uma guerra contra um exército de soldados liderados por um impiedoso coronel. Depois que vários macacos perdem suas vidas no conflito, César luta contra seus instintos e parte em busca de vingança. Dessa jornada, o futuro do planeta poderá estar em jogo.
Esteros – Matias e Jeronimo são dois grandes amigos que cresceram juntos em Paso de Los Libres, uma região simples e folclórica na Argentina. Durante sua adolescência, surgiu uma inesperada atração sexual entre os dois, que viveram os sentimentos com curiosidade. Mas a vida acabou separando seus destinos. Após anos afastados, eles lidam de maneiras totalmente distintas com as lembranças do passado. Mas, quando os dois se reencontram, o sentimento renascerá e se confrontará com todos os tipos de conflitos morais.
Gatos– Centenas de milhares de gatos vagam pela metrópole de Istambul livremente. Durante milhares de anos eles entraram e saíram da vida das pessoas, tornando-se uma parte essencial das comunidades que tornam a cidade tão rica. Não reivindicando nenhum dono, esses animais vivem entre dois mundos, nem selvagens nem domesticados – e trazem alegria e propósito para as pessoas que eles optam por adotar. Em Istambul, os gatos são os espelhos para as pessoas, permitindo-lhes refletir sobre suas vidas de maneiras que nada mais poderia.
D.P.A. Detetives do Prédio Azul – Os Detetives do Prédio Azul são confrontados com o maior caso de suas vidas: salvar o próprio edifício da destruição. Pippo (Pedro Henrique Motta), Sol (Letícia Braga) e Bento (Anderson Lima) se infiltram na festa de Dona Leocádia (Tamara Taxman), a terrível síndica que é, literalmente, uma bruxa. Lá eles presenciam um crime “mágico”, que condena o Prédio Azul a uma demolição de emergência. Para completar, a única testemunha – o quadro falante da Vó Berta (Suely Franco) – desaparece, e Dona Leocádia é enfeitiçada para ficar boazinha. Para resolver esse caso, os detetives vão contar com a ajuda do porteiro Severino (Ronaldo Reis), que empresta sua Kombi azul novinha para ser a sede de investigação. A aventura fica completa quando Tom (Caio Manhente), Mila (Letícia Pedro) e Capim (Cauê Campos), fundadores do clubinho original, são trazidos de volta ao Rio de Janeiro para ajudar no caso.
Em Ritmo de Fuga
Em Ritmo de Fuga – O jovem Baby (Ansel Elgort) tem uma mania curiosa: ele precisa ouvir músicas o tempo todo para silenciar o zumbido que perturba seus ouvidos desde um acidente na infância. Mesmo assim, o rapaz revela-se uma motorista excelente, e começa a trabalhar para uma gangue de criminosos. Quando um assalto a banco não sai como planejado, ele cai na estrada em fuga.
De Canção em Canção – Em Austin, no Texas, dois casais – os compositores Faye (Rooney Mara) e BV (Ryan Gosling), e o magnata da música (Michael Fassbender) com uma garçonete que ele ilude (Natalie Portman) – perseguem o sucesso através de uma paisagem de rock ‘n‘ roll, sedução e traição.
Os Meninos que Enganavam Nazistas – Durante um período de ocupação nazista na França, os jovens irmãos judeus Maurice (Batyste Fleurial) e Joseph (Dorian Le Clech) embarcam em uma aventura para escapar dos nazistas. Em meio a invasão e a perseguição, eles se mostram espertos, corajosos e inteligentes em sua escapada, tudo com o objetivo de reunir a família mais uma vez.
Monsieur e Madame Adelman – Por mais de 45 anos, Sarah (Doria Tillier) e Victor (Nicolas Bedos) estiveram juntos. Como eles conseguiram isso? Quem realmente é Sarah, essa mulher enigmática que sempre viveu na sombra do seu marido? Amor, ambição, traição e segredos alimentam a odisseia deste casal incomum.
Dunkirk
Dunkirk– Na Operação Dínamo, mais conhecida como a Evacuação de Dunquerque, soldados aliados da Bélgica, do Império Britânico e da França são rodeados pelo exército alemão e devem ser evacuados durante uma feroz batalha no início da Segunda Guerra Mundial.
O Filme da Minha Vida – O jovem Tony (Johnny Massaro) decide retornar a Remanso, Serra Gaúcha, sua cidade natal. Ao chegar, ele descobre que Nicolas (Vincent Cassel), seu pai, voltou para França alegando sentir falta dos amigos e do país de origem. Tony acaba tornando-se professor, e vê-se em meio aos conflitos e inexperiências juvenis.
O Reencontro – Claire é uma parteira muito talentosa, com um jeito todo gentil e especial de trazer bebês para o mundo. Mas, com o passar dos anos, seu método delicado, seu senso de orgulho e responsabilidade entram em conflito com as técnicas mais orientadas para a eficiência dos hospitais modernos. Mais próxima do fim de sua carreira do que do início, ela começa a questionar seu lugar e suas habilidades até que certo dia, ela recebe um estranho telefonema, uma voz do passado. Béatrice, a extravagante e frívola amante de seu falecido pai, tem uma notícia importante e urgente e quer vê-la de novo, 30 anos depois de ter desaparecido sem deixar rastros. Opostas em tudo, a desconfiada Claire – chegando à beira da inibição – e a libertária amante da vida Béatrice vão aprender a aceitar uma à outra e, ao revelar antigos segredos, vão começar a recuperar os anos perdidos.
Selton Mello provou há muito tempo que não é apenas um ator de talento. Tem maturidade e experiência para se sair bem também atrás das câmeras. Após o sucesso de Feliz Natal e principalmente O Palhaço, o cineasta está de volta com o belíssimo O Filme da Minha Vida. Belíssimo por não ter adjetivo melhor para definir seu mais recente trabalho. O drama é baseado no livro Um Pai de Cinema, do chileno Antonio Skármeta – mesmo autor de O Carteiro e o Poeta.
O roteiro acompanha as recordações de Tony Terranova (Johnny Massaro, em ótima atuação), jovem filho de pai frances e mãe brasileira. Ao retornar para sua cidade nas Serras Gaúchas após concluir os estudos, ele se despede do pai (Vincent Cassel), que viaja para a França. Enquanto começa a lidar com a amarga ideia que o pai pode ter abandonado a família para sempre, o protagonista, repleto de lembranças, amadurece, adentra no complexo mundo dos adultos e descobre o amor.
Sem dúvidas uma das coisas que mais chama a atenção é a parte técnica. Ambientado em 1963, o filme enche os olhos com uma direção de arte caprichada e fotografia impecável assinada por Walter Carvalho (Abril Despedaçado e Lavoura Arcaica). É possível ver incríveis cenários bucólicos em tons terrosos e sequências memoráveis. Todo esse cuidado cria um clima intimista, delicado e extremamente poético. Sem sombra de dúvidas é um filme bonito de se ver.
Em sintonia com as imagens, o elenco não decepciona. Bruna Linzmeyer, com sua forte presença na câmera, interpreta a sonhadora Luna Madeira. Já Martha Nowill faz uma pequena, mas marcante participação. O próprio Selton Mello completa o time com o personagem Paco. Skármeta, cuja obra deu origem à película, também aparece em uma ponta. Com um ar melancólico e sentimental, o longa-metragem é de uma delicadeza impressionante. Pode-se dizer que é consagração de Selton Mello como diretor, agora ainda mais maduro. O Filme da Minha Vida encanta e mostra todo o potencial do audiovisual brasileiro.
*Por Michel Toronaga – micheltoronaga@cine61.com.br
Veja aqui o trailer do filme O Filme da Minha Vida:
O Filme da Minha Vida (Brasil, 2017) Dirigido por Selton Mello. Com Vincent Cassel, Selton Mello, Bruna Linzmeyer, Antonio Skármeta, Bia Arantes, Bia Arantes, Rolando Boldrin…
Em passagem por Brasília para divulgar O Filme da Minha Vida, novo longa-metragem que dirigiu, atuou e ainda roteirizou, Selton Mello conversou com o Cine61 e falou sobre bastidores e demais curiosidades do filme que estreia nos cinemas esta semana. No final, ainda mandou um recado para os leitores. A crítica você lê aqui na quarta-feira (02/08). Confira a seguir:
*Por Michel Toronaga – micheltoronaga@cine61.com.br
Como foi receber o convite para adaptar uma obra? Que responsabilidade isso te trouxe? Trouxe uma responsabilidade porque é o autor de O Carteiro e O Poeta, que é um filme reconhecido no mundo inteiro. Nesse lado é uma responsabilidade mas, por outro, eu gostei da história, me vi e me identifiquei. Se eu fosse escritor – embora não tenha talento para isso – acho que escreveria um livro como aquele. Então me vi ali e vi que ali tinha um material para um filme que tem a ver com a minha sensibilidade.
Entre os temas do filme está o amadurecimento e a passagem para a vida adulta. Nesse ponto, queria que você comentasse sobre a escolha de Johnny Massaro como o protagonista.
Johnny Massaro é o maior ator da geração dele. É um menino inteligente, sensível, preparado e maduro para a idade dele. Ele é realmente de ouro. Eu falo algumas vezes no filme “Você é um menino de ouro” e aquilo ali é quase o Selton falando. Foi uma benção ter alguém como ele protagonista porque ele é o condutor desta trama. E eu precisava de alguém carismático e que encantasse. E o Johnny Massaro é o cara certo.
É impossível não reparar no visual do filme. As imagens são muito bonitas e me fizeram lembrar Lavoura Arcaica, que também tem a fotografia de Walter Carvalho. Você inclusive trabalhou com ele nesse filme, há mais de 15 anos. Fale um pouco sobre o aspecto visual do filme. Ele é diferente de muitos porque não tem aquela cara de TV, por exemplo. Entendi, é cinema mesmo, não é? Concordo com você. O Waltinho diz que é um “filme de ver” (risos). É um filme para encher os olhos, mas cuidando sempre dramaturgicamente também. Ele enche os olhos e o espírito. É terno, fala de família, erro e reparação e amadurecimento. Essa é uma capacidade grande do filme, por isso que ele tem causado encantamento por onde passa. O público está precisando de algo assim porque está tudo muito difícil. Então ele é como uma flor no meio do asfalto.
Ainda sobre a produção, gostaria que você falasse sobre as locações. Que lugares incríveis são aqueles? Muito do que se vê foi construído ou algumas cidades realmente pararam no tempo? Não parece uma imagem do Brasil que muitas pessoas têm. É, isso é uma coisa bem legal também porque a gente filma muito Rio e São Paulo, e explora pouco as possibilidades geográficas do país. O Rio Grande do Sul é um lugar lindo. A Serra Gaúcha é um lugar impressionante e pouquíssimos filmes foram feitos la. Filmamos em Bento Gonçalves, ali na região de Vinhedos. A gente trabalhou em sete pequenas cidadezinhas ao redor de Bento, transformando essas cidades nas duas do filme: Remanso e Fronteira. Então a praça de Remanso é numa, a casa do Toni é outra cidade e assim nós construímos nosso mundo. E aquele cinema de rua? Aquele cinema é um lugar onde o pessoal joga bocha (jogo praticado com diversas bolas grandes e uma pequena, todas de madeira ou de plástico denso). É algo comum e cultural do Rio Grande do Sul. Um lugar onde as pessoas mais velhas vão ali no domingo tomar um chimarrão e jogar bocha. A gente achou que a fachada daria um belo cinema de rua e deu mesmo.
Você já fez isso antes em O Palhaço, mas como é se autodirigir? Já que, além de diretor, você também atua? É muito natural. A minha cabeça é muito hiperativa, então fico ligado a tudo ao mesmo tempo. Isso para mim é bem simples. Para quem está em volta que é maluco. Por exemplo, eu estou fazendo aqui uma cena com você e imagina que você é o Johnny Massaro. Então eu estou fazendo o Paco, dirigindo ao mesmo tempo e falando “Fala mais rápido, aqui você dá um tempo maior”. Daí ele fica assim: “Caramba, ele está em cena, fazendo o Paco e também prestando a atenção ao mesmo tempo. É isso?” E o auge disso foi com a série A Mulher Invisível porque eu dirigia, atuava e beijava uma mulher que não existia.
Sua experiência na direção vai além do cinema, indo também para a TV, com Sessão de Terapia. Você pretende seguir sua carreira mais como diretor ou ator? Com tudo. Tudo é bacana. O diretor acaba alimentando meu lado ator. Quando eu atuo bastante eu fico com vontade de dirigir. Acabou que foi uma coisa bem saudável criativamente na minha vida. Eu posso pular para frente e para trás das câmeras e isso é rico pra mim.
O Filme da Minha Vida é um drama, mas também traz elementos de romance e alguns momentos bem engraçados, principalmente por parte das crianças da história. O que as pessoas que não viram podem esperar? Um filme que vai fazer bem para elas. Um filme emocionante, divertido, que elas vão pensar com carinho na família delas. Acho que o afeto afeta. Acho que as pessoas estão muito afetadas pelo afeto que emana desse filme. Então acho que é um filme necessário nos dias de hoje.
Não sei se está muito cedo para falar disso, mas você está com um algum projeto futuro? Sim, eu estou adaptando um conto do Machado de Assis para a Globo, que se chama O Alienista. Vai ser minha estreia na direção na Globo, dirigindo e atuando. Tem outra minissérie que eu já fiz que chama Treze Dias Longe do Sol e estreia em janeiro. E no momento eu estou filmando uma minissérie de oito capítulos para a Netflix que se chama O Mecanismo. É dirigida pelo José Padilha.
Veja a seguir o recado do ator para todos os leitores do Cine61 – Cinema Fora do Comum:
Com direção e roteiro de Martin Provost, o longa-metragem O Reencontro une duas importantes atrizes do cinema francês num drama familiar com toques de comédia. O filme é focado na vida de Claire (Catherine Frot, de Os Sabores do Palácio), uma obstetriz que ama a profissão e leva uma rotina de constante trabalho. Um dia, ela recebe um inesperado recado em sua secretária eletrônica. É a mensagem de Béatrice (Catherine Deneuve), uma mulher com quem seu pai teve um caso no passado.
Com uma personalidade completamente diferente, Béatrice gosta de luxo e de comer bem. Gasta muito dinheiro e aproveita os dias intensamente como se não houvesse amanhã. Uma tragédia une ambas e o relacionamento entre as duas é marcado pelo ressentimento. Claire é incapaz de perdoá-la por suas atitudes de 30 anos atrás. Mas como a vida é uma caixinha de surpresas, um delicado detalhe vai acabar por aproximá-las.
Destaque no Festival Varilux de Cinema Francês, o filme integrou a seleção oficial de Berlim em 2017. O Reencontro tem no elenco afiado sua principal qualidade. As duas Catherines possuem a força que suas personagens pedem e o embate entre elas consegue convencer. O roteiro, que tem uma temática familiar, pincela sobre a importância da rendenção e como é possível reverter até mesmo o que parece ser ruim em algo positivo.
O poder transformador do perdão é uma verdade que pode ser vista na história. Deneuve, musa da sétima arte europeia, como sempre dá um show de interpretação. No elenco também estão Quentin Dolmaire (Três Lembranças da Minha Juventude), Olivier Gourmet (A Garota Desconhecida) e Mylène Demongeot (Ela Vai). Um filme que pode não trazer nenhuma inovação ou surpresa, mas que acerta pela bela mensagem cheia de sentimentos.
*Por Michel Toronaga – micheltoronaga@cine61.com.br Veja o trailer do filme O Reencontro:
Sage Femme (França, 2017) Dirigido por Martin Provost. Com Catherine Deneuve, Catherine Frot, Olivier Gourmet,Quentin Dolmaire, Mylène Demongeot, Pauline Etienne, Pauline Etienne…
Milhares de gatos vagam livremente pela metrópole de Istambul. Há milhares de anos eles vêm entrando e saindo da vida das pessoas, tornando-se uma parte essencial das comunidades que fazem a cidade tão rica. Sem precisar de donos, esses animais vivem entre dois mundos, nem selvagens, nem domesticados – e trazem propósito e alegria para as pessoas que eles decidem adotar. Em Istambul, gatos são espelhos das pessoas, proporcionando a elas uma reflexão sobre suas próprias vidas que nada mais seria capaz de proporcionar. Esta é a sinopse do documentário Gatos, em cartaz nos cinemas. Conheça a seguir os gatos do filme:
Sari – A proativa
Aparência: malhada, pelo amarelo e branco, olhos amarelos, esguia.
Sexo: Fêmea
Profissão: “resolvedora”, mãe
Local: Torre Galata
Características: não está nem aí, pedinte, ladra, persistente.
Apelidos: Amarela, “Yellowsh*t”, A Fazedora
Bangü – A amorosa
Aparência: malhada, pelo marrom e cinza, olhos cor de esmeralda, curva suas patas sempre que fica de pé.
Sexo: Fêmea
Profissão: trocar carinho, Mãe, Membro da Família
Local: Karaköy
Características: super macia, adora carinho, ronrona muito, mãe que defende fervorosamente sua cria
Apelidos: A Amorosa
Aslan Parçasi – O caçador
Aparência: pelo longo e branco-e-preto, olhos verde amarelados, às vezes fica encardido quando sai do esgoto.
Sexo: Macho
Profissão: caçador, exímio conhecedor de peixes.
Local: Kandilli
Características: caça ratos, come peixe, adora uma bela vista, dorme o dia todo, caça à noite.
Apelidos: Leãozinho, O Caçador, Guardião
Psikopat – A Louca
Aparência: pelo curto e branco-e-preto, olhos verdes, muita atitude no andar, tem um olhar perfurante e uma postura desafiadora.
Sexo: Fêmea
Profissão: dona de casa ciumenta, louca da vizinhança.
Local: Samatya
Características: feroz, não evita confrontos, assertiva, sem cerimônia, exige respeito.
Apelidos: Louca da Vizinhança, Psicopata
Deniz – O Sociável
Aparência: malhado, pelo cinza e branco, olhos verdes, jovem e energético.
Sexo: Macho
Profissão: mascote, criador de problemas.
Local: Mercado Orgânico de Ferikoy
Características: jovem e cheio de vida, dorme em bancas do mercado, azucrina tanto outros gatos quanto clientes.
Apelidos: Borboleta Social
Gamsiz – O Brincalhão
Aparência: pelo curto e branco-e-preto, olhos verdes, porte forte e olhos doces.
Sexo: Macho
Profissão: o homem da vizinhança, trocar carinho, padeiro.
Local: Cihangir
Características: garras perigosas, parar em posição lateral, “dono” da rua.
Apelidos: Tranquilão, Despreocupado, Brincalhão
Duman – O Cavalheiro
Aparência: cinza e branco, olhos verdes, com alguns pneuzinhos, mas mantendo a postura de aristocrata.
Sexo: Macho
Profissão: comilão, cavalheiro.
Local: Nisantasi
Características: passa as patas na janela quando está com fome, nunca faz cara de pidão ou entra no restaurante, exige seus próprios “mimos” de comida, explora lixeiras.
Cam Closer Sinopse: Um curto filme de terror sobre um telefone que possui sua câmera com uma característica especial. Apague as luzes e aumente o volume.
Para além da competição, a Secretaria de Cultura, em parceria com o Instituto Alvorada programam ao menos três mostras paralelas. A Futuro Brasil é a grande novidade, uma vez que servirá de vitrine para realizadores com filmes em finalização e que desejam exibi-los para experts dos mercados grandes festivais internacionais, ganhando assim feedbacks especiais. Para a Mostra Futuro Brasil, as inscrições ficarão abertas até 10 de julho de 2017, e também podem ser feitas através da plataforma do Festival.
Fotos: Junior Aragão
Outra mostra pensada para esta edição será a 50 anos em 5 (dias), dedicada a fazer uma retrospectiva de produções significativas que passaram pela tela do Cine Brasília ao longo da história do festival. A seleção será feita pela Associação Brasileira de Críticos de Cinema (Abraccine).
O homenageado dos 50 anos do Festival de Brasília é Nelson Pereira dos Santos, realizador fundamental para a história do cinema brasileiro e do Troféu Candango. Autor de obras primas do cinema nacional, tais como Rio 40 Graus (1955), Rio Zona Norte (1957), Vidas Secas (1963), Como Era Gostoso o Meu Francês (1971), Memórias do Cárcere (1984), entre outros, Nelson é um dos precursores do Cinema Novo, membro da Academia Brasileira de Letras e esteve presente ao longo da história do FBCB. O diretor receberá a medalha Paulo Emílio Salles Gomes, criada em 2016 para homenagear grandes nomes do cinema nacional.
Os participantes do 50º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro ganham, ainda, uma nova ação que contemplará o mercado de cinema. No Ambiente de Mercado, rodadas de negócios, debates e encontros internacionais com agentes, distribuidores e festivais de todo o mundo ganharão espaço, trazendo o Festival de Brasília ainda mais para a seara internacional de negócios de cinema. Um novo Festival de Brasília do Cinema Brasileiro está sendo pensado para que o mais longevo evento de cinema país ganhe aspirações que contemplam as mais modernas tendências do mundo do cinema.
O que o público pode esperar do aguardadíssimo Dunkirk? O mais recente trabalho do cineasta Christopher Nolan entra em cartaz com uma nova visão para os filmes de guerra. Praticamente não existem protagonistas no longa-metragem, uma vez que o foco é o tenso contexto onde o drama de ação se desenvolve. Em 1940, durante a Segunda Guerra Mundial, centenas de milhares de soldados ingleses aguardavam serem resgatados na cidade de Dunkirk, na França. Enquanto isso, sofriam ataques implacáveis dos alemães.
A trama se desenvolve em três lugares simultaneamente: no ar, com os pilotos da força aérea; na terra, com os militares na praia correndo perigo e tentando voltar para casa; e no mar, com as embarcações que precisavam cruzar o Canal da Mancha. Inspirado em fatos reais, o roteiro emociona por um detalhe que mostra a coragem e a determinação das pessoas comuns em momentos difíceis. Vários barcos pequenos de civis se empenharam em ajudar no resgate. Pessoas comuns que arriscaram suas próprias vidas no meio do conflito.
Amado e odiado por muitos, Nolan é um cineasta que divide opiniões. Entretanto, é inegável que até o presente momento ele consiga ostentar uma filmografia marcada por sucessos. Dunkirk não é diferente. É um filme que possui uma narrativa diferente e direta. Já começa com ação. E o resultado proporciona uma experiência única no cinema. O público não apenas assiste, mas vive. O maravilhoso trabalho de som, os ângulos e todas as adversidades que aparecerem na telona provocam uma imersão rara. É difícil assistir sem se envolver e sentir até mesmo o frio que transborda das imagens.
Não se pode ignorar a trilha sonora assinada por Hans Zimmer, que conseguiu criar composições com uma tensão crescente capaz de provocar taquicardia. Tom Hardy, Cillian Murphy e os novatos Fionn Whitehead e Harry Styles (cantor da boy band One Direction) estão bem em seus papéis. E como já foi dito antes, seus personagens têm importância igual na projeção. Afinal, toda a situação é que ganha destaque. A obra é grandiosa, épica e, diante de tantas mortes, faz pensar como cada vida pode ser encerrada tão rapidamente durante os horrores da guerra.
*Por Michel Toronaga – micheltoronaga@cine61.com.br
Veja aqui o trailer do filme Dunkirk:
Dunkirk ( Holanda / Reino Unido / França / EUA, 2017) Dirigido por Christopher Nolan. Com Fionn Whitehead, Damien Bonnard, Aneurin Barnard, James Bloor, Barry Keoghan, Mark Rylance, Tom Glynn-Carney…
Eugenio Derbez dá vida ao personagem Maximo, protagonista em Como Se Tornar Um Conquistador, filme com distribuição da Paris Filmes. Nessa comédia familiar, Maximo persegue conforto, estabilidade financeira, lazer e uma vida sem responsabilidades, com muito charme e sedução. Especialista em alpinismo social, Maximo é surpreendido por uma reviravolta em sua vida, quando é trocado pela esposa milionária por um homem bem mais jovem. Para manter sua vida luxuosa, ele busca um novo relacionamento amoroso e cria grandes confusões enquanto tenta se reaproximar de sua irmã e de seu sobrinho.
Dirigida por Ken Marino (de Gattaca – Experiência Genética e Viajar é Preciso), a comédia ainda reúne os atores Salma Hayek, Rob Lowe, Raphael Alejandro, Kristen Bell e Michael Cera. O filme surpreendeu o mercado norte-americano ao estrear na última semana de abril em segundo lugar, ficando à frente da produção O Círculo, com Emma Watson e Tom Hanks. Desde a estreia, nos Estados Unidos, a produção já arrecadou $ 20 milhões. No México, o filme estreou em 5 de maio e já levou 3.6 milhões de espectadores aos cinemas.
