Uma boa notícia para quem gosta de produções policiais. A California Filmes lançará nos cinemas no dia 2 de abril o filme Atraídos pelo crime. O longa-metragem tem direção de Antoine Fuqua, o mesmo de Dia de Treinamento (que garantiu o Oscar de melhor ator para Denzel Washington e uma indicação para Ethan Hawke na categoria melhor ator coadjuvante).

O novo trabalho do cineasta reúne novamente Ethan Hawke (Antes do amanhecer, Antes que o diabo saiba que você está morto), além de Richard Gere (Palavras de amor), Don Cheadle (Um hotel bom pra cachorro, Crash – No limite) e Wesley Snipes (Blade – O caçador de vampiros). E você pode ler um pouco da trama antes da película estrear nas principais salas do Brasil.

Atraídos pelo crime conta a história de três policiais de Nova York, mas em específico no bairro do Brooklyn. Durante uma semana acompanhamos a rotina dos tiras em uma cidade conhecida pela violência. Eddie (interpretado por Richard Gere) é um patrulheiro que tem somente sete dias de serviço até sua aposentadoria. Ele já viu de tudo durante todos os anos de trabalho, por isso vive desiludido com a própria vida.

O outro personagem é um policial a paisana (Don Cheadle), que já esteve tempo demais nas ruas. Isso faz com que ele proteja Caz (Wesley Snipes) o chefão do tráfico que ele tem a obrigação de prender. Fechando o trio está Sal (Ethan Hawke), um oficial da narcóticos que está sob muita pressão para oferecer um lar saudável para sua esposa grávida e dois filhos.

Confira em breve aqui no Daiblog uma promoção do filme Atraídos pelo crime. Clique aqui para visitar o site oficial do filme.

Ficha técnica: Brooklyn’s Finest (EUA, 2009) Dirigido por Antoine Fuqua. Com Richard Gere, Don Cheadle, Ethan Hawke, Wesley Snipes, Vincent D’Onofrio, Brian F. O’Byrne, Will Patton, Jesse Williams, Lili Taylor, Shannon Kane, Ellen Barkin…

Veja aqui o trailer do filme o trailer do filme Atraídos pelo crime legendado em português:

Há muito tempo existe uma fascinação global pela criatura mitológica conhecida como licantropo, um humano com a habilidade de se transformar em algo parecido com um lobo em noite de lua cheia. Dos mitos dos gregos antigos à documentação de Gervásio de Tilbury em Otia Imperialia, de 1212, histórias de terror sobre lobisomens dominaram culturas por séculos. Mas foi apenas nas últimas sete décadas que a criatura virou trama de filme. Em 1935, a Universal lançou O Lobisomem de Londres, do diretor Stuart Walker, mas foi o clássico de 1941 O Lobisomem, dirigido por George Waggner a partir de roteiro original de Curt Siodmak, que estabeleceu firmemente no cinema o mito moderno do lobisomem.

O vencedor do Oscar® de Ator Coadjuvante por Traffic Benicio Del Toro (Ator: Coisas que Perdemos pelo caminho) é fã do gênero e passou a considerar fazer uma homenagem a esse tipo de filme após uma conversa com seu empresário e produtor, Rick Yorn (Gangues de Nova York). “Há alguns anos”, conta Yorn, “quando eu e Benicio estávamos saindo de sua casa, vi o pôster de O LOBISOMEM. Ele mostra um close de Lon Chaney Jr. como o monstro. Olhei para aquilo e depois para Benicio, que na época estava barbudo, e disse: ‘O que você acha de fazer um remake de O LOBISOMEM?’”

Del Toro e Yorn começaram a planejar o projeto e, durante um jantar com o produtor Scott Stuber (Encontro de Casais; Gritos mortais), a ideia de atualizar o clássico decolou. Nunca houve dúvida para Stuber de que Del Toro ficaria perfeito na pele do protagonista: “Benicio tem olhos muito fortes. Demonstrar a emoção vinda da transformação é essencial para a alma do filme. Não queríamos separar o ator do lobisomem e acabar tendo o monstro de um lado e Benicio do outro. A atuação é sempre mais importante para que se sinta o personagem. Os efeitos especiais são incríveis, e destacam a atuação, mas não a criam.”

Depois que o produtor Sean Daniel (A múmia) uniu-se ao projeto, foi dado início à busca por um diretor que pudesse não apenas traduzir o drama do roteiro, escritor por Andrew Kevin Walker (A lenda do cavaleiro sem cabeça) e David Self (Estrada para perdição), mas também executar um filme de terror que misturasse efeitos visuais, efeitos de criatura e CGI. Quando o diretor Joe Johnston (Jurassic Park 3) foi chamado para fazer parte do projeto, assumindo o trabalho de Mark Romanek, que deixou o filme durante a fase de pré-produção, ele mostrou-se mais interessado na história do que no espetáculo. No roteiro, Johnston enxergou, como ele mesmo explica, “por trás de toda a ação, sangue e terror, uma história de amor entre Lawrence Talbot e Gwen, a noiva de seu irmão falecido. Queria que a relação entre eles fosse o pilar do enredo. A peça-chave que levasse o público a entender essa coisa terrível que aflige Lawrence.”

Para os produtores de O LOBISOMEM, era importante incluir na nova versão personagens clássicos do filme original. Enquanto o pai de Lawrence – interpretado por Claude Rains na versão de 1941 – tinha apenas um papel pequeno no primeiro filme, a equipe sentiu que essa relação teria que ser uma grande parte do novo longa-metragem. O escolhido para viver o excêntrico personagem foi o vencedor do Oscar® de Melhor Ator por O silêncio dos inocentes Anthony Hopkins (A lenda de Beowulf), que opina sobre o filme: “Psicologicamente, as pessoas gostam de ver o lado obscuro da vida. Transformação, ressurreição, salvação… essa história tem tudo.” Sobre o papel, Johnston observa: “Sir John é completamente louco, mas encara sua própria loucura como se fosse a coisa mais normal do mundo. Anthony já interpretou papéis assim, mas em O LOBISOMEM não sabemos que ele é insano até a metade do filme. Antes disso, Anthony nos dá pequenos vislumbres da loucura de Sir John, e aí a janela se fecha e ficamos esperando que ela se abra de novo.”

A atriz Emily Blunt (O Diabo Veste Prada; Meu amor de verão) foi convidada para viver a tragicamente apaixonada Gwen Conliffe – papel originalmente da eterna Evelyn Ankers. Blunt admira a força da personagem: “Gosto disso diante da adversidade, de como alguém que se depara com um vendaval de medo e perda tem a habilidade de enxergar uma possibilidade de mudança. Ela é muito esperançosa.” O assassinato do irmão de Lawrence chama a atenção do inspetor Aberline, da Scotland Yard, interpretado por Hugo Weaving (Transformers: A Vingança dos Derrotados; Transformers). O inspetor é baseado no verdadeiro Frederick George Aberline, chefe da investigação dos assassinatos de Jack, o Estripador. “Aberline é um personagem real, mas recebeu uma interpretação levemente diferente pelos escritores e Joe”, explica o ator. “Ele é um homem inteligente que passou por muita coisa durante a investigação das mortes de Jack, o Estripador. É esperto e matreiro e pode ser encantador, mas é também incrivelmente cético e não acredita nem por um minuto que nada além de um homem possa ser responsável pelas mortes em Blackmoor.”

Outros atores que dão vida ao mundo de Talbot incluem Geraldine Chaplin (O orfanato; 100 escovadas antes de dormir) na pele de Maleva, a cigana que prevê as notícias da maldição de Lawrence; Art Malik como Singh, o fiel criado de Sir John; Anthony Sher (Shakespeare Apaixonado) como Dr. Hoenneger, médico do manicômio; e David Schofield (Operação Valquíria) como Constable Nye, o amaldiçoado de Blackmoor.

Responsável pela transformação de David Naughton no clássico de John Landis Um Lobisomem Americano em Londres, Rick Baker, o maquiador seis vezes vencedor do Oscar® por Ed Wood, Rick Baker (Encantada; Click; X-men: O Sonfronto Final; Amaldiçoados;O Chamado 2) foi convidado para integrar a equipe do filme, criando para Del Toro uma “máscara” de espuma e látex que cobria as sobrancelhas e o nariz do ator. As bordas eram bem finas, para que se misturassem à pele do protagonista quando colocada sobre seu rosto. Quando Del Toro recebeu um queixo protético, dentes afiados, uma peruca de cabelo de verdade e uma barba aplicada com folículos colados à sua pele, personificou o temido lobisomem. Depois que o design de Baker recebeu a aprovação da produção, sua equipe começou a planejar a veste que se adequaria ao novo visual do ator. “Planejamos fazer uma veste peluda de corpo inteiro, em que cada cabelo é individualmente amarrado, como uma peruca gigante”, comenta Baker. “Mas não dá para fazer apenas uma veste, você precisa de pelo menos três para o seu ator principal e outras três para qualquer dublê que tenha que escalar telhados ou lutar em incêndios de verdade. Isso é muito pelo!”

Durante a transformação do personagem principal, as feições faciais e pelo corporal de Del Toro não seriam as únicas coisas nele que mudariam. Para dar mais altura ao ator – que já é alto –, a equipe de Baker criou extensões de pernas baseadas na tecnologia usada em próteses. Com um design bastante simples e leve, as novas pernas tornavam o lobisomem ainda mais aterrorizante. Na hora de fazê-lo correr, o diretor Johnston e o diretor de fotografia Shelly Johnson (A Casa das Coelhinhas) precisaram ser criativos para captar as cenas e, quando necessário, as pernas de Del Toro foram substituídas por pernas em CG. “Usamos animação computadorizada para permitir ao público ver os dedos dos pés do lobisomem agarrando o chão, empurrando a terra e flexionando as pernas”, explica Johnston. “Isso realmente faz a diferença, pois ajuda o público a acreditar que a transformação está completa. Os melhores efeitos visuais são os que estão invisíveis, que você não reconhece como efeitos visuais, ou aqueles que não atraem atenção para si.”

Uma das diferenças fundamentais entre as versões de 1941 e a de 2010 de O LOBISOMEM é a época em que a história se passa. O filme original escolheu situar a trama nos seus dias atuais, em Wales, enquanto que a produção de 2010 nos leva de volta à Inglaterra vitoriana de 1890. Uma Londres repleta de suspense e neblina, iluminada por lâmpadas a gás, e um povoado sombrio criariam uma atmosfera assustadora típica de um clássico de terror, e esse foi o fator decisivo na escolha do período do filme. Uma das tarefas mais ambiciosas do desenhista de produção Rick Heinrichs (Pirats do Caribe – No Fim do Mundo), vencedor do Oscar® por A Lenda do Cavaleiro sem Cabeça, foi encontrar uma locação ideal para a mansão da família Talbot. “A escolha tradicional seria uma estrutura gótica, mas queríamos evitar o visual assustador clichê de mansões de muitos filmes de terror e apresentar a energia da casa através de seu design”, diz Heinrichs. Depois de procurar pela Inglaterra, a equipe encontrou a Chatsworth House em Derbyshire, atualmente propriedade do duque e duquesa de Devonshire.

“A história que contamos é sobre um homem que luta com dois lados da natureza: o lado civilizado, condicionado pela sociedade, e o lado animal que vive dentro dele. Sentimos que seria uma boa ideia ter essas duas naturezas representadas visualmente na casa da família. Começamos com uma estrutura muito clássica e acrescentamos grama e tons de verde para que ela ficasse visualmente negligenciada e em desuso, assim como lanosa – representando o animal dentro dele.” O objetivo de Heinrichs era levar o público em uma jornada que ia da ordem à civilidade, passando pelas profundezas mais selvagens do animal que está no núcleo da história.

O departamento de locações ficou responsável por encontrar os 13 principais exteriores para o filme, que dariam vida ao mundo do lobisomem. A abordagem de Heinrichs e Johnson era tentar captar o máximo possível em câmera e oferecer ao departamento de efeitos visuais tudo o que precisavam para criar o que não se podia filmar, como os disfarces para os exteriores modernos das casas. A equipe teve um pouco de sorte quando encontrou uma das vilas mais fáceis de serem transformadas em um vilarejo vitoriano: a cidade medieval de Castle Coombe, que serviu como a Blackmoor do filme. Para adequar-se aos propósitos de O LOBISOMEM, Castle Coombe tornou-se uma vila assustadora, repleta de pessoas supersticiosas vivendo em casas sombrias e reforçando suas excentricidades e crenças irracionais.

Mas maquiagem e locações não eram nada se comparadas ao maior desafio de produção para Johnston: aperfeiçoar o assustador uivo do lobisomem. “Quando chegou a hora de encaixar o som do uivo, tentamos de tudo, de imitadores de animais a choros de bebês e ruídos artificiais. Pegamos esses sons e os processamos digitalmente, buscando a combinação certa que nos desse o uivo perfeito. Mas não conseguíamos encontrá-lo. Queríamos que fosse icônico, mas algo que o público nunca tivesse ouvido antes”, explica o diretor. A solução viria quando um dos designers de som do filme teve uma ideia singular, perguntando a Johnston: “Qual é o som vocal mais puro e controlável que podemos encontrar? É sem dúvida o de um cantor de ópera.” A partir daí, a produção testou uma série de cantores de ópera de Los Angeles, escolhendo por fim um barítono. Depois de gravarem uns dez uivos, eles sabiam que tinham encontrado o que buscavam. “Quando reduzimos o tom, ficamos com sons assustadores e viscerais de animais. Eles davam arrepios e eram exatamente o que queríamos”, conclui o diretor.

Convidada para criar os figurinos de O LOBISOMEM, a três vezes vencedora do Oscar® por Maria Antonieta, Carruagens de Fogo e Barry Lyndon, Milena Canonero queria tornar a divisão entre os personagens das classes alta e operária bastante aparente. O figurino escolhido para os mais abastados era formado por roupas de tecidos nobres como sedas, veludos e peles, indicativos do status social de quem as usava. Já os personagens da classe operária aparecem em figurinos de lã, linho e algodão. Gwen Conliffe está de luto na maior parte do filme e, assim, foi vestida sobretudo com roupas pretas. Mas, na medida em que deixa a tristeza para trás ao encontrar um amor inesperado em Lawrence, a equipe passou a vestir Emily Blunt em tons de lilás e roxos escuros.

Apesar de Sir John Talbot pertencer à aristocracia, ele saiu pouco de casa nas últimas décadas e deixou de cuidar de sua imagem. Inspirada por uma ilustração de Edward Gorey, Canonero criou o figurino do sr. Talbot usando peças que em outra época foram bonitas, mas que agora estão bastante gastas. O resultado foi a criação de uma elegância decadente. Já Lawrence, personagem bastante viajado, recebeu da equipe de figurino um visual mais expansivo que o de um cavalheiro inglês padrão de classe alta. E para as cenas de transformação em que o monstro surge, a equipe criou as roupas de Del Toro de forma a fazer as costuras se estenderem e rasgarem enquanto seus músculos crescem.

A peça final do guarda-roupa de Lawrence Talbot, uma réplica verdadeira da bengala com uma cabeça de lobo usada por Lon Chaney Jr. na versão do filme de 1941, certamente agradará aos admiradores do gênero, incluindo Del Toro. “Frankenstein, Drácula, A Múmia… Quando eu era mais novo, via esses filmes”, diz o ator. “Uma das minhas primeiras lembranças de atuação é de Lon Chaney Jr. em O LOBISOMEM. Queríamos honrar esse filme clássico e também O Lobisomem de Londres, com Henry Hull. Sabíamos que seria emocionante fazê-lo de uma forma clássica e artesanal.”

Devido ao sucesso das primeiras sugestões de locação, a equipe do Daiblog fez uma nova lista com seis filmes recomendados. É uma boa opção para quem prefere alugar um filme ao invés de ir aos cinemas. Confira abaixo:

Sugestões de Michel Toronaga:

Eu não tenho medo

Sinopse: 1978. O verão mais quente do século. Num pequeno vilarejo rodeado por campos de trigo localizado no quente Sul da Itália, a mais extraordinária história sobre aventuras, descobertas, amizade e tragédia. Enquanto os adultos conversam a portas fechandas, seis crianças se aventuram pelos campos de trigo desertos com suas bicicletas. Escondido no milharal, Michelle de nove anos encontra um segredo tão grave e tão terrível que ele decide não contar a ninguém. Para enfrentá-lo, ele vai precisar do poder de sua imaginação e da coragem que ele ainda não sabe que tem.

Por que assistir: Eu não tenho medo é um daqueles filmes que falam da perda da inocência. Acompanhamos um protagonista jovem e cheio de sonhos que descobre um mundo frio e cruel. Mas não trata-se de uma história melodramática feita fazer as pessoas chorarem. É um belo longa-metragem, com uma fotografia caprichada e trilha sonora bem cuidada. Merece ser visto por emocionar e ter um daqueles roteiros que deixam qualquer um curioso para saber como tudo vai terminar. (Leia mais sobre o filme)

Io Non Ho Paura (Itália, Espanha, Reino Unido/2003) Dirigido por: Gabriele Salvatores Com: Giuseppe Cristiano, Mattia Di Pierro, Adriana Conserva, Fabio Tetta. Giulia Matturo, Stefano Biase, Fabio Antonacci, Aitana Sánchez-Gijón, Dino Abbrescia…

Veja aqui o trailer do filme Eu não tenho medo.

Quer ver o filme Eu não tenho medo?

O orfanato

Sinopse: Uma mulher retorna com sua família para um antigo orfanato, onde morou quando pequena, com a intenção de abrir um abrigo para crianças excepcionais. A vizinhança acaba despertando a imaginação de seu filho que é cada vez mais levado para dentro de alguns jogos de fantasias que se tornam mais intensos com o tempo. Isso tudo acaba inquietando a sua mãe, que passa a pensar que pode haver alguma coisa no local que seja uma ameaça a sua família. Para tentar esclarecer o que a assusta, acaba procurando a ajuda de parapsicólogos. Agora, ela quer uma resposta para um mistério que nem tem certeza se existe.

Por que assistir: Porque é um filme completo que consegue agradar tanto quem gosta de terror como quem também é fã de drama. A atuação de Belén Rueda está fantástica. Trata-se de uma ótima produção cheia de mistério e suspense. O diretor Juan Antonio Bayona é ainda desconhecido, mas é um nome que merece atenção. E uma curiosidade: o filme conta com uma participação de Edgar Vivar, ator conhecido no Brasil por por ter interpretado o Senhor Barriga na série Chaves. (Leia mais sobre o filme)

El orfanato (México / Espanha, 2007) Dirigido por: Juan Antonio Bayona Com: Belén Rueda, Fernando Cayo, Roger Príncep, Mabel Rivera, Montserrat Carulla, Edgar Vivar, Geraldine Chaplin…

Veja aqui o trailer do filme O orfanato.

Quer ver o filme O orfanato?
Sugestões de Pedro Bueno
O labirinto do fauno

Sinopse: Na Espanha da década de 40, no meio da revolução espanhola, uma menina chamada Ofélia e sua mãe vão para a casa de campo de um General espanhol que vai se casar com a mãe, que espera um filho dele. Ao explorar a casa e suas redondezas, Ofélia acha um labirinto, e no meio desse labirinto uma escada para um túnel subterrâneo. No fundo desse túnel ela encontra um fauno, criatura mitológica metade homem, metade bode. Esse fauno diz para Ofélia que ela é uma princesa de um reino mágico que se esqueceu de quem era ao fugir para o mundo humano. Então ela precisará passar por três testes para provar que é realmente a princesa e voltar para seu reino mágic

Por que assistir: Deixe de preconceito com filmes não americanos e assista esse filme. O diretor é Guillermo del Toro, que fez sucesso com o filme hollywoodiano Hellboy, e que ultimamente anda em alta, pois foi escolhido para dirigir O Hobbit, uma “pré continuação” de O Senhor dos Anéis. Aqui ele mostra toda sua habilidade no campo da fantasia, com uma direção de arte, fotografia e maquiagem impecáveis (tendo ganhado oscar nessas categorias). Mas não é só no visual que o filme impressiona. O roteiro é brilhante, ao mostrar a revolução espanhola vista pelos olhos de uma criança, semelhante ao que O ano em que meus pais saíram de férias fez com a ditadura (dadas as devidas proporções). Ao ver O labirinto do fauno, só da mais curiosidade para ver o que Guillermo del Toro vai fazer no universo de O senhor dos anéis. A história é tratada com delicadeza e carinho pelo diretor, mas quando precisa ser violenta, ele não tem dó de ninguém.

El laberinto del fauno (Mexico/Espanha/EUA) Dirigido por Guillermo del Toro. Com Ivana Baquero, Sergi López, Maribel Verdú, Doug Jones, Ariadna Gil, Álex Angulo…

Quer ver o filme O labirinto do fauno?
Veja aqui o trailer do filme O labirinto do fauno.

Oldboy

Sinopse: Certa noite, um homem encrenqueiro, casado e pai de uma menina desaparece sem deixa rastros. Ele acorda em um lugar que parece ser um quarto de motel, sem saber como foi parar la e quem o levou. Durante quinze anos ele vive nesse quarto sem nenhum contato com o mundo exterior e nem com qualquer outro ser humano. Um dia ele é libertado, então ele resolve caçar a pessoa que o colocou lá em busca de vingança.

Por que assistir? Oldboy é um filme que me surpreendeu. Já me haviam recomendado esse filme inúmeras vezes, mas por preguiça ou porque estava em falta na locadora acabei por não assistir. Quando finalmente achei o dvd dando bobeira em um dia de ócio resolvi alugar, e me arrependi de não ter assistido anteriormente. Oldboy é um filme de vingança. O homem ficou preso durante 25 anos e descobriu que quem o prendeu matou sua mulher e botou a culpa nele. O longa conta com uma seqüência que se tornou quase clássica, a cena da luta com o martelo no corredor. O final do filme é surpreendente, e me deixou de boca aberta por um bom tempo. Eu realmente não esperava a conclusão que o filme teve. Por não ser um filme americano, ele não se preocupa com o politicamente correto ou se importa com convenções do gênero. Oldboy é um filme que tem vida própria, e por isso o indico.

Oldboy (Coréia do sul, 2003) Dirigido por Chan-wook Park. Com Min-sik Choi, Ji-tae Yu, Hye-jeong Kang, Dae-han Ji, Dal-su Oh, Byeong-ok Kim, Seung-Shin Lee, Jin-seo Yun, Dae-yeon Lee…

Quer ver o filme Oldboy?

Veja aqui o trailer do filme Oldboy.

Sugestões de Daniel Sabbagh

As virgens suicidas

Sinopose:Em meados da década de 70, numa sonolenta comunidade de Michigan, vivem as irmãs Lisbon, cinco adolescentes cuja beleza encantou um grupo de rapazes vizinhos. Isoladas por seus superprotetores pais, elas são como visões na paisagem suburbana, luminosas e inatingíveis. Mas quando o bonitão da escola, Trip Fontaine, convence Lux Lisbon e suas irmãs a ir ao baile de formatura, as fantasias românticas dos rapazes ameaçam tornar-se reais – até que são envolvidos em uma espantosa série de acontecimentos que mudará suas vidas para sempre. Baseado no aclamado romance de Jeffrey Eugenides, As virgens suicidas é um assombroso mistério, que retrata com fidelidade um tempo e uma época.

Por que assistir: É difícil dizer apenas um motivo para assistir As virgens suicidas. Tudo no filme impressiona: os personagens, a trilha sonora composta pela dupla Air e até mesmo a atmosfera assombrada e melancólica do filme. A imersão é tão grande que você consegue se sentir um morador da estranha comunidade onde vivem as irmãs Lisbon. É um filme que impressiona e que você não vai esquecer se assistir.

The Virgin Suicides (EUA, 1999) Dirigido por: Sofia Coppola Com: James Woods, Kathleen Turner, Kirsten Dunst, Josh Hartnett, Michael Paré, Scott Glenn, Danny DeVito, Hanna Hall, A.J. Cook…
Quer ver o filme As virgens suicidas?

Veja aqui o trailer do filme As virgens suicidas.

O invencível – Largo Winch

Sinopse:O bilionário Neri Winch é encontrado morto, afogado. Uma morte obviamente suspeita, uma vez que Nerio é o fundador e acionista majoritário do poderoso W Group. Quem herdará este império financeiro? Oficialmente, Nerio não tem família. Mas ele tem um segredo muito bem guardado: um filho, Largo, adotado há trinta anos de um orfanato bósnio. O único problema é que o jovem herdeiro está jogado numa prisão no coração da Amazônia. Acusado por tráfico de drogas, ele clama sua inocência. Nerio assassinado. Largo na prisão. E se estes dois acontecimentos forem parte de um plano para tomar o controle do império Winch?

Por que assistir: Largo Winch é um filme de suspense com doses de cenas de ação muito bem feitas. É um filme mais descontraído, mas que não deixa o seu cérebro desligar pela quantidade de reviravoltas e mistérios envolvidos. Você nunca sabe de qual lado os personagens estão e desconfia de todos. É um James Bond mais humano. Ótimo passatempo.

Largo Winch (França / Bélgica, 2008) Dirigido por Jérôme Salle. Com Tomer Sisley, Kristin Scott Thomas, Miki Manojlovic, Mélanie Thierry, Gilbert Melki, Karel Roden, Steven Waddington, Anne Consigny, Radivoje Bukvic…

Quer ver o filme O invencível – Largo Winch? Veja aqui o trailer do filme O invencível – Largo Winch.
Leia também as primeiras sugestões de locação!