*Por Túlio Villafañe

Os k-dramas ou doramas, novelas coreanas em formato de minissérie estão cada vez mais em alta. Atenta a esse público que não para de cresce, a Netflix disponibilizou em seu catálogo a recém-lançada comédia romântica da televisão coreana Pretendente Surpresa (A Business Proposal), adaptação do webtoon homônimo escrito por HaeHwa e ilustrado por Narak.

O k-drama foi dirigido por Park Seon-ho e possui 12 episódios de um pouco mais de uma hora de duração cada um. Entre os atores, muitos rostos conhecidos pelos amantes de dramas coreanos. O par romântico que protagoniza a história é formado por Ahn Hyo-seop, (Lovers of the Red Sky, 2021) e Sejeong (Today’s Webtoon, 2022). Ainda estão presentes atores como Kim Min-kyu, Seol In-ah, Lee Deok-hwa e Seo Hye-won.

Pretendente Surpresa é uma história de amor que segue uma estrutura bem conhecida dentro das comédias românticas: o amor impossível por causa da diferença de classes. Acompanhamos Shin Ha-ri, uma funcionária de uma grande empresa que tem sua vida virada de ponta cabeça ao aceitar sair em um encontro às cegas no lugar de sua melhor amiga, Shin Ha Ri (Kim Se Jeong).

O plano das duas amigas era estragar o encontro as cegas. O que Shin Ha-ri não podia esperar é que o belo homem com quem se encontrara era, na verdade, o seu chefe: o exigente e perfeito presidente Kang Tae Moo (Ahn Hyo Seop). O que deveria ser apenas o encontro de um dia encontro acaba sendo o início de uma série de encontros que levaria a protagonista a aceitar assinar um contrato para fingir ser a namorada do presidente.

A novela acompanha também o romance dos melhores amigos dos protagonistas: Cha Sung-hoon (Kim Min-kyu) – secretário e melhor amigo de Ahn Hyo-seop – e Jin Young-seo (Seol In-ah) – melhor amiga de Shin Ha-ri. Mesmo sendo um casal secundário, eles disputam protagonismos em beleza e simpatia. As exigências do avô – o patriarca da família, a imagem pública da empresa e as trapalhadas de Shin Ha-ri acabam sendo os maiores obstáculos para o final feliz. Será que é possível uma moça pobre ser feliz ao lado do presidente de uma multinacional? A versão televisiva agradou aos fãs, apesar das adaptações de roteiro em relação a obra original. É uma série leve e divertida. O ponto forte da adaptação foi encontrar duas formas de romances correndo lado a lado, em equilíbrio, mas com energias bem diferentes.

*Por Michel Toronaga

Um leão é o tipo de animal que não é sinônimo de medo para os brasileiros, já que não representa um perigo real por estar mais distante do cotidiano. Afinal, ele só pode ser visto nos zoológicos, que geralmente possuem diversas medidas de segurança para evitar tragédias. Mas no continente africano, em especial nas terras onde fazem safaris, a coisa pode ser bem diferente. E é ambientado na África que estreia hoje A Fera, novo filme do diretor Baltasar Kormákur (Vidas à Deriva).

Nate Samuels (Idris Elba) é um médico que decide visitar a cidade natal de sua falecida esposa. Ele viaja com as filhas adolescentes, numa tentativa de se reconectar com a família após a perda. Todos se hospedam na casa de Martin Battles (Sharlto Copley, de Distrito 9), um antigo amigo. Porém, existem caçadores ilegais que estão matando leões na redondezas, ignorando o fato daquela ser uma reserva ambiental. E um leão sobrevivente de uma chacina busca vingança.

O animal não é um Liam Neeson da vida, mas literalmente mata qualquer pessoa que vê pela frente. No filme, fica claro que o leão é uma vítima dos humanos e acabou por se tornar uma ameaça depois de sofrer uma violência. Quando os caminhos do doutor Nate e sua família se cruzam com os da fera, tem início uma batalha pela sobrevivência. O suspense está garantido, em especial porque os personagens ficam confiados em um carro – algo parecido com o que já foi explorado no clássico Cujo.

Como já se espera de uma produção de 2022, a computação gráfica está incrível e é difícil saber se algum leão que aparece existe mesmo ou se foi criado por computador. E o que chama mais a atenção são câmeras, que conseguem criar cenas engenhosas em lugares apertados. Seja dentro do carro ou até mesmo embaixo dele – um dos melhores trechos da projeção. O uso excessivo de planos-sequência parece meio sem propósito em alguns momentos, mas funciona bem em outros por trazer um realismo importante. Ainda que a velha história familiar seja algo bem repetitivo, A Fera consegue cumpre bem o papel de ser um filme divertido.

*Por Michel Toronaga

Se tem uma coisa que o cineasta Ari Aster soube fazer muito bem é misturar drama com terror. Como resultado, os sucessos de Hereditário e Midsommar. No primeiro, luto e questões familiares numa trama envolvendo seita satânica. No segundo, problemas nos relacionamentos amorosos com costumes culturais esquisitos de um país europeu. Misture todos esses elementos e você vai saber de onde veio Gêmeo Maligno, longa-metragem que estreia hoje nos cinemas.

Com direção de Taneli Mustonen, o filme é uma colcha de retalhos de ideias que deram certo. A trama fala sobre Rachel (Teresa Palmer, de Eu Sou o Número Quatro), que perdeu um filho num acidente e viaja com o marido e o filho sobrevivente para uma cidade na Finlândia. Lá, coisas assustadoras acontecem à medida que ela começa a suspeitar de todos os moradores daquela comunidade. Estão nessa história todos os ingredientes já comentados: tem o luto, dificuldades familiares e rituais folclóricos.

A grande diferença é que, por mais que a inspiração seja boa, Gêmeo Maligno não consegue se destacar. A primeira parte do filme até que se desenvolve bem, mas depois perde cada vez mais a sua força. Apesar de ter imagens bonitas e momentos interessantes, o maior problema está na história, que aposta todas as fichas em uma reviravolta no final que não causa o impacto pretendido. No elenco estão Steven Cree (John Carter: Entre Dois Mundos) e Barbara Marten (Os Órfãos).

Clichês típicos do gênero estão presentes, como o menino fazendo desenhos violentos, pesadelos de noite e pessoas estranhas que ficam apenas encarando. O resultado pode até agradar quem não assistiu a filmes como A Inocente Face do Terror (1972) e tantos outros que falam de gêmeos, mas é um título morno e sem brilho próprio. Apesar de todo o esforço em tentar criar algo que se destaque, fica uma lição: cinema é como cozinhar. Você pode ter os insumos e até saber a receita, mas nem sempre o prato será saboroso.

*Por Michel Toronaga

David Leitch é conhecido pelos títulos de ação: Atômica, De Volta ao Jogo, além do spin-off Velozes & Furiosos: Hobbs & Shaw. Ele agora está de volta às telonas com Trem-bala, um eletrizante longa-metragem estrelado por Brad Pitt. O galã interpreta um assassino conhecido como Joaninha. Ele tem uma missão aparentemente simples: roubar uma maleta que está num vagão de um trem-bala japonês. Só que nem tudo é o que parece, ainda mais porque existe mais gente com outros planos lá.

Baseado no best-seller de Kotaro Isaka, o filme tem uma história repleta de personagens interessantes e um ritmo frenético. A trama é intercalada por flashbacks que contextualizam e apresentam um pouco a história de cada passageiro que está no veículo. E fica o mistério de tentar entender quem está por trás da ideia de colocar diversos assassinos profissionais dentro de um mesmo espaço. Pouco a pouco essa confusão vai se resolvendo, até a resolução completa nos momentos finais.

Assim como Deadpool 2, também dirigido por Leitch, Trem-bala é repleto de cenas de humor. Então quem for assistir pode esperar um título que mescla violência com piadas politicamente incorretas. Como os personagens são altamente treinados, as lutas são bem mirabolantes, não ficando restritas apenas a tiroteios. E é admirável como a decoração dos vagões consegue deixar o filme dinâmico, sem causar o tédio que poderia surgir pelo fato da locação ser a mesma durante pouco mais de duas horas de projeção.

Além de Brad Pitt, o elenco conta também com Aaron Taylor-Johnson (Kick Ass), Brian Tyree Henry (Eternos), Sandra Bullock (Gravidade), Michael Shannon (Foi Apenas Um Sonho), Logan Lerman (Percy Jackson e o Ladrão de Raios), Joey King (Invocação do Mal) além de algumas participações especiais e inesperadas que é melhor não comentar para não estragar a surpresa. Trem-bala é o tipo de filme que tem tudo para agradar fãs de anime por ter humor duvidoso, muita ação e vários momentos non-sense. Divertidíssimo!