Crítica: Mensagem da guerra de Dragon Blade é pacifista

*Por Clara Camarano – redacao@daiblog.com.br

As guerras, em todas suas dimensões, entre nações, interpessoais ou pessoais não são de hoje. Fazem parte da existência humana e dos nossos ancestrais. Quando o assunto é guerra entre povos, países, tribos e nações, os diretores são mestres em levantar e levar esta temática por meio de grandes produções. O chinês Daniel Lee é um destes peritos em blockbusters que voltam à eras passadas para retratar guerras históricas. No caso de Lee, os filmes de ação envolvem a China e seus grandes heróis. O diretor, inclusive, é aclamado por trabalhar bem este gênero. Mas, em 2015, ele conseguiu se superar em qualidade, em todos os sentidos, na direção de Dragon Blade.

Apesar de ser um longa-metragem de ação, com belas lutas de espadas e o protagonismo do excelente Jackie Chan, o que mais toca na história é a premissa da paz. No enredo baseado em fatos verídicos está em foco a guerra entre o Império Romano e o Chinês, em 48 a.C. As então requisitadas Rotas das Sedas – rotas interconectadas no sul da Ásia e usadas para o comércio de seda entre o Oriente e a Europa – eram disputadas por ambos os lados.

O estopim para guerra estava montado. E de fato houve guerra. Não apenas entre os chineses e romanos. Os povos da China lutaram entre si, assim como os membros do Império Romano. Nesta levada, entra em cena o general romano Lucius (John Cusack), que é obrigado a fugir com a pequena criança herdeira do Cônsul Romano: Publius (Jozef Waite). O menino é levado por Lucius e seus soldados para longe do imperador Tiberius (Adrien Brody). Irmão mais velho de Publius, Tiberius deseja matá-lo para subir ao cobiçado trono.

Já do lado leste, esta o huno Huo An (Jackie Chan), um herói chinês responsável por proteger as Rotas de Seda. Em uma batalha pela paz e não pela guerra, este personagem comove todos os lados. Além da temática humana, o filme de destaca ainda pela bela fotografia, com imagens da China Antiga e pelos clássicos e pomposos figurinos. Vale a pena assistir!

Cotação:

Veja aqui o trailer do filme Dragon Blade:

Sylvester Stallone é o Astro do Mês de janeiro no Megapix

Em janeiro, o Megapix celebra Sylvester Stallone, um dos maiores astros do cinema de ação. Ao longo do mês, Stallone estará em cartaz no canal com Pequenos Espiões 3, Rocky Balboa, Daylight, Alvo Duplo, Os Mercenários, Os Mercenários 2 e Os Mercenários 3. A homenagem começa na terça-feira, dia 3, com Pequenos Espiões 3. Numa missão secreta, Carmen (Alexa Vega) acabou ficando presa numa fase de videogame em que o grande vilão Toymaker (Sylvester Stallone) pretende escravizar todos os jovens do planeta. Agora, seu irmão mais novo, Juni (Daryl Sabara), terá que voltar à ativa para salvá-la e enfrentar muitos obstáculos em fases extremamente perigosas.

Rocky Balboa

No dia seguinte, Stallone vive o principal personagem de sua carreira em Rocky Balboa. Rocky (Sylvester Stallone) agora é um viúvo, dono de restaurante, que deixa no passado os dias de glória como lutador. Mas, ao ser desafiado pelo atual campeão mundial dos pesos-pesados, o incansável atleta decide se preparar para voltar aos ringues uma última vez. No domingo, dia 15, tem Daylight. Um carro em fuga bate em um caminhão cheio de material tóxico, provocando uma explosão que sela ambas as saídas de um túnel subterrâneo que liga Manhattan a Nova Jersey. Agora, o ex-chefe do serviço de emergência médica, Kit Latura (Sylvester Stallone), tenta encontrar um jeito para salvar os sobreviventes que estão dentro do túnel antes que ele seja inundado pelo Rio Hudson.

Alvo Duplo

No dia 18, Stallone estrela Alvo Duplo. Depois de ver seus parceiros serem assassinados, Jimmy Bobo (Sylvester Stallone), um matador de Nova Orleans e Taylor Kwon (Sun Kang), um detetive de Washington, se unem para derrotar um inimigo em comum. A homenagem termina na sexta, dia 27, quando o Megapix exibe o “Especial Os Mercenários”, com os três filmes da franquia. O filme que abre a sessão é Os Mercenários. Barney Ross (Sylvester Stallone) é o líder de um grupo de mercenários disposto a realizar qualquer missão. Seus homens seguem para a Ilha de Vilena, na América do Sul, para derrubar o governo do ditador Garza (David Zayas). Mas para que a tarefa seja cumprida, eles vão precisar desarticular uma perigosa rede criminal e impedir a intervenção de outros países.

Na sequência, tem Os Mercenários 2. Barney Ross (Sylvester Stallone) e seu bando de mercenários recebe a missão de recuperar um cofre com conteúdo muito importante. No entanto, eles são surpreendidos e Toll (Randy Couture) é brutalmente assassinado. Agora, além de cumprir a missão, o grupo busca vingança. Para fechar, estreia na Sessão Megapix Os Mercenários 3. Na última missão, o grupo liderado por Barney (Sylvester Stallone) resgata Doc (Wesley Snipes), um dos integrantes originais preso há oito anos, e reencontra Conrad Stonebanks (Mel Gibson).

Programe-se
Dia 3, às 12h10: Pequenos Espiões 3. Spy Kids 3-D: Game Over. De Robert Rodriguez (EUA, 2003). Ação. Com Antonio Banderas, Daryl Sabara e Alexa Penavega. 80 min. Livre.

Dia 4, às 17h40: Rocky Balboa. Rocky Balboa. De Sylvester Stallone (EUA, 2006). Drama. Com Sylvester Stallone, Antonio Tarver e Milo Ventimiglia. 101 min. 12 anos.

Dia 15, às 13h15: Daylight. Daylight. De Rob Cohen (EUA, 1996).Ação. Com Sylvester Stallone, Viggo Mortensen e Amy Brenneman. 110 min. 12 anos.

Dia 18, à 0h05: Alvo Duplo. Bullet to the Head. De Walter Hill (EUA, 2012). Ação. Com Sylvester Stallone, Jason Momoa e Sung Kang. 88 min. 16 anos.

Dia 27, às 18h35: Os Mercenários. The Expendables. De Sylvester Stallone (EUA, 2010). Ação. Com Sylvester Stallone, Jet Li e Jason Statham. 97 min. 16 anos.

Dia 27, às 20h35: Os Mercenários 2. The Expendables 2. De Simon West (EUA, 2012). Ação. Com Sylvester Stallone, Jean-Claude Van Damme e Jason Statham. 95 min. 16 anos.

Dia 27, às 22h30: Os Mercenários 3. The Expendables 3. De Patrick Hughes (EUA, 2014). Ação. Com Sylvester Stallone, Jet Li e Jason Statham. 119 min. 14 anos.

Projeto Lupa reúne interessantes depoimentos

A cineasta brasiliense Daniella Cronemberger (do documentário Em Defesa da Família) é a mais nova entrevistada do projeto Lupa. Idealizado pela jornalista Naiara Leão, o portal reúne depoimentos, entrevistas e fotos de profissionais que ganham a vida com a arte de contar histórias.

Foto: Emília Silberstein

Já estão no ar depoimentos dos jornalista Marcelo Canellas, Heraldo Pereira, do cineasta Iberê Carvalho (O Último Cine Drive-in), do compositor Clodo Ferreira, do poeta Nicolas Behr, do cantor André Gozales, além de Mirian Leitão e família, entre outros. Já são 63 perfis. O site pode ser acessado no endereço www.projetolupa.com

Crítica: Mortos-vivos ainda têm fôlego em Invasão Zumbi

*Por Michel Toronaga – micheltoronaga@daiblog.com.br

Não é de hoje que os zumbis invadem o cinema. E o nada criativo título Invasão Zumbi é a prova ~~morta-~~viva disso. Agora tem uma diferença importante. Não é apenas mais um lançamento que se soma a inúmeros outros. Estamos falando de um filme sul-coreano que passou no prestigiado Festival de Cannes. E é considerado um dos melhores da recente safra.

Dirigido e escrito por Sang-ho Yeon, o filme não se preocupa em dar muitas explicações sobre como começou a epidemia. A cena inicial revela um animal que morre atropelado retorna à vida, mas é apenas isso. O foco mesmo são as relações humanas e como elas se intensificam quando o mundo parece estar vivendo um apocalipse. O protagonista é Seok Woo (Yoo Gong), um workaholic que decide dar o presente de aniversário da filha: uma viagem para a cidade de Busan, onde mora a mãe.

No trajeto começam os ataques. A ideia de uma contaminação de zumbis dentro de um espaço fechado é aterrorizante. Ainda mais quando se está dentro de um veloz trem que não pode simplesmente parar de uma hora para a outra. Entre vagões e perigos, o filme traz sequências que lembram muito Guerra Mundial Z – principalmente pela computação gráfica, que cria inúmeros mortos-vivos correndo alucinadamente como um furacão irrefreável.

Estúdios norte-americanos mostraram interesse em refilmar Invasão Zumbi. E motivos não faltam. É um perfeito blockbuster hollywoodiano, incluindo os clichês. No caso, existe a evolução do protagonista, que descobre a importância de valorizar a família e ser pai. Com sangue, suspense e muita ação, o longa-metragem (longo mesmo, com quase duas horas) consgue equilibrar bem o ritmo. A grande – e desnecessária – surpresa é melodrama exagerado feito para extrair lágrimas. No mais, é um obrigatório título para os fãs de zumbi.
Cotação do Daiblog:

Veja aqui o trailer do filme Invasão Zumbi:

A semana (29/12 a 4/1) no Espaço Itaú de Cinema

Veja a seguir os filmes que passarão esta semana no Espaço Itaú de Cinema, que fica no shopping CasaPark (Guará). A programação completa, com todos os horários, você encontra no site oficial da rede: http://www.itaucinemas.com.br/

Rogue One – Uma História Star Wars – No primeiro filme derivado da franquia Star Wars, guerreiros rebeldes partem em missão para roubar os planos da Estrela da Morte e trazer nova esperança para a galáxia.

A Chegada – Quando seres interplanetários deixam marcas na Terra, a Dra. Louise Banks, uma linguista especialista no assunto, é procurada por militares para traduzir os sinais e desvendar se os alienígenas representam uma ameaça ou não. No entanto, a resposta para todas as perguntas e mistérios pode ameaçar a vida de Louise e a existência de toda a humanidade.

Sully – O Herói do Rio Hudson – 15 de janeiro de 2009. Logo após decolar do aeroporto de LaGuardia, em Nova York, uma revoada de pássaros atinge as turbinas do avião pilotado por Chesley “Sully” Sullenberger. Com o avião seriamente danificado, Sully não vê outra alternativa senão fazer um pouso forçado em pleno rio Hudson. A iniciativa é bem sucedida, com todos os 150 passageiros a bordo sendo salvos. Tal situação logo transforma Sully em um grande herói nacional, o que não o isenta de enfrentar um rigoroso julgamento interno coordenado pela agência de regulação aérea nos Estados Unidos.

Animais Noturnos

Animais Noturnos – Susan é uma negociante de arte que se sente cada vez mais isolada do parceiro. Um dia, ela recebe um manuscrito de autoria de Edward, seu primeiro marido. Por sua vez, o trágico livro acompanha o personagem Tony Hastings, um homem que leva sua esposa e filha para tirar férias, mas o passeio toma um rumo violento ao cruzar o caminho de uma gangue. Durante a tensa leitura, Susan pensa sobre as razões de ter recebido o texto, descobre verdades dolorosas sobre si mesma e relembra traumas de seu relacionamento fracassado.

Passageiros – Durante uma viagem de rotina no espaço, dois passageiros são despertados 90 anos antes do tempo programado, por causa de um mal funcionamento de suas cabines. Sozinhos, Jim e Aurora começam a estreitar o seu relacionamento. Entretanto, a paz é ameaçada quando eles descobrem que a nave está correndo um sério risco e que eles são os únicos capazes de salvar os mais de cinco mil colegas em sono profundo.

Capitão Fantástico – Ben é o pai de seis crianças pequenas, que decide fugir da civilização e criar os filhos nas florestas selvagens do Pacífico Norte. Ele passa os seus dias dando lições às crianças, ensinando-os a praticar esportes e a combater inimigos. Um dia, no entanto, Ben é forçado a deixar o local e retornar à vida na cidade. Começa o aprendizado do pai, que deve se acostumar à vida moderna.

Neruda – No final da década de 1940, um inspetor persegue o poeta chileno Pablo Neruda, ganhador de um Prêmio Nobel, por ter se juntado ao Partido Comunista.

Belos Sonhos

Belos Sonhos – Baseado no romance autobiográfico homônimo de Massimo Gramellini. Massimo é um jornalista respeitado por seus colegas e também trabalha como vicediretor do jornal italiano “La Stampa”. Aos 9 anos de idade, ele sofreu uma perda irreparável: a morte de sua mãe. Agora, já adulto, Massimo precisa encarar as memórias de seu passado doloroso quando decide vender o apartamento dos pais.

Sing – Quem Canta Seus Males Espanta (pré-estreia) – Um empolgado coala chamado Buster decide criar uma competição de canto para aumentar os rendimentos de seu antigo teatro. A disputa movimenta o mundo animal e promove a revelação de diversos talentos da cidade, todos de olho nos 15 minutos de fama e US$ 100 mil dólares de prêmio.

Minha Mãe é uma Peça 2 – Dona Hermínia está de volta, desta vez rica, pois passou a apresentar um bem-sucedido programa de TV. Porém, a personagem superprotetora vai ter que lidar com o ninho vazio, afinal Juliano e Marcelina resolvem criar asas e sair de casa. Para balancear, Garib, o primogênito, chega com o neto. E ela também vai receber uma longa visitinha da irmã Lucia Helena, a ovelha negra da família, que mora há anos em Nova York.

O Que Está Por Vir

O Que Está Por Vir – Nathalie costumava ser uma mãe de família com dois filhos e professora de filosofia realizada, até que toda a sua vida começa a ruir. Ela é traída pelo marido, demitida do emprego e perde a mãe. Sozinha aos 55 anos de idade, ela precisa lidar com o abandono e todos os seus conflitos.

Invasão Zumbi – Em um trem de alta velocidade com destino à cidade de Busan, um vírus que transforma as pessoas em zumbis, se espalha. A cidade conseguiu com sucesso se defender da epidemia, mas agora eles devem lutar pelas suas sobrevivências.

O Vendedor de Sonhos – Adaptação do best-seller homônimo do psicoterapeuta e escritor Augusto Cury. Júlio César, um psicólogo decepcionado com a vida em geral, tenta o suicídio, mas é impedido de cometer o ato final por intermédio de um mendigo, o “Mestre”. Uma amizade peculiar surge entre os dois e, logo, a dupla passa a tentar salvar pessoas ao apresentar um novo caminho para se viver.

Estados Unidos Pelo Amor – Na Polônia, em 1990, o país vive um momento eufórico de liberdade e incerteza com o futuro. Nesse contexto, quatro mulheres decidem mudar suas vidas e lutar por suas felicidades. Agata é uma jovem mãe em um casamento infeliz que se refugia em um relacionamento impossível. Renata é uma velha professora fascinada por sua vizinha Marzena que tem um marido trabalhando na Alemanha. Iza, irmã de Marzena, é uma diretora apaixonada pelo pai de um dos seus alunos.

Crítica: Animais Noturnos mostra que Tom Ford é multifuncional

*Por Leonardo Resende – leonardoresende@cine61.com.br

Em 2009, quando Tom Ford lançou Direito de Amar, uma coisa ficou bem clara: o estilista é, sem dúvidas, um diretor visual. Tudo isso pode ser justificado como herança da moda. Mas o que Ford não obteve desse mundo fashion foi ritmo de narrativa. Fator corrigido de modo excepcional em Animais Noturnos, que estreia esta semana nos cinemas.

Ambientado no mundo da arte, Animais Noturnos conta a história de Susan Morrow (Amy Adams), que recebe um livro escrito pelo ex-marido Edward Sheffield (Jake Gyllenhaal). Ao começar a leitura, Susan imerge em um mundo violento que é metaforicamente a representação do casamento defeituoso. E o motivo para o fim do matrimônio é um mistério que segura a atenção na projeção.

Apesar de mostrar um ritmo intensamente frenético – algo ausente em Direito de Amar – os adereços visuais de Ford continuam intactos. O que colabora para tal edição é a alternância entre a imaginação de Susan e a sua realidade infeliz. Tal mudança é feita com cortes secos e fotografia metódica. E ainda, para engrandecer a qualidade da obra, a oscilação de narrativas é acompanhada pela belíssima atuação de Adams – que vem fazendo uma série de bons trabalhos no cinema.

Ford resgata com primor algumas características que um dia fizeram Brian De Palma genial e prova ser um diretor subestimado e multifuncional. Consegue se sair bem ao transitar do drama ao suspense, mantendo a qualidade e o estilo pessoal na direção. E quando um cineasta consegue retratar diversos ambientes, personagens e narrativas em um filme só sem se perder, é no mínimo, um sujeito brilhante.

Cotação do Cine61:

Veja aqui o trailer do filme Animais Noturnos:

Nocturnal Animals (EUA, 2016) Dirigido por Tom Ford. Com Amy Adams, Jake Gyllenhaal, Michael Shannon, Aaron Taylor-Johnson, Isla Fisher…

Animação Sing é tema dos brindes do McLanche Feliz

A próxima campanha do McLanche Feliz, disponível em todos os restaurantes do país a partir do dia 28 de dezembro, apresenta um incrível espetáculo de talento, carisma e muita amizade, com dez brinquedos inspirados nos personagens do filme Sing – Quem Canta seus Males Espanta. A animação da Illumination conta a história de animais talentosos que participam de uma competição de canto de olho na premiação em dinheiro, porém, no final, a amizade os une por uma boa causa. Esta campanha de McLanche Feliz reúne todo o grupo: Buster Moon, Gunter, Ash, Meena, Rosita, Johnny, Mike, Dona Kiki, Eddie e The Q-Teez.

Conheça as funcionalidades de cada brinquedo:

Buster Moon: Ligue o botão do boneco nas costas do boneco, aplauda e escute o som: “É! Isso vai animar as coisas no palco!”.

Gunter: Acione o botão nas costas do brinquedo, aplauda e escute o som: “É isso aí, Porcos detonam!”.

Ash: Ligue o botão nas costas do boneco para ouvir uma canção original do filme.

Meena: Ligue o botão para ouvir a música de Stevie Wonder – “Don’t you worry about a thing…”.

Rosita: Ligue o botão para ouvir a famosa canção de Katy Perry – ”Fireworks”.

Johnny: Aperte as duas pernas do boneco ao mesmo tempo e veja como o corpo dele gira em 360 graus.

Mike: Deslize-o sobre uma superfície plana e observe o chapéu dele se mexer.

Dona Kiki: Dê corda para vê-la caminhar.

Eddie: Apoie-o sobre uma superfície plana e confira a cabeça balançar e fazer um som.

The Q-Teez: Aperte o botão que elas têm nas costas e repare como as três movem os braços ao mesmo tempo.

Crítica: Tom Hanks está anestesiado em Inferno

*Por Clara Camarano – redacao@daiblog.com.br

Tramas que envolvem mistérios históricos, obras de arte, enigmas e anagramas que devem ser desvendados pelo professor e simbologista Robert Langdon. O autor Dan Brown de fato conseguiu deixar sua marca registrada em seus best-sellers que saíram das letrinhas enigmáticas dos livros direto para os telões. Após o sucesso de O Código da Vinci e Anjos e Demônios, Inferno é a terceira obra do escritor adaptada para o cinema. O longa traz novamente a direção do norte-americano Ron Howard e a atuação de Tom Hanks como o protagonista Robert Langdon, o professor que virou herói por decifrar mistérios que envolvem o mundo da arte e fazem o espectador se aprofundar em polêmicas temáticas históricas.

No entanto, se Código da Vinci impressionou em 2006, principalmente pelo questionamento lançado em torno da divindade de Jesus Cristo, Inferno perdeu impacto e virou mais um retorno de repetições e reviravoltas. Anjos e Demônios segurou a peteca e a densidade do livro com seu lançamento no cinema em 2009. Já Inferno, para quem leu as obras de Brown, é o mais fraco em termos de adaptação da obra original.

Na cerne da história agora o alvo é a obra-prima A Divina Comédia, do italiano escritor, político e poeta Dante Alighieri. Diferentemente das produções anteriores, agora o professor Langdon acorda em um quarto de hospital em Florença sem sua capacidade plena devido aos acontecimentos das últimas 48 horas. Com a ajuda da doutora e também perita em simbologia Sienna Brooks (Felicity Jones) ele se vê novamente em uma encruzilhada: a de desvendar um enigma para impedir que uma nova epidemia criada se espalhe e mate drasticamente a população da Terra.

Como o vilão psicopata é a favor da disseminação deste vírus mortal, o ator Ben Foster deixa a desejar ao dar vida a Bertrand Zobrist. Falta vigor e credibilidade em sua atuação. Tom Hanks também perdeu muito ao manter do início ao fim a cara de um professor anestesiado. Há ainda Sidse Babett Knudsen como a chefe da Organização Mundial da Saúde, conhecida como Elizabeth Sinskey, que também mantém uma atuação linear. Mérito para Felicity Jones e para o chefe do grupo clandestino SRS vivido por Omar Sy, atores que se sobressaem.

Atuações à parte, o filme prende pelas belas imagens de Florença e pela bem-sucedida exploração do inferno de Dante em takes chocantes. A confusão de quem de fato é bom ou mau também é um ponto positivo. Mesmo assim, a trama deixa a desejar para quem leu os livros ou viu os últimos filmes.

Cotação do Daiblog:

Veja aqui o trailer do filme Inferno:

Cinema Kinoplex do Terraço Shopping é reformado. Veja como ficou!

Poltronas mais confortáveis, instalações mais modernas e som e imagem de última geração. Essas são algumas das novidades que o Kinoplex reserva para seus clientes com a transformação do cinema localizado no Terraço Shopping. O Cine61 foi convidado para conhecer as instalações novas. Vale a pena comentar que as poltronas são estilo loveseat, ou seja, você pode levantar o braço para poder ficar juntinho de quem você ama! s2

“Presentes no Terraço Shopping desde 1999, conhecemos bem o perfil do público da região e compreendemos bem seus gostos e preferências. O frequentador do Terraço é exigente e quer viver toda a magia e emoção do cinema, por isso investimos na transformação total do cinema, oferecendo aos nossos clientes o que há de mais moderno em tecnologia de som e imagem e conforto ao máximo”, diz Luiz Severiano Ribeiro, presidente do Kinoplex.

Foto: Telmo Ximenes

Com investimento de mais de dois milhões de reais, a reforma do espaço incluiu a digitalização das salas de exibição, além da criação de dois novos pontos de venda na bombonière e da instalação de sinalização e comunicação visual do cinema.

Foto: Telmo Ximenes

A revitalização também abrangeu a instalação de poltronas mais confortáveis e troca de todo o sistema hidráulico, do revestimento do cinema e do sistema de refrigeração de ar. Com capacidade para 1.053 lugares, o Kinoplex Terraço Shopping tem seis salas de exibição digitais, sendo uma com tecnologia 3D.

A equipe do Cine61 te deseja boas festas!