Em 2007, Alvin e os Esquilos, um fenômeno global para gerações de fãs, se tornou um filme live action do cinema com uma sensibilidade cômica e contemporânea. Na temporada de filmes blockbusters de Natal, ele arrecadou 350 milhões de dólares em todo o mundo, o compositor Dave Seville transformou os esquilos Alvin, Simon e Theodore em sensações pop – enquanto o trio de controle quase destruiu a casa de Dave, causou estragos na sua carreira, e viraram sua uma vida ordenada de cabeça para baixo.

Antes que você poderia dizer, “Alvinnnnn!” começaram conversas sobre a produção de um novo filme de Alvin e os Esquilos. Já tivemos a bruxomania. Houve até mesmo a vampiromania. Agora, prepare-se para a ESQUILOMANIA, em que Alvin, Simon e Theodore finalmente conhecem suas caras metade no trio recém-chegados do sexo feminino: As Esquiletes.

Alvin e os Esquilos foi um sucesso de bilheteria – e a franquia já embalou públicos ao redor do mundo – por mais de 50 anos. A partir do momento em que surgiram com seu hit #1 de Natal: The Chipmunk Song, a idéia criativa do cantor / compositor Ross Bagdasarian, o rosto da cultura pop, percebeu que a música era sucesso tanto entre os jovens e velhos. Para a estréia de Alvin e os Esquilos na tela grande em 2007, os Esquilos sofreram alguns melhoramentos importantes no estilo e na atitude. Adotando uma linha contemporânea, ele se tornou mais do que o “pai” dos esquilos.

Tendo tomado Hollywood – e o mundo – pela tempestade de sucesso em 2007, os Esquilos e os cineastas estavam ansiosos para produzir uma ainda mais ambiciosa e divertida continuação.

Muitos do elenco original de 2007 voltam para a sequência, incluindo os produtores (bem como as vozes dos Esquilos e As Esquiletes, dos últimos 30 anos), Ross Bagdasarian e Janice Karman, produtores executivos Karen Rosenfelt, Arnon Michele Imperato Stabile e Steve Waterman, os atores Jason Lee, David Cross, e voz de Justin Long, Matthew Gray Gubler e Jesse McCartney. Novos no projeto são: a diretora Betty Thomas, que é uma das cineastas top de comédia da atualidade (“The Brady Bunch Movie”, “Doctor Dolittle”, “Private Parts”), o ator Zachary Levi (série de TV “Chuck”) e as vozes das “Esquiletes” – Amy Poehler, Anna Faris e Christina Applegate.

NASCE UM NOVO ARRASA-QUARTEIRÃO

Janice Karman (produtora): “Com ALVIN E OS ESQUILOS, em 2007, conseguimos conquistar três gerações de fãs dos Esquilos: aqueles que cresceram com Os Esquilos nos anos 1980 [com a bem-sucedida série de TV], os filhos dessas pessoas, e até mesmo os que se lembram dos Esquilos dos anos 1960. Achamos que se fizéssemos um bom filme que tivesse algo a oferecer a todos, teríamos um grande público”.

Ross Bagdasarian (produtor): “O tema da família já estava presente no primeiro filme, mas era sobre uma família se formando, e neste Janice quis explorar os irmãos se separando, bem como sua união definitiva”.

MAIOR/MELHOR/MAIS
Ross Bagdasarian: “A sequência tem uma visão mais abrangente, mais números musicais, mais diversão, emoção e ação mais intensas – incluindo uma perseguição de motocicleta, helicópteros e Alvin jogando futebol americano!

Janice Karman: “E ele tem o dobro de esquilos, graças ao acréscimo das Chipettes”. [As Chipettes são as novas personagens da franquia ALVIN E OS ESQUILOS – porém elas não são estreantes no universo de cultura pop de Alvin. Karman criou as Chipettes em 1982, para uma nova série de televisão“Alvin and The Chipmunks”, que estreou no ano seguinte. “Queríamos fazer cover de algumas músicas ‘mulherzinha’que adoramos”, ela diz.]

ADAPTAÇÃO NA ESCOLA:Na sequência, Alvin, Simon e Theodore deixam de lado temporariamente o estrelato na música pop para frequentar a escola. Não é uma transição fácil, pois os esquilos têm de passar por muitas situações difíceis na vida escolar – os valentões, as panelinhas, as pegadinhas, o diretor severo – pelas quais todos os alunos passam. E o mais significativo nisso tudo é que as aventuras escolares colocam à prova a união familiar.

Janice Karman: “A entrada dos Esquilos no ambiente escolar [na sequência] é algo com que todos podem se identificar. Todos já estivemos na escola, todos sentimos as mesmas inseguranças que os esquilos passam no filme. Portanto, trata-se de uma história universal”.

Ross Bagdasarian: “Além de uma trilha sonora excelente, estamos sempre em busca de uma história muito emocionante. Como se enturmar na escola? Os laços fraternais dos Esquilos serão abalados pelo desejo insaciável de popularidade de Alvin? Ambientar a história na escola cria oportunidades para testar a união dos irmãos”.

“E TEM DAVE SEVILLE….”
Jason Lee (da série de TV “My Name is Earl”), que interpretou o pai/empresário dos Esquilos, Dave Seville, no filme de grande sucesso de 2007, quase não pôde reprisar o papel na sequência por problemas de agenda. Mas Lee, determinado a reencontar Alvin, Simon e Theodore, fez alguns arranjos – e conseguiu se encaixar nas filmagens para algumas cenas-chave com comédia física e momentos de muita emoção.

Jason Lee: “Eu sigo a linha de Ross Bagdasarian na interpretação de Dave. O grito para chamar Alvin é curto ou longo [“Allllvvviiiiiinnnn!”]? É muito divertido fazer a comédia física e interpretar as constantes frustrações de Dave em relação ao Alvin. Mas também buscamos colocar emoção nas cenas – e tornar Dave o mais querido possível, considerando o quanto ele grita com o Alvin!”

Jason Lee: “No segundo filme, Dave e os Esquilos estão muito unidos. Dá para ver que apesar de Dave ter resistido no primeiro filme, ele acabou percebendo o quanto os Esquilos significam para ele. Pode-se dizer que são os filhos dele. Na sequência, intensificamos os laços familiares, ou seja: ‘Estamos juntos incondicionalmente, para sempre.’ Mas…Dave continua ficando furoso com todas as confusões que eles aprontam”.

TOBY ASSUME O CONTROLE

Graças às estripulias de Alvin no palco, Dave vai parar num hospital em Paris. Enquanto se recupera, seu primo Toby é encarregado de cuidar dos Esquilos. Zachary Levi, que interpreta Toby, é mais conhecido por interpretar o protagonista – um funcionário de loja de eletrônicos nerd que inesperadamente se torna um espião – na série de comédia e aventura da NBC “Chuck”. No segundo filme, o personagem de Levi, Toby, é mais geek até do que o supernerd Chuck; Toby é um garoto obcecado por jogar videogame que não faz a menor ideia do que um pai deve fazer – e é claro que os pestinhas Alvin, Simon e Theodore não facilitam as coisas!

Zach Levi: “Toby é forçado a assumir uma situação em que precisa tomar conta dos Esquilos, tarefa para a qual inicialmente ele é totalmente incapaz, pois a única coisa pela qual ele se interessa são os videogames”.

Zach Levi: “Participar do novo filme de ALVIN E OS ESQUILOS foi uma verdadeira viagem, porque sou fã deles; todo mundo é fã deles em algum momento da vida! Nos sábados de manhã, quando era mais novo, eu assistia ao desenho ‘Alvin and The Chipmunks’, e ao filme ‘The Chipmunk Adventure’, que foi dirigido por Janice. Também adorei o filme mais recente. Adoro filmes que divertem tanto os pais quanto as crianças”.

OS ESQUILOS FALAM!
Três dos atores mais requisitados da atualidade – Justin Long, de “Com a Bola Toda”, Matthew Gray Gubler, de “Criminal Minds”, e a sensação da música pop Jesse McCartney – estão de volta na sequência para emprestar a voz, respectivamente, a Alvin, Simon e Theodore. Os produtores Ross Bagdasarian e Janice Karman continuam encantados com o trabalho dos três – o que não é pouca coisa, visto que o pai de Bagdasarian, Ross, dublou os Esquilos antes de seu falecimento prematuro, e Bagdasarian e Karman dublaram os personagens dos Esquilos e das Chipettes nos últimos trinta anos.

Justin Long: “O que faz Alvin se destacar? Acho que o Alvin é um líder nato, cheio de carisma e charme. Ele se acha simplesmente o máximo”.

Mattthew Gray Gubler: “É uma honra interpretar o Simon porque acho que sou o maior fã que os Esquilos já tiveram. Adoro as músicas deles, a filosofia de vida, enfim, tudo. Sou tão fã que fiquei preocupado que ninguém acreditasse quando eu contasse que tinha sido escalado para o filme. Eu costumava assistir ao desenho animado nos anos 1980, antes de ir para a escola”.

Jesse McCartney: “Eu me lembro de passar todas as manhãs de sábado no sofá, de pijama, com uma tigela enorme de café da manhã, assistindo a “The Chipmunks” – sem imaginar que um dia eu próprio estaria interpretando Theodore”.

Justin Long: “Se o Jethro Tull tem um rock progressivo no estilo flauta, então os Esquilos têm um rock no estilo flauta piccolo”.

Matthew Gray Gubler: “Todo mundo se identifica com os Esquilos, inclusive meu avô, meu pai, meu irmão; eles englobam todas as gerações. É fantástico ver o alcance que eles têm”.

Jesse McCartney: “Obviamente, sou suspeito para falar, pois eu dublo o Theodore, mas eu teria dado à banda o nome de “Trio do Theo”, e não Alvin e os Esquilos. O Theodore tem muitas qualidades cativantes. Na sequência, o maior desafio do Theodore é superar as dificuldades em seu prmeiro ano de escola. Por exemplo: valentões…e seu medo de águias. Mas, acima de tudo, Theodore precisa ter a sensação de pertencimento, de que faz parte de uma família”.

ESQUILOS NA MÚSICA

Confira as músicas que fazem parte do CD com a trilha sonora original do filme Alvin e os esquilos 2:

1. YOU REALLY GOT ME – The Chipmunks feat. Honor Society
2. HOT N COLD – The Chipettes
3. SO WHAT – The Chipettes
4. YOU SPIN ME ROUND (LIKE A RECORD) – The Chipmunks
5. SINGLE LADIES (PUT A RING ON IT) – The Chipettes
6. BRING IT ON – The Chipmunks
7. STAYIN’ ALIVE – The Chipmunks
8. THE SONG – The Chipettes feat. Queensberry
9. IT’S OK – The Chipmunks
10. SHAKE YOUR GROOVE THING – The Chipmunks & The Chipettes
11. PUT YOUR RECORDS ON – The Chipettes
12. I WANT TO KNOW WHAT LOVE IS – The Chipmunks
13. WE ARE FAMILY – The Chipmunks & The Chipettes
14. NO ONE – The Chipettes featuring Charice
BONUS TRACK
15. I GOTTA FEELING – The Chipmunks & The Chipettes

Veja aqui o trailer dublado do filme Alvin e os esquilos 2:

No Japão é muito comum ver pessoas (independente do sexo, profissão ou idade) enfeitando os celulares com strapyas (straps ou pingente, como são conhecidos por aqui). Confira a seguir uma seleção de curiosos acessórios para celular baseados em filmes ou programas de televisão, com comentários de Michel Toronaga e Pedro Bueno, da equipe Daiblog.

Mr Bean

Mr Bean – MT – O personagem cômico criado é tão conhecido que nem todo mundo sabe que o nome do ator que o interpreta é o inglês Rowan Atkinson. Com uma fisionomia hilária, este penduricalho para o celular é igualmente engraçado e com certeza faz rir quem já assistiu a série televisiva ou algum filme com o ator.

Star Wars

Star Wars – PB – Se você leu o especial de Natal com as sugestões de presentes, sabe que sou fã de Star Wars. Então a saga de George Lucas não podia ficar de fora de mais ess lista. Com o visual apresentado pela série animada de Star Wars – Clone Wars, esse pingente é ideal para os fãs mais ardorosos dos filmes. O modelo do mestre Yoda brilha, e os outros rodam a cabeça quando o celular recebe ou efetua uma chamada.

Disney

Disney – MT – Não faltam produtos inspirados nos personagens Disney (muitos não-oficiais, por sinal) e é claro que os enfeites de celular não foram esquecidos. Na imagem acima você confere alguns da franquia Princesas: Ariel, de A pequena sereia e Bela, da Bela e a fera. E no final um do Pluto na sua versão cutie.

O estranho mundo de Jack

O estranho mundo de Jack – PB – Jack Esqueleto já é parte integral da cultura pop. O personagem criado por Tim Burton (A noiva cadáver, A fantástica fábrica de chocolate) é adorado por muitos no mundo todo. Todos os tipos de objetos já foram lançados com o rosto do personagem: mochilas, roupas, lancheiras, luvas… de tudo. Pingente para celular também. Na foto vemos vários modelos lançados. Pessoalmente, o meu favorito é o segundo, o mais simples.

Silêncio no estúdio: gravando!

Claquete – MT – Este não é necessariamente de um fime em específico, mas está relacionado com a sétima arte. Como a maioria dos celuares de hoje em dia pode filmar, é uma boa brincadeira ter uma mini claquete para organizar o set de filmagem. O legal é que o material permite que você apague e escreva com giz as tomadas que vai fazer.

Transformers

Transformers – PB – Os Transformers vieram para ficar. Esse ano, o filme Transformers – A vingança dos derrotados foi a maior bilheteria dos EUA e uma das maiores do mundo todo. Os pingentes desse filme, como podemos ver na foto, são simples e discretos. O que tem a cabeça do Bumblebee é mais colorido e chama mais atenção, mas não perde seu mérito.

Para os batfones

Batman – MT – Apesar de atualmente ter se tornado rumos mais sombrios em Batman begins e O cavaleiro das trevas, o herói morcego sempre foi querido do público infantil e diversos produtos foram lançados com a marca. Acima você pode conferir telefones e, é caro, um pingente para o celular.

Aliens e vampiros

Alien e Crepúsculo – MT -Na foto acima você confere um strap de Aien – O oitavo passageiro. E ao lado um com o personagem Edward Cullen, de Crepúsculo. Este segundo provavelmente não é oficial e deve ter sido produzido por alguma fã da série, o que mostra que para demonstrar o amor por um ou outro filme, os fãs podem até mesmo criar suas peças.

Edição especial com ícones do cinema

Kewpie 1 – PB – Esse é um 3 em 1. Hannibal Lecter (O silêncio dos inocentes), Edward, Mãos de Tesoura e Predador (de Aliens vs Predador 2). Hannibal perde sua cara de psicopata e ganha uma versão “fofinha” com olhos de mangá. Edward e Predador seguem a mesma linha. Se Arnold Schwarzenegger encontrasse esse Predador na floresta, na certa não saberia se iria atirar ou apertar. No geral uma boa pedida para os fãs. Eu compraria todos.

Para todos os gostos

Kewpie 2 – MT – Assim como na imagem anterior, esses pingentes são variações da boneca Kewpie (originalmente criada por Rose O’Neill por volta de 1909). Acima você pode conferir versões de Rocky – O lutador, O poderoso chefão e Jack Bauer, da série 24h.

Porta-celular do aracnídeo

Homem aranha – MT – Este acessório é realmente útil para prender o celular no carro. As ventosas podem não ser tão grudentas quanto a teia do Homem aranha, mas consegue prender no vidro e segurar o celular.

Em 1996, Vince Vaughn (Surpresas do amor; Impulsividade; Inimigo em casa) e Jon Favreau (Força G; Homem de ferro) apareceram no radar de Hollywood com SWINGERS – CURTINDO A NOITE. A comédia fez deslanchar a carreira dos dois e, em 2007, ganhou o prêmio Guy Movie Hall of Fame no GUYS CHOICE AWARDS, da Spike TV. Em seguida à filmagem do prêmio, Vaughn e Favreau voltaram a um dos locais do filme, o Dresden Room, para comemorar. Lá, Vaughn conversou com Favreau sobre o conceito de ENCONTRO DE CASAIS. “Tive uma ideia sobre um grupo de amigos casados que têm problemas típicos de relacionamento, com alguns sendo mais extremos que os outros”, diz Vaughn. “Vince me abordou com a proposta de trabalharmos juntos novamente depois de muitos anos”, conta Favreau. “E quando ele me falou da trama, achei empolgante.”
Vaughn também entrou em contato com Scott Stuber (Gritos mortais), com quem havia trabalhado em SEPARADOS PELO CASAMENTO. “Vince e eu sempre conversamos sobre ideias novas para fazermos juntos. Quando soube de ENCONTRO DE CASAIS, achei que seria uma bela forma de explorar relacionamentos através de um grande conceito cômico”, diz Stuber. Assim que Favreau concordou em escrever o roteiro com Vaughn e a escritora de comédias Dana Fox (Jogo de amor em Las Vegas), os colaboradores começaram a esboçar a história, focando em quatro casais do Centro-Oeste americano. A busca de Vaughn por um diretor teve início e fim com Peter Billingsley, que tinha um belo trabalho como produtor, incluindo parcerias com Vaughn, o que tornou a escolha bastante simples. “ENCONTRO DE CASAIS é o quarto trabalho que fazemos juntos. Nossos projetos anteriores me ajudaram a dirigir esse filme. Entendo como o Vince gosta de desenvolver a história e os personagens, e nós dois sabíamos o que queríamos alcançar com esse filme.”

Na hora de escolher o elenco, o diretor e os produtores buscaram atores não apenas cômicos, mas artistas que pudessem encarar viradas dramáticas. “Três dos quatro casais estão casados há anos, então eles precisavam ter as nuances comuns aos casamentos”, diz Stuber. Para Vaughn, que vive Dave, seu personagem é alguém com o qual consegue se identificar, e isso vale também para o público. “Ele é um cara comum que tem uma vida ótima”, conta Vaughn. “É um grande pai e marido, mas nunca diminui o ritmo para apreciar a vida. Quando chega à ilha, é forçado a parar e refletir: ‘Eu e minha esposa temos problemas, ou os terapeutas estão passando do limite?’”
Jason Bateman (Juno; O ex-namorado da minha mulher) interpreta Jason, um marido exageradamente analítico cuja apresentação em PowerPoint convence os amigos a irem para o Éden. “Recebi uma ligação e soube que era uma comédia com Vince Vaughn e Jon Favreau. Ela se passava em Bora Bora, e eles tinham batizado o meu personagem com o meu próprio nome. Não dava para ser melhor que isso”, diverte-se Bateman. Além de atuar como roteirista, Favreau também ficou encarregado de empenhar o papel de Joey, um homem à beira do divórcio. “Joey é o que acontece quando você para de fazer esforço em seu casamento e tudo morre, mas você arrasta aquilo por 20 anos.” Separado da mulher e passando por sua própria crise de meia-idade, Shane é interpretado por Faizon Love (Animal). “Quando me convidaram para o papel, parecia um trabalho de escola porque Jon, Vince, Peter e eu somos amigos faz tempo”, revela Love. “Shane não está numa fase boa, e tem uma namorada de 20 anos, mas ela o faz se sentir jovem novamente e ele está tentando esquecer o fato de que está se divorciando.”

Quem interpreta Ronnie, mulher de Dave, é a atriz sueca Malin Akerman (Watchmen – O filme; Vestida para casar; Antes só do que mal casado). “O que eu gostei na história foi que os quatro casais são muito diferentes”, ela explica. “Estou casada há dois anos, e é fácil nos identificarmos com a trama. Relacionamentos são complicados, e demandam muito trabalho.” Para o papel da esposa de Jason, Cynthia, os produtores voltaram-se para Kristen Bell (Pulse). “Cynthia foi muito importante, por algumas razões”, explica Billingsley. “Não há infidelidade em seu casamento, mas ela é muito exigente e sente que há um caminho e um processo para tudo.”
Quem vive Lucy, a outra metade infiel de Joey, é Kristin Davis (Sex and the city – O Filme), que opina: “Lucy é um papel muito diferente para mim. Foi engraçado porque, quando li o roteiro pela primeira vez, pensei: ‘Eles realmente querem que eu interprete Lucy?’ Eu ficava relendo a parte da descrição dos personagens, porque realmente não sou a escolha mais óbvia. Mas é por isso que é divertido e emocionante. Às vezes é preciso outros atores para enxergar um ator de forma diferente.” Trudy, a impetuosa namorada de Shane, é vivida por Kali Hawk. O produtor Stuber comenta: “Kali tinha uma tarefa difícil à sua frente ao ser escalada para interpretar Trudy, e ela se saiu muito bem. Volta e meia, com apenas um pequeno olhar ou uma virada de cabeça, ela nos fazia dar gargalhadas.”

Depois que Jason e Cynthia convencem seus amigos a irem para o Éden, os outros casais descobrem que atividades como andar de jet ski ou pegar sol na praia só podem ser feitas depois da terapia de casal que tem início às 6 da manhã. Quem mantém cada par na linha é Sctanley, host do hotel, vivido pelo comediante inglês Peter Serafinowicz (Maratona do amor). Também na divertida equipe do Resort Éden está o instrutor de ioga Salvadore, interpretado por Carlos Ponce (Sorte no amor). Todos os ensinamentos do hotel são baseados na filosofia do mundialmente renomado guru de casais monsieur Marcel, vivido por Jean Reno (O código Da Vinci; Rios vermelhos). “Se há uma mensagem que Marcel quer compartilhar com o restante do mundo é se despir na frente das pessoas que ama”, brinca Reno. “Se despir dentro de sua mente, não apenas fisicamente. Não esconder e não mentir. Mesmo que doa, é sempre melhor dizer a verdade a quem você ama.”

Completando o elenco de ENCONTRO DE CASAIS estão Gattlin Griffith (A troca) e Colin Baiocchi como Robert e Kevin, filhos de Dave e Ronnie; Tasha Smith na pele de Jennifer; Temuera Morrison vivendo Briggs, o assistente de Marcel; a novata Jonna Walsh como Lacey, filha de Lucy e Joey; e John Michael Higgins (Sim senhor) e Ken Jeong (Se beber, não case; Ligeiramente grávidos) interpretando dois terapeutas nada ortodoxos do Resort Éden.

Com o elenco completo, os produtores iniciaram sua busca pela locação perfeita para o Resort Éden. “Perguntei ao nosso desenhista de produção, Shepherd Frankel: ‘Se pudéssemos escolher qualquer lugar do mundo para gravar o filme, onde seria?’”, lembra Billingsley. “Então começamos a considerar todos os lugares tropicais do planeta.” Assim que os produtores viram o mar azul turquesa que cerca as praias de areias brancas de Bora Bora, souberam que tinham encontrado um cenário ideal. Depois de estudar a ilha, a produção fechou um contrato com o Resort St. Regis Bora Bora . “O St. Regis é espetacular e é em si mesmo uma ilha, sem ruas ou carros”, diz o diretor. “A única forma de chegar lá é de barco, e os bangalôs sobre a água são incríveis.
Eles têm 162m2, o que nos deu bastante espaço para filmar internamente. O hotel também tem um belo lago com a montanha de Bora Bora ao fundo, o que funcionou perfeitamente para o deque de ioga que queríamos construir. Além disso, eles estavam dispostos a fechar o resort inteiro, permitindo que usássemos toda a propriedade.” Como produções de cinema raramente chegam a Bora Bora, a equipe precisou mandar todo o equipamento por navio e avião: foram 15 contêineres de seis metros e dois de 12 metros repletos de equipamentos. Fora isso, cerca de 120 pessoas do elenco ou da equipe do filme foram levadas ao local.

Em 4 de outubro de 2008, a produção teve início no cais de recepção do Resort St. Regis enquanto o diretor de fotografia Eric Edwards (Maldito coração) e Billingsley orquestravam uma tomada icônica de quatro casais chegando no Éden de barco. “O cenário é tão lindo, parece até que o criamos e colocamos corante na água!”, diz Billingsley. “É azul-turquesa, translúcida e tudo sobressai tanto que as pessoas podem achar que nós manipulamos a imagem, mas é 100% real.” Um dos muitos desafios de filmar em Bora Bora foi locomover elenco, equipe e equipamento para o set todos os dias.
A única forma de transporte era a frota de barcos e balsas. Sob a direção do coordenador marítimo DAN MALONE (Caso 39), pessoas e equipamentos foram transportados do aeroporto, portos e de quatro hotéis diferentes diariamente. “Em Bora Bora, tudo é feito pelo mar”, diz Malone. “Tivemos que fornecer mais energia ao St. Regis com os nossos geradores, que foram levados em grandes balsas. Também locomovemos toda a produção com essas balsas.” Outro desafio para a equipe de ENCONTRO DE CASAIS foi supervisionar as gravações feitas na água. Uma das cenas envolvia os atores entrando em um mar povoado por tubarões. “Escolhemos uma área que ficava a 10 minutos de barco, com uma profundidade de 6 metros, e levamos uma frota de 15 barcos e balsas”, lembra Malone. “Tínhamos uma grua numa balsa, assim como uma equipe de mergulho de apoio. Levamos o elenco para salas verdes flutuantes entre as tomadas, foi uma preparação incrível.”

O desenhista de produção Shepherd Frankel ficou encarregado de transformar o belo St. Regis nos inúmeros sets necessários para criar o Resort Éden. Um dos pontos focais seria seu centro comunitário, palco das sessões de terapia. “O centro comunitário é o coração do Éden, assim como o lugar onde os casais se unem para a terapia”, explica Frankel. “Quando chegamos no St. Regis, estávamos procurando um local que tivesse a melhor vista possível. Não conseguíamos encontrar uma estrutura na propriedade, até acharmos uma ilhota adjacente seca, com areia escura e algumas palmeiras, mas que tinha uma bela vista da montanha de Bora Bora. Então, construímos a estrutura do centro comunitário e trouxemos areia branca para a praia.”
O design do centro, de 18 por 9 metros, ficou incrível no papel, mas Billingsley, Vaughn e Stuber se perguntavam como poderiam criá-lo em tão pouco tempo. O diretor explica a solução: “Shepherd o desenhou inspirado no artesanato local, para que fosse construído com materiais da Polinésia. O telhado de sapê era algo que nossa equipe não teria feito em um curto espaço de tempo, mas os polinésios o finalizaram em uma semana. Foi incrível ver a maneira como trabalhavam. Eles também atuaram junto à equipe ocidental para erguer colunas de concreto e montar estruturas de iluminação.”

Um dos maiores desafios surgiu quando a produção voltou ao Galpão 12 na Universal. Lá, precisou criar o maior set do filme: o Éden Leste, repleto de tendas, tochas, um palco e uma enorme piscina. Explicando o racional dessa tomada, Billingsley diz: “Não era prático levar 300 figurantes para Bora Bora. O filme todo vai para o Éden Leste como uma Meca, então sabíamos que esse lugar tinha que ser demais. Ao mesmo tempo, precisávamos ter a habilidade de reduzir a escala do set para isolar o som na hora dos momentos emotivos de cada casal.” O diretor continua: “Gravamos as cenas do Éden Leste em janeiro, em Los Angeles. Se tivéssemos usado uma mansão com piscina aquecida, pessoas estariam de biquíni às 4 da madrugada, a 10 graus, com vapor saindo da água, o que seria estranho. Então, Shepherd construiu algo no estúdio. Assim, pudemos gravar o dia todo e ter um ambiente de temperatura controlada com água quente sem vapor.”

Resumindo a ideia de ENCONTRO DE CASAIS, Vaughn conclui: “A história tinha que oferecer uma identificação para que o público visse um pouco de si em um dos quatro casais e desse risadas das situações e obstáculos que eles encaram e precisam superar. Eu também queria que o roteiro tivesse muita esperança e desejos realizados. Apesar de ser difícil, é melhor amar e se empenhar no relacionamento do que não tê-lo.”

Veja aqui o trailer do filme Encontro de casais legendado em português: