Ashley Judd, da oitava geração do leste do Kentucky, mostrou seu talento pela primeira vez interpretando Ruby Lee Gissing no internacionalmente aclamado Ruby in Paradise, de Victor Nunez. Com os mais importantes prêmios de interpretação ao redor do mundo em seu currículo, Judd demonstrou versatilidade ao atuar em uma variedade de gêneros, obtendo sempre sucesso de bilheteria.

Em 2009, atuou no filme independente Helen, escrito e dirigido por Sandra Nettlebeck. Esta dramática história gira em torno de uma professora de música chamada Helen (Judd), que sofre de profunda e debilitante depressão, e a única pessoa que consegue compreender sua dor é uma jovem estudante. Helen estreou no Festival de Cinema de Sundance de 2009.

Em 2006, retornando às suas raízes independentes, Judd trabalhou no longa-metragem Encontros ao Acaso e no filme Possuídos.

Na televisão, rodou um documentário para o National Geographic, relatando sua viagem à Índia no começo de 2007, destacando seu comprometimento como Embaixadora Global da YouthAids. O documentário foi ao ar no dia primeiro de dezembro, Dia Mundial da Luta Contra a Aids. Em 2006, um documentário parecido foi ao ar no The Learning Channel, sobre a viagem de Judd à América Central com sua amiga, colega, atriz, feminista e ativista humanitária Salma Hayek.

Em 2004, ela comoveu o público com a emocionante atuação como a socialite Linda Lee Porter na cinebiografia de Cole Porter De Lovely – Vidas e Amores de Cole Porter, pela qual foi indicada ao Globo de Ouro. No começo de 2004, Judd atuou em A Marca e também interpretou por seis meses, na Broadway, Maggie, em Gata em Teto de Zinco Quente, de Tennesssee Williams.

Judd teve um ano de 2002 muito bem-sucedido e diversificado. Fez uma pequena, porém notória, aparição em Frida, e um papel de coadjuvante em Divinos Segredos. Judd atuou em Crimes em Primeiro Grau, da Twentieth Century Fox, o qual a reuniu novamente com o coadjuvante de Beijos que Matam, Morgan Freeman. Também para a Fox, Judd atuou em Alguém Como Você. Sua lista de créditos inclui Onde Mora o Coração, Risco Duplo e Sedução Fatal. Judd também atuou no drama de 1998, Pequeno Milagre, baseado no romance de John Irving A Prayer for Owen Meaney.

Em 1997, Judd atuou no sucesso de bilheteria Beijos que Matam, bem como em Segredos Imperdoáveis. Judd também pode ser vista em Fogo Contra Fogo, de Michael Mann, pelo qual foi elogiada pela crítica e no qual contracenou com Robert DeNiro, Al Pacino e Val Kilmer. Em 1996, ela participou do filme Tempo de Matar, de Joel Schumacher. No final de 1996, atuou em Fronteiras do Crime. Também em 1996, Judd foi indicada ao Emmy e ao Globo de Ouro por sua interpretação de Norma Jean em Norma Jean & Marilyn, da HBO.

Judd estreou no teatro em Busted, uma produção de Naked Angels, dirigida por Timothy Hutton. Em seguida, ela interpretou Madge na peça da Broadway vencedora do Prêmio Pulitzer Picnic, de William Inge, no Roundabout Theatre Company, enquanto filmava o inesquecível Cortina de Fumaça.

Ela faz parte do conselho de diretores da PSI (Population Services International). Juntou-se ao PSI em 2004, depois de ser a embaixadora global do programa de educação e prevenção de HIV, YouthAids, desde 2002. Judd visitou os programas do PSI na Tailândia, Camboja, Madagascar, Quênia, África do Sul, Guatemala, Honduras, Nicarágua, El Salvador, Índia, Ruanda e na República Democrática do Congo. Em seu trabalho, ela testemunha as vidas dos explorados e pobres, para ajudar a educar o mundo sobre a realidade da pobreza global e trazer soluções para os devastadores efeitos da injustiça social e das desigualdades entre os sexos masculino e feminino.

Foi protagonista de três documentários vencedores de prêmios e transmitidos em mais de 150 países ao redor do mundo pela VH1, pelo The Discovery Channel e pelo The National Geographic Channel. Como parte de seu papel de membro do conselho da PSI, Judd apareceu em diversas capas de revista e foi assunto de inúmeros jornais e entrevistas para a televisão, chamando atenção para os problemas que mais a afligem, a desigualdade entre os sexos e a pobreza. Visitou legisladores na Capitol Hill, localizada na Assembleia Geral das Nações Unidas, para falar a respeito do flagelo do tráfico humano, falou no National Press Club, testemunhou no Comitê de Assuntos Estrangeiros do Senado a favor da proteção das mulheres vulneráveis à violência, ao abuso sexual e ao HIV e, mais recentemente, participou do painel da Clinton Global Initiative, para discutir o problema da água segura e da capacitação de mulheres nos países em desenvolvimento.

Recentemente, Judd começou a participar como representante das organizações Defenders for Wildlife e The Sierra Club, dedicando seu tempo e influência para protestar contra práticas de caça aos lobos, de avião (Defenders for Wildlife), bem como contra a remoção de carvão do topo das montanhas (The Sierra Club). Além de ter trabalhado no filme A fada do dente.

Jude Law é considerado um dos melhores atores ingleses da atualidade, colecionador de atuações ricas e variadas no cinema e no teatro. Há pouco voltou aos palcos para estrelar o papel-título na produção de Donmar Warehouse de “Hamlet”, de Shakespeare, primeiro no West End, depois repetindo o papel na Broadway.

No cinema, a primeira vez que chamou a atenção da crítica foi com sua atuação como o amante de Oscar Wilde, lorde Alfred Douglas, no filme de 1997, “Wilde”, pelo qual recebeu um Evening Standard British Film Award. Continuou recebendo aclamação internacional pelo trabalho no filme de Anthony Minghella, “O Talentoso Ripley”. Sua atuação como o predestinado garoto de ouro Dickie Greenleaf valeu indicações ao Oscar e ao Globo de Ouro, além do BAFTA de Melhor Ator Coadjuvante.

Law mais tarde recebeu indicações para o Oscar, o Globo de Ouro e o BAFTA como Melhor Ator por sua atuação no épico da Guerra Civil americana de 2003, “Cold Mountain”, também dirigido por Minghella. Ainda recebeu uma indicação ao Globo de Ouro pelo papel no filme de Steven Spielberg, “A I. – Inteligência Artificial”.

Em 2004, estrelou cinco filmes diferentes, incluindo dois pelos quais dividiu as honras com o elenco: o aclamado drama de Mike Nichols, “Closer – Perto Demais”, com Julia Roberts, Clive Owen e Natalie Portman, com quem recebeu o prêmio de Melhor Elenco do National Board of Review; e o filme de Martin Scorsese, “O Aviador”, pelo qual dividiu uma indicação ao prêmio Screen Actors Guild de Melhor Desempenho de Elenco. No mesmo ano, estrelou “Alfie – O Sedutor”, fazendo o papel-título sob a direção de Charles Shyer; trabalhou no filme de David O. Russell, “Huckabees – A Vida é uma Comédia”; e “Capitão Sky e o Mundo de Amanhã”, que ele também produziu. Além disso, emprestou a voz a “Desventuras em Série”.

Entre seus muitos créditos ainda estão o filme de Terry Gilliam, “O Mundo Imaginário do Dr. Parnassus”; o de Kenneth Branagh, “Um Jogo de Vida ou Morte”, que ele também produziu; o primeiro filme em inglês de Wong Kar Wai, “Um Beijo Roubado”; a comédia romântica de Nancy Meyers, “O Amor Não Tira Férias”, com Cameron Diaz, Kate Winslet e Jack Black; “Invasão de Domicílio”, que o levou novamente a trabalhar com Anthony Minghella; o filme de Sam Mendes, “Estrada para Perdição”, com Tom Hanks e Paul Newman; o de Jean-Jacques Annaud, “Círculo de Fogo”; o de David Cronenberg, “eXistenZ”; o de Clint Eastwood, “Meia-Noite no Jardim do Bem e do Mal”; e “Gattaca – Experiência Genética”, que marcou sua estréia no cinema americano.

Law começou a carreira no teatro, com o National Youth Theatre, aos 12 anos. Em 1994, ele criou o papel de Michael na peça de Jean Cocteau, “Les Parents Terribles”, pelo que foi indicado para o Prêmio Ian Charleson de Revelação. A peça foi renomeada “Indiscretions” quando foi para a Broadway, tendo Law recebido uma indicação ao Tony de Melhor Ator Coadjuvante. No palco atuou também em “Tis Pity She’s a Whore”, no Young Vic Theatre, em Londres, e teve sua atuação aclamada no papel-título da peça de Christopher Marlowe, “Dr. Fausto”, ambas dirigidas por David Lan. Recentemente, esteve envolvido com os esforços para levantar fundos para uma grande reforma do Young Vic Theatre.

Em 2007, a Academia Francesa concedeu-lhe o Prêmio César d’Honneur em reconhecimento à sua contribuição ao cinema, e o governo da França o nomeou Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres por suas realizações no campo artístico.