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Cine de Expressão – Festival de Cinema de Ceilândia abre inscrições

O Cine de Expressão – Festival de Cinema de Ceilândia, em parceria com o Jovem de Expressão, tem o prazer de anunciar a abertura das inscrições para a edição deste ano do festival. O evento, que acontecerá de 13 a 17 de agosto, tem como objetivo principal distribuir as obras nacionais e locais feitas por estudantes periféricos.

Com a temática “Educação e Território”, o festival contará com três mostras competitivas: a Mostra Competitiva de Curtas Brasil, a Mostra Competitiva Curtas das Quebradas do DF e Entorno e a Mostra Competitiva de Videoclipes das Quebradas do DF e Entorno. Os três indicados em cada Mostra serão premiados pelo festival.

As inscrições estão abertas até o dia 14 de junho de 2024 e são limitadas a 100 vagas por categoria. Esta é uma oportunidade imperdível para jovens cineastas apresentarem seus trabalhos e compartilharem suas visões únicas com o público.

Convidamos todos os jovens produtores de audiovisual a inscreverem seus filmes e a se juntarem a nós neste evento cinematográfico empolgante. Juntos, podemos celebrar a diversidade e a criatividade de nossa comunidade de cineastas.

As inscrições online acontecerão até o dia 14 de junho pelo formulário: https://forms.gle/7eSXJnLfPnLXmwwWA

Mais informações em @cinedeexpressao, @jovemdeexpressao e pelo email cinedeexpressao.producao@jovedeexpressao.com.br

Confira a programação do Cinesystem (6 a 12 de junho)

Sala 1
FURIOSA 2D (LEG)
Domingo, Segunda, Terça, Quarta, Quinta, Sábado – 14:30h 17:30h 20:30h
Sexta – 14:30h

Sala 2
BAD BOYS: ATÉ O FIM 2D (LEG)
Todos os dias – 14:10h 16:30h 19:00h 21:30h

Sala 3
GUERRA CIVIL 2D (LEG)
Todos os dias – 19:00h

AMIGOS IMAGINÁRIOS 2D (DUB)
Todos os dias – 14:30h 16:40h

BACK TO BLACK 2D (LEG)
Todos os dias – 21:15h

Sala 4
OS OBSERVADORES
Todos os dias – 14:30h 17:00h 19:10h 21:20h

Sala 5
THE CHOSEN T4 78 2D
Todos os dias – 13:40h

ASSASSINO POR ACASO 2D (LEG)
Quarta – 19:00h

GRANDE SERTÃO 2D (NAC)
Domingo, Segunda, Terça, Quinta, Sexta, Sábado – 16:40h 19:00h 21:20h
Quarta – 16:40h 21:20h

Sala 6
PLANETA DOS MACACOS – O REINADO 2D (LEG)
Domingo, Segunda, Terça, Quarta, Quinta, Sábado – 20:30h

GARFIELD 2D (DUB)
Sexta – 13:40h
Quarta – 14:00h
Domingo, Segunda, Terça, Quinta, Sábado – 14:30h

FURIOSA 2D (LEG)
Sexta – 19:30h

IMACULADA 2D (LEG)
Sexta – 15:50h 17:40h
Quarta – 16:20h
Domingo, Segunda, Terça, Quinta, Sábado – 16:40h 18:40h

ATREVIDA 2D
Quarta – 18:20h

Sala 7
FURIOSA 2D (LEG) (FURIOSA)
Sexta – 21:00h

MEU SANGUE FERVE 2D (NAC)
Todos os dias – 14:20h

OS ESTRANHOS 2D (LEG)
Todos os dias – 16:30h

ASSASSINO POR ACASO 2D (LEG)
Quarta – 21:00h

O CARA DA PISCINA 2D
Domingo, Segunda, Terça, Quinta, Sábado – 21:00h

AVASSALADORAS 2.0 2D (NAC)
Quarta – 18:45h

A MUSA DE BONNARD 2D (LEG)
Domingo, Segunda, Terça, Quinta, Sexta, Sábado – 18:30h

BACK TO BLACK 2D (LEG) V
Todos os dias – 18:45h

A HORA DA ESTRELA 2D (NAC)
Todos os dias – 14:15h

1798 – REVOLTA DOS BÚZIOS 2D (NAC)
Todos os dias – 16:30h

NOVE E MEIA SEMANAS DE AMOR 2D
Todos os dias – 21:20h

Sala 9 – VIP
FURIOSA 2D (LEG) V (FURIOSA)
Todos os dias – 21:00h

JARDIM DOS DESEJOS 2D
Todos os dias – 18:45h

O CARA DA PISCINA 2D (LEG)
Todos os dias – 14:00h

A MUSA DE BONNARD 2D (LEG)
Todos os dias – 16:15h

Freira descobre conspiração maligna em Imaculada

*Por Michel Toronaga

Irmã Morte e A Freira 2 são alguns dos filmes de terror sobrenatural que se passam em conventos. A temática parece estar em alta porque mais um título desta safra entrou em cartaz – exatamente no feriado católico de Corpus Christi nos cinemas Cinesystem (CasaPark) e demais redes. Imaculada, dirigido por Michael Mohan (Observadores), tem uma premissa muito parecida com a do também recente A Última Profecia: uma jovem norte-americana vai para a Itália para se tornar freira. Por lá, acaba engravidando de forma misteriosa e descobre uma maligna conspiração.

Apesar da trama ser a mesma em sua essência, existem algumas diferenças. Fora de uma franquia cult que é A Profecia, Imaculada não tem a pretensão de fazer parte de uma história maior. Assim, é um filme mais despreocupado em relação a se manter fiel a um legado cinematográfico. Na telona, vemos desde o princípio que a irmã Cecilia (Sydney Sweeney, de Madame Teia e Noturno) vai passar por momentos sombrios no convento. O local é esquisito, isolado de qualquer coisa e ainda tem um clima bem suspeito.

Um dos pontos altos do filme é a fotografia, que trabalha muito bem a escuridão como elemento de medo. As imagens são mais bonitas do que se pode esperar, revelando um cuidado técnico acima da média. No elenco, os elogios vão para a protagonista, que está bem no papel e na câmera. A primeira parte de Imaculada funciona muito bem, com uma construção de mistério eficiente. Entretanto, existe um esforço contínuo para gerar tensão por meio de sustos frequentes, o que é desnecessário, mas isso não prejudica o andamento.

O problema maior é que quando avança rumo ao final, o roteiro de Andrew Lobel (estreante em longa-metragens) segue o caminho mais previsível possível. Seguindo as cartilhas de tudo que um filme de terror deve fazer, o título se enfraquece por tentar garantir uma conclusão emocionante e sangrenta. A parte mais psicológica e tensa funcionava melhor, mas talvez a exigência de ter um encerramento mais agitada fez com que Imaculada se tornasse, por causa do final, mais um filme ok. A última cena é impressionante e polêmica, mas havia potencial para ser ainda melhor.

Toda Noite Estarei Lá e o preconceito dos que dizem amar Cristo

*Por Vinícius Remer

O documentário Toda Noite Estarei Lá marca uma posição ao ter sua estreia marcada para esta quinta (30). A data coincide com o feriado católico no Brasil. O Corpus Christi ou corpo de Cristo celebra o momento em que Jesus Cristo instituiu o sacramento da eucaristia. Mas para a protagonista do filme, Mel Rosário, o direito de exercer sua crença na igreja esbarra no preconceito e na violência.

Com direção de Suellen Vasconcelos e Tati Frankli, o documentário Toda Noite Estarei Lá acompanha a Via Crucis de Mel Rosário. Ao sofrer uma violência transfóbica numa igreja neopentecostal, a protagonista é impedida de frequentar o espaço e passa a realizar uma série de protestos na frente do local. Ela recorre à justiça para garantir o seu direito constitucional e inviolável de exercer a liberdade de consciência e de crença.

Filmado ao longo de quatro anos, entre 2018 a 2022, o documentário também acompanha a trajetória política no Brasil. A eleição e a ascensão do bolsonarismo, marcada pela violência e pelo ódio, acontece ao mesmo tempo em que assistimos à jornada de Mel Rosário. Uma jornada também marcada pela violência física e simbólica daqueles que dizem pregar o evangelho e o amor de Cristo.

Premiado em diversos festivais, as diretoras afirmam que só foi possível gravar por tanto tempo porque reduziram a equipe. Essa diminuição de profissionais é perceptível no longa. Assumindo outras responsabilidades, as diretoras dão um ar de cinema de guerrilha ao documentário. Planos que mudam do nada, microfones que aparecem em cena, câmeras tremidas. Mas nada disso reduz a qualidade do filme. Só o torna ainda mais interessante.

Curta Para Carlos estreia em festivais do Brasil

O curta “para Carlos”, de Carlos Cipriano foi exibido e premiado este mês na programação da Goiânia Kino Mostra, na Sala Sesc do Cine Ritz (Rua 8, Centro). Em julho, será exibido no Rio de Janeiro, dentro da Rio LGBTQIA+ – 13º Festival Internacional de Cinema.

No ano de 2022, Carlos Cipriano, produtor audiovisual e professor de cinema do IFG participou de um curso de Realização Audiovisual na Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños (EICTV), em Cuba, com recursos do Edital nº 8/2017 – Bolsas de Formação em Artes de Goiás – Fundo Cultural (Goiás).

Intitulado “Master Interzona”, o curso é voltado à formação de artistas capazes ler a superfície escorregadia do contemporâneo e fixá-la, trabalhando sozinhos ou em pequenas equipes para fazer filmes que desafiam os limites dos gêneros e adentram nas formas híbridas.

Após seis meses de oficinas e encontros virtuais, Carlos e outros dez estudantes do curso (da América Latina e Europa) foram à Cuba para fazer seus trabalhos finais na sede da EICTV. Cada estudante desenvolveu um projeto de curta para ser rodado, montado e exibido na escola, num período de seis semanas.

Segundo Carlos Cipriano, é difícil definir seu trabalho: “é um filme-carta que procura sua própria maneira de ‘adentrar nas formas híbridas’ proposta pelo curso Interzona. É uma carta para um amor perdido, mas ao mesmo tempo, uma carta a mim mesmo. Um jogo entre ficção e memória, literatura e documentário, que nasce das limitações criativas de um filme que se faz sozinho e num país desconhecido”.

O filme-carta contou com a colaboração criativa do ator cubano Leo Parlay, que interpreta o papel de Carlos no curta. E se apoia na livre apropriação da obra do escritor Kaio Bruno Dias, adaptando em sua narrativa trechos dos livros “Pequeno tratado sobre as despedidas”, “Eu sempre morro”, “De surto em surto” e “Respeite a solidão alheia”.

Cine Perifa apresenta o filme O Céu sobre os Ombros

O Cine Perifa tem o prazer de anunciar a exibição do filme “O Céu sobre os Ombros, seguido de um debate, no dia 29 de maio, das 19h às 21h, no Jovem de Expressão.

Este evento gratuito é uma oportunidade única para a comunidade se reunir e explorar o mundo do cinema. O filme, um documentário/longa-metragem de Sérgio Borges, mistura documentário e ficção, colocando três personagens exóticos no centro do palco. O desafio de cada um deles é retratar seu mundo íntimo e encenar situações reais de suas próprias vidas.

Após a exibição do filme, haverá um debate mediado pelo Cine Clube. Este é um momento para os participantes aprofundarem a compreensão do filme, compartilharem suas ideias e se envolverem em discussões significativas.

Serviço:
Cine Perifa – O Céu sobre os ombros (Documentário/Longa-metragem ‧ 1h12min – Sérgio Borges);
Data: 29/05/2024
Horário: 19h às 21h
Entrada gratuita
Local: Jovem de Expressão, EQNM 18/20, Praça do Cidadão em Ceilândia Norte

10º Santos Film Fest anuncia selecionados

Foram cerca de 700 filmes inscritos, entre curtas e longas. E o Santos Film Fest – Festival de Cinema de Santos, um do cinco finalistas do Prêmio Governador do Estado no ano passado, anuncia a lista de obras selecionadas para sua 10ª edição, que acontece de 18 a 26 de junho em espaços como Cine Roxy, Sesc, Cine Arte Posto 4, Cinemateca de Santos, Unisantos, Novotel, Instituto Arte no Dique, Associação Projeto Tia Egle, Praça do BNH, Concha Acústica, Lagoa da Saudade no Morro da Nova Cintra, Open House Idiomas, escolas Olga Cury e Andradas, Caruara, entre outros. A mostra nacional de curtas e longas será no Sesc entre 20 e 23/06. A regional será no Roxy em 24/06. A de animação nas sessões infantis em praças e escolas. Para conhecer o júri, basta acessar o site do evento www.santosfilmfest.com.

Em 2024, o festival homenageia a trajetória da atriz Carol Castro, que tem se destacado no cinema e televisão, e só em 2024 estrela quatro grandes produções. Uma delas, o filme de abertura do Santos Film Fest, Ainda Somos os Mesmos, de Paulo Nascimento. Também celebra a carreira de Julia Rezende, uma das grandes produtoras do cinema nacional, filha de um diretor já homenageado no evento, o grande Sérgio Rezende, também presente nesta edição com seu novo longa, Sertão Sertões. Wanderley Camargo, professor, cineasta e um dos pioneiros na televisão regional, além de ser o criador e coordenador do curso de cinema da Universidade Católica de Santos, é o homenageado da região. Bete Mendes, uma das maiores atrizes da história do Brasil, santista, se faz presente apresentando seu novo filme Essa Noite Seremos Felizes, de Diego dos Anjos.

E para completar, haverá homenagem à família Barreto, representada pelo diretor Marcelo Santiago, com uma retrospectiva de três filmes emblemáticos destes cineastas tão importantes que ajudaram a construir o cinema nacional. Luciano Quirino, ator e padrinho do Santos Film Fest, estreia na direção com Triângulo de Tebas, codirigido por Lukinha Figueiredo. O curta-metragem será exibido na abertura e retrata a trajetória do arquiteto santista que ajudou a desenvolver o centro de São Paulo.
O festival ainda terá lançamentos de livros da Coleção Santos Film Fest. Neste ano, a autobiografia da designer Márcia Okida e uma edição especial da história do festival.

A programação contará com mostras competitivas, retrospectivas, inclusive uma destacando os 150 anos da imigração italiana e o centenário de Marcello Mastroianni, palestras, bate-papos, exibições com trilha sonora ao vivo (na Concha Acústica), sessões seguidas de debate (inclusive o recente cult O Mestre da Fumaça, com presença dos diretores Augusto de Oliveira Soares e André Luis Folgosi Sigwalt, atividades com áudiodescrição, intérpretes de libras.

Lançamento da programação completa
A programação será lançada em 6 de junho, às 19h30, na Unisantos (Av. Conselheiro Nébias, 300), junto das exposições Amor e Dedicação ao Cinema – 15 anos do CineZen Cultural e 10 anos do Santos Film Fest e Cinema 10 x 10: 10 Filmes em 10 Anos de Dedicação e Amor ao Cinema, com curadoria de Marcia Okida (responsável pela identidade gráfica do festival) e apresentação musical Tributo a Elton John, com Mario Tirolli.

Veterano no drama, Everaldo Pontes se aventura na comédia O Rei da Feira

Transitando entre os palcos, a rádio e o audiovisual, Everaldo Pontes coleciona mais de 50 projetos em mais de 40 anos de carreira. Agora, aos 68 anos, se desafia em um novo gênero no longa “O Rei da Feira”, da Netflix, com Leandro Hassum, uma das primeiras comédias de sua carreira, ainda sem data prevista para estreia. O ator viverá Gaguinho, tio do protagonista “Bode”, interpretado por Pedro Wagner. Além disso, gravou “Casa do Elefante”, ainda em fase de montagem.

Iniciando a carreira no cinema no clássico “Central do Brasil” em 98 e em “São Jerônimo” em 99. Brilhou nas telas da Globo posteriormente em grandes projetos como o remake de “Gabriela”, “Duas Caras”, “Mar do Sertão” e mais. Além disso, se consagrou em diversos curta-metragens na Paraíba, como “A Árvore da Miséria” e “A Canga”, de Marcus Vilar; “Funesto”, de Carlos Dowling; “Verme Na Alma”, de Torquato Joel, entre diversos outros.

Gaguinho é o rei da feira – Mesmo não sendo um dos protagonistas, Gaguinho é um personagem sempre presente no enredo de “O Rei Da Feira”. Contando de forma bem humorada a história da morte misteriosa de Bode (Pedro Wagner), inicia-se uma investigação com Monarca (Leandro Hassum), acompanhado pelo espírito do protagonista.

Gaguinho é o tio de Bode, que o inseriu no contexto da feira, e uma das figuras mais respeitadas do local, dono de uma peixaria. “É uma comédia dentro de uma investigação. Magnífico. O roteiro acertou em cheio”, celebra o ator.

Com raízes na feira, a preparação foi simples – “O diretor Felipe Joffily foi muito astuto na escolha do elenco e selecionou atores que já tinham um perfil”, afirma Everaldo, que é nordestino e começou sua carreira frequentando o teatro ao lado de sua irmã Zezita Matos, uma das maiores atrizes do Nordeste. Além disso, o ator também teve raízes na feira. “Cresci na feira, meu pai era dono de mercearia”, conta.

E mesmo encarando a comédia poucas vezes na carreira, até os ares de drama se encaixaram. “O diretor quis exatamente isso, porque ele não queria que fizéssemos graça o tempo todo. A comédia está nos detalhes, no cotidiano. É o mix do drama com o riso.”

Relação com Hassum e elenco – Ganhando espaço na comédia ao lado de um dos maiores humoristas do país, Everaldo destaca que a relação com todo o elenco foi muito boa, e que tem se aproximado ainda mais de Hassum nas últimas semanas. “Eu e o Leandro começamos a trocar mais ideias recentemente, tem sido ótimo”, conta.

“É uma equipe maravilhosa. Desde o diretor até o segurança que fica nos ajudando. Estou muito feliz com essa produção, aprendemos só em assistir no set, é sempre uma lição. E o Bode já era meu amigo, já trabalhamos juntos antes. Yuri Yamamoto também é um ator e diretor sensacional. É realmente uma escola”. No elenco também estão Vinicius Moreno, Talita Younan, Luana Martau e mais.

Além da comédia, “Casa Do Elefante” também está por vir- Sob direção de Marcos Villar, em que interpreta o dono de uma fazenda em declínio, mas ainda não pode revelar mais detalhes. A produção está em fase de edição e deverá ser lançada no princípio do próximo ano.

Rede Cinesystem assume operações de quatro novos multiplex

Valorizar a indústria cinematográfica brasileira e mundial e implantar seus diferenciais de tecnologia e inovação. Esses são os principais objetivos da rede de cinemas Cinesystem com a aquisição de quatro novos complexos, localizados no Shopping Bourbon (SP), Shopping Frei Caneca (SP), Casa Park (DF) e na Praia de Botafogo (RJ). Com 182 salas e agora presente em 10 estados mais o Distrito Federal, a Cinesystem é a quinta maior exibidora do país. “Nos consolidamos como uma rede jovem e arrojada, sempre preocupada em fortalecer a indústria do audiovisual para que cada vez mais pessoas tenham acesso a variados tipos de produções. Queremos, com esse movimento, levar ainda mais para dentro do DNA da Cinesystem a valorização dos conteúdos que estão fora do circuito comercial”, conta Marcos Barros, fundador e CEO da Cinesystem.

Os quatro multiplex passarão por um processo de revitalização que trará melhorias imediatas na qualidade de som e imagem, bem como o incremento das opções de bomboniere para os cinéfilos. Outro benefício para eles é a inclusão dos projetos que levam a assinatura da empresa, como o Cine Azul – sessão mensal inclusiva com redução de estímulos para pessoas com transtorno do espectro autista curtirem junto com a família -, Cine Pets – ação mensal em que a sala do cinema é totalmente preparada para receber cães e tutores, de forma que o filme seja confortável para os olhos e ouvidos sensíveis dos pets, mas sem que os cinéfilos percam a qualidade de som e imagem que o cinema proporciona – e o programa de fidelidade ‘Clube da Pipoca’. Além disso, a Cinesystem vai investir R$50 milhões, nos próximos anos, para a modernização das salas e em operações de entretenimento para os complexos.

Valorização da Cultura – A aquisição das salas vem ao encontro com o desejo da companhia de ampliar suas ações e projetos de valorização de obras cinematográficas com maior fit cultural, que tem como carro chefe o ‘Cine Atelier’, que nasceu como uma curadoria especial para eleger os filmes relevantes no circuito e, assim, poder incluí-los na grade semanal de programação de multiplex selecionados da Cinesystem.

“Com o Cine Atelier podemos oferecer uma nova experiência para os clientes, unindo toda a tecnologia e conforto dos nossos complexos aos títulos que não são encontrados com tanta facilidade nos cinemas do Brasil. É um projeto que tem dado certo e se tornado cada vez mais relevante para a rede”, diz Barros. Para levar o ‘Cine Atelier’ para as novas salas, a rede terá um curador de filmes que estão fora do circuito comercial, que fará a seleção das obras em conjunto com a equipe de programação, ampliando assim o leque de opções disponíveis para os cinéfilos. “Esses shoppings possuem um público fiel, que busca cultura, lazer e diversão. Queremos que os consumidores saibam que em nossas salas todos os tipos de produção podem ser encontrados, brasileiras ou estrangeiras, blockbusters ou independentes”, reforça Barros.

Promoções
A Cinesystem já incluiu duas de suas promoções mais famosas nas novas operações: a ‘Terça Mais Cinema’ e a ‘Quinta do Beijo’. Na primeira, todos os clientes pagam meia-entrada, em todos os cinemas da rede, às terças-feiras. Já a Quinta do Beijo, ação mais aclamada da exibidora, funciona da seguinte forma: toda quinta-feira o cliente e sua companhia podem ganhar até 60% de desconto no par de ingressos ao dar um beijo em frente à bilheteria da Cinesystem. Vale todo tipo de beijo, seja na mão, na testa, na bochecha, selinho, e não precisa ser um casal, todo mundo pode ganhar desconto. Por fim, para garantir ainda mais acesso à cultura, a exibidora tem o programa de fidelidade ‘Clube da Pipoca’, que permite que os clientes acumulem pontos, que podem ser trocados por prêmios, a cada ida ao cinema. Além disso, os membros do Clube têm 50% de desconto no ingresso inteiro, todos os dias.

Tecnologia
A chegada da rede ao Distrito Federal e a ampliação de sua presença no eixo Rio-São Paulo são aspectos relevantes para a consolidação da Cinesystem. Na capital paulista, a exibidora possui um dos seus complexos mais modernos e tecnológicos, no Morumbi Town Shopping, reconhecido e premiado como o mais confortável e com a melhor experiência imersiva de som da cidade. Já no Rio de Janeiro, passa a ter sete unidades, sendo esse o município com maior presença da companhia em todo o país.

A Cinesystem vem liderando movimentos estratégicos no mercado exibidor há muito tempo. Em 2011, abriu o primeiro cinema 100% digital no país. Foi também pioneira ao trazer às salas brasileiras o Dolby Atmos, referência global em som imersivo. No ano seguinte, lançou, com ineditismo para o mercado nacional, o conceito de autosserviço e, em 2017, inaugurou o primeiro multiplex nacional com 100% de projeção a laser.

Veja o teaser de Baby, longa nacional que estreia em Cannes

Selecionado para a 63ª Semana da Crítica de Cannes, o filme “Baby”, dirigido por Marcelo Caetano (“Corpo Elétrico”), acaba de ter seu teaser divulgado e terá sua estreia mundial no dia 21 de maio na mostra paralela do Festival. A sessão terá a presença do diretor e dos protagonistas João Pedro Mariano e Ricardo Teodoro. Parte da equipe, produtores e as atrizes Ana Flavia Cavalcanti, Bruna Linzmeyer e Cleo Coelho, que também integram o elenco do longa-metragem, também estão confirmados no Festival.

“Estamos felizes de levar um grupo de atores estreantes no audiovisual para Cannes, junto a atrizes mais conhecidas. É a força da cidade de São Paulo e todos os encontros com gente de todo Brasil que ela proporciona. ‘Baby’ é um filme enérgico, com a energia caótica e diversa dessa cidade”, comemora o diretor. A Semana de Crítica, organizada pelo Sindicato Francês de Críticos de Cinema, é uma mostra competitiva que reúne sete filmes de diretores de primeiro ou segundo longa, escolhidos entre mais de mil inscritos.

“‘Baby’ é um retrato vibrante de um outsider tentando sobreviver em São Paulo. Romanesco em sua narrativa, esse melodrama queer, ora doce, ora duro, é o retrato de uma realidade social desafiadora ao mesmo tempo que conta uma história de amor moderna. Um filme emocionante e flamejante com atores carismáticos”, comenta a diretora da Semana da Crítica, Ava Cahen.

‘Baby’ narra a história de uma paixão tumultuada, de uma amizade cheia de desencontros. De acordo com o diretor, os personagens principais se conhecem em um momento de abandono e formam uma nova família e, apesar das diferenças e dos atritos, se agarram um ao outro.

“É difícil dar um nome para a relação deles, é uma paixão meio doida, é também uma amizade cheia de desencontros. No fundo, os dois lutam para pôr fim à solidão que a vida impõe sobre eles”, revela Caetano.

O longa, que traz ainda no elenco principal nomes como João Pedro Mariano e Ricardo Teodoro, Luiz Bertazzo, Marcelo Varzea, Mauricio de Barros, Patrick Coelho, Kyra Reis, Baco Pereira, Sylvia Prado, Ariane Aparecida, Victor Hugo Martins e Kelly Campello, marca mais um projeto do diretor rodado no Centro de São Paulo.

“‘Baby’ é uma carta cheia de paixão e dor ao Centro de São Paulo, lugar que eu filmo há 15 anos, desde meus primeiros curtas-metragens. Em ‘Baby’, os personagens estão em constante movimento. Eles cruzam as ruas da cidade em busca de liberdade e da realização de seus desejos. É um filme, antes de tudo, sobre a cumplicidade e a amizade, em meio ao caos”, explica.

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