Amantes representa uma mudança de rumo para o autor e diretor James Gray, cujos três últimos longas-metragens foram dramas de suspense altamente aclamados pela crítica, Fuga para Odessa, Caminho Sem Volta e Os Donos da Noite. E também marca o terceiro trabalho de Gray com JOAQUIN PHOENIX, duas vezes indicado ao Oscar e em seu terceiro filme consecutivo a ser indicado à prestigiada Palma de Ouro, do Festival de Cannes

Segundo Gray, a inspiração para Amantes veio de inúmeras fontes, incluindo um conto de Dostoevsky, intitulado Noites Brancas, sobre um homem que entra numa amizade platônica com uma mulher que ele conhece na rua e acaba desenvolvendo uma profunda obsessão por ela. “Achei o conto muito comovente”, conta Gray. “É a história de uma pessoa que está claramente sofrendo de um tipo de disfunção maníaca. Mas é realmente sobre a forma como ele lida com o amor”.

Gray achou muito intrigante a forma como o conceito de amor é administrado, a partir dessa perspectiva. “Geralmente, é difícil tratar o amor com um determinado tipo de seriedade. Ele é geralmente encarado sob o formato de comédia romântica, pois o estado de se estar apaixonado, em si, é quase irracional. Nós freqüentemente estamos realmente apaixonados pela fantasia, ou por uma obsessão”. A partir dali, ele começou a escrever o roteiro que, segundo ele, “é sobre amor, mas algo bem mais pessoal para mim”.

Vários meses depois, Gray tinha o primeiro rascunho de Amantes, um drama romântico moderno, que se passa em Brighton Beach, Brooklyn – um cenário familiar nos filmes de Gray. Mas essa intensa história de amor sobre um jovem problemático, encurralado entre duas mulheres, marcou uma mudança absoluta, a partir dos suspenses sombrios de crimes que o cineasta fez no passado – embora o filme também faça referência ao atual interesse de Gray pela intensidade que o contexto social e sua natureza determinam o destino de alguém.

Gray escreveu o papel protagonista de Leonard para Phoenix, que havia estrelado em Caminho Sem Volta e Os Donos da Noite. “Joaquin parece um irmão para mim, e isso é algo muito raro”, conta Gray, mencionado a amizade que tem pelo ator. “Sou muito próximo dele. Nós conversamos sobre o que queremos explorar nas pessoas. Joaquin tem um olho incrível para o comportamento humano e, de fato, um ótimo entendimento da essência das pessoas e o que as motiva. Francamente, ele gosta das mesmas coisas que eu, então, é claro que sempre quero trabalhar com ele”.

Amantes conta a história de Leonard Kraditor, um jovem que se vê preso entre duas mulheres. Logo que você conhece o personagem de Phoenix, ele acaba de se mudar de volta para a casa dos pais, numa comunidade insular, em Brighton Beach. Notoriamente perturbado, ele traz suas cicatrizes emocionais de um relacionamento anterior fracassado. Foi um papel que Gray convenceu o ator a abraçar. “Eu me vejo como um cara de muita sorte”, conta ele. “Porque esse é o meu terceiro filme com Joaquin, para quem pude escrever o personagem e fiquei confiante de que ele interpretaria esse papel”.

À medida que o filme se desenrola, Leonard conhece duas mulheres. A primeira, Sandra, apresentada por seus pais preocupados, e a segunda, Michelle, num encontro por acaso em seu prédio. Gray admite que escreveu o papel de Michelle, a bela e volátil vizinha, para a atriz ganhadora do Oscar Gwyneth Paltrow. “Gwyneth é decididamente uma das atrizes mais interessantes e inteligentes de sua geração e era a pessoa que eu tinha em mente para interpretar esse papel”, conta ele. “Ela é muito famosa por seus papéis britânicos em grandes produções de Elizabethianas, portanto esse filme deve ter parecido bem atípico para ela. Mas eu sabia que ela podia interpretá-lo”.

Gray acrescenta que Paltrow também foi responsável por inspirar o diretor a explorar um gênero diferente. “De uma forma estranha, ela também inspirou minha decisão para escrever algo sobre o amor. Ela havia me falado que deveríamos fazer algo juntos, mas ‘só se você fizer um filme sem armas e uma porção de caras gritando palavrões’, disse ela. Ele conta rindo: “Então, de certa forma, ela realmente inspirou a escrita de todo o roteiro e, para mim, foi um jeito de tirar as outras coisas do meu sistema, como o ‘elemento criminal’”.

Gray já tinha escrito o primeiro rascunho de Amantes antes de começar a filmar Os Donos da Noite e aquilo estava só esperando, em sua última gaveta, até que ele conseguiu concluir a produção. Foi por volta dessa época que ele mostrou o roteiro para a produtora ganhadora do Oscar, Donna Gigliotti (Shakespeare Apaixonado). Gray e Gigliotti haviam começado a trabalhar juntos em outro filme que havia desmoronado, “o que freqüentemente acontece com filmes”, conta ele “mas durante aquele período, eu descobri que Donna é incrivelmente inteligente, assim como uma pessoa maravilhosa e nós temos gostos semelhantes para cinema”. Conforme a idéia de Amantes foi tomando forma, Gray abordou Gigliotti para produzir o filme. “Eu também sabia que queria uma presença feminina trabalhando comigo, para contar a história”, acrescenta ele. “É uma história contada através dos olhos de Leonard e eu não queria que tivesse uma visão exclusivamente masculina do mundo”.

O diretor Jaume Collet-Serra, que dirigiu anteriormente o filme de horror A Casa de Cera para os produtores Joel Silver e Susan Downey, descreve a personagem Esther: “É uma menina muito misteriosa, mas ao mesmo tempo aparentemente muito inteligente e criativa. Kate e John, os pais adotivos, queriam uma criança especial. E definitivamente escolheram alguém muito, muito especial”.

No entanto, logo que recebem Esther em casa, uma assustadora sequência de eventos suspeitos começam a acontecer, fazendo com que Kate desconfie de que algo está errado. A aparentemente angelical menina talvez não seja o que parece ser.

“Acho interessante observar uma vilã desse tipo”, diz o produtor Joel Silver. E continua: “Não gostaríamos de vê-la no mundo real, mas é divertido assisti-la em um filme. Ela é uma psicopata no corpo de uma menina sem freios”. Na verdade, não demora muito para que todos percebam que há de fato algo muito errado com Esther.

A produtora Susan Downey conta: “Kate e John estavam prontos para retomar as rédeas de suas vidas e decidem adotar uma criança mais velha. Para que se desse bem com os filhos que eles já tinham, queriam uma criança com a idade entre a do filho mais velho e a da caçula para formar uma família feliz com seus cinco integrantes”. Mas existem algumas coisas sobre Esther que eles não sabem.

Quando John vê Esther pela primeira vez, ela está cantando uma música de forma doce e pintando um belo desenho. Kate se aproxima e o casal logo se encanta pela inteligência de Esther e por sua personalidade singular. Discreta e tímida, Esther é claramente uma menina diferente. Kate, música, e John, arquiteto, logo visualizam esta criança excepcional em sintonia com o restante da família, apesar – ou talvez até por conta – de seu passado trágico.

Collet-Serra observa: “Esther é muito bem recebida na família, mas, logo após sua chegada, vemos que ela não é nada inocente como se presumia. Em um filme, quando há uma criança má que faz maldades, as pistas começam pequenas e mais sutis do que normalmente ocorre em um filme de terror. Pequenas coisas começam a acontecer, e, antes que a gente comece a se dar conta, trata-se de um inimigo dentro de casa, uma menina manipulando toda uma situação”.

O estado da família Coleman é propício a manipulações. Kate, ainda se curando de sua perda, também é uma alcoólatra em tratamento, e seus problemas com a bebida quase causaram uma tragédia, certa vez, quando a filha Max quase se afogou quando a mãe se distraiu. John continua combatendo a vontade de culpar sua esposa pelo que poderia ter acontecido. As fraturas no relacionamento dos dois são profundas e antigas, o que os torna bastante vulneráveis e propensos a dar uma oportunidade a Esther.

Leonardo DiCaprio, um parceiro da produtora Appian Way e um dos produtores do filme, diz: “Ficamos empolgados com o projeto porque parecia ser mais do que um filme de horror. Muito da graça do filme vem do fato de ter um drama psicológico complexo por trás da história de horror”.

A atriz Vera Farmiga, que estrela no papel de Kate, comenta: “Esta história dá novos contornos ao gênero. Não é apenas um banho de sangue; são coisas terríveis que acontecem a pessoas reais com problemas reais. Acontecimentos que fazem as pessoas pensarem ‘ainda bem que isso não é comigo!’”.

Peter Sarsgaard estrela o papel do marido de Kate, John. O ator também gostou especialmente do aspecto realista da história. “No núcleo da trama está uma família cheia de problemas. Kate sente-se extremamente culpada pelo acidente de Max, pelos problemas com o álcool e até pelo aborto. Apesar das tentativas de superar tudo isso, John ainda não tem certeza se confia na mulher e, por sua vez, se culpa disso. Esther entra na vida deles e começa a evidenciar todos esses problemas, usando o casal para obter vantagens. Acho que os melhores filmes de terror evidenciam a condição humana e jogam com os medos e os problemas que muitos de nós enfrentamos ao longo de nossas vidas”, ele pondera.

Trabalhando em cima de uma história de Alex Mace, da Appian Way, o roteirista David Leslie Johnson escreveu o roteiro. Silver elogia: “O roteiro de David é muito bom. Ele realmente fez com que a história e os personagens ganhassem vida”.

Para David Johnson, foi um trabalho muito prazeroso. “Sou fã do gênero desde que assisti a The Bad Seed. É um dos meus subgêneros preferidos – o da criança malvada. Há algo meio visceral nisso. O público reage fortemente a isso, seja com uma criança sendo corrompida por forças demoníacas, seja apenas por uma criança do mal… Temos uma reação instintiva quando nos deparamos com situações como essas. E eu não queria fazer de uma forma que já tivesse sido realizada antes. Queria encontrar uma nova pegada, mostrar um novo ângulo em histórias desse tipo. Pensei na reviravolta do final, no segredo, e fui desenvolvendo a história de trás para frente”.

“O roteiro de David era genial”, elogia Collet-Serra. E completa: “Os personagens estavam muito bem desenvolvidos. Eu realmente visualizei um filme que tivesse todos esses elementos: ótimas atuações, uma boa atmosfera, tensão, sem falar nos sustos. A Órfã é de fato um thriller psicológico que vira um filme de terror. Não é somente um filme de terror. Toda a história gira em torno desse segredo, e é muito raro lermos um roteiro que nos surpreenda no final. Era algo muito crível. Foi isso que me deixou fascinado”.

Silver acrescenta que embora o público reconheça que existe algo de diferente em Esther, “a intenção era que as pessoas tivessem um choque, se surpreendessem com os acontecimentos. Queria que eles saíssem da sala de cinema comentando o filme, da mesma forma que nós fizemos quando acabamos de ler o roteiro”.

“David criou personagens muito fáceis para investirmos”, diz Downey. “Kate e John formam um casal com o qual as pessoas conseguem se identificar, porque é cheio de defeitos. Ao mesmo tempo, as histórias do passado deles não são jogadas de forma gratuita, como um recurso para dar profundidade aos personagens. Era isso que, para mim, diferenciava o roteiro – a veracidade dessas pessoas, nas quais estamos investindo e acreditando, e que estão desmoronando. E aí vemos aquela impressionante reviravolta…”

A produtora Jennifer Davisson Killoran concorda. “Desde a idealização do filme, sentíamos que a história era divertida. Ela faz com que as pessoas fiquem adivinhando e, quando elas acham que descobriram o segredo, há uma mudança completa que as deixa novamente cheias de dúvidas”.

Além dos aspectos de suspense do filme, Jennifer Killoran também ficou encantada com as relações entre mãe e filho que são a base da história. “Acho que Kate é um retrato fabuloso de uma mulher tentando desesperadamente fazer a coisa certa para seus filhos, sejam eles biológicos ou adotivos. Ela só quer o melhor para eles”.

Ela continua: “Há algo de primitivo e instintivo na relação entre mãe e filho, então senti que seria o melhor tipo de relação para explorar e corromper; tornar o que deveria ser a relação mais pura no mundo em dois lados opostos, inimigos. Também quis conferir à mãe um passado sombrio e complicado de forma que, a partir do momento em que ela começa a dizer que há algo de estranho em Esther, todos duvidem dela, por ela não ser a pessoa mais confiável”.

Johnson, no entanto, dá crédito ao diretor. “Ele fez o filme não somente assustador, mas também com potencial ameaçador às famílias. Mesmo no início, quando as coisas ainda estão dando certo, há aquela sensação de que algo vai dar errado, e isso tem muito a ver com a maneira como filmamos e o visual que demos a ele”.

“Para ficar excelente, um thriller tem de ser inteligente; tem de ter ideias novas”, propõe Silver. “E para funcionar de verdade, precisa haver suspense, levar o público por uma jornada. E Jaume faz isso de forma brilhante. Ele é um contador de histórias muito paciente que consegue envolver o público aos poucos”.

Collet-Serra comenta: “Queria retratar uma família que tem bons e maus momentos. Não queria colocar o dedo na ferida logo no início da história; queria ver por que eles estavam juntos, para poder dar a chance de um final feliz. Assim, à medida que as coisas começam a dar errado, vemos, por um momento, a violência efetivamente. Para mim, o segredo é mostrar isso de forma real, porém breve, para enfatizar a história e as atuações”.

Os estúdios Walt Disney Pictures e Pixar Animation levam as plateias do cinema para bem alto e bem longe na aventura mais divertida de todos os tempos, com sua última comédia de fantasia Up – Altas Aventuras (Up), do diretor indicado ao prêmio da Academia® Pete Docter (Monsters, S.A.). Apresentado em Disney Digital 3D™, Up – Altas Aventuras (Up) conta a edificante história de um velho vendedor de balões de 78 anos, chamado Carl Fredricksen, que finalmente realiza o sonho de toda sua vida e faz uma grande aventura prendendo milhares de balões a sua casa e voando para as florestas da América do Sul. Mas ele descobre, tarde demais, que seu pior pesadelo o acompanhou na viagem: um explorador da natureza, excessivamente otimista, de 8 anos, chamado Russell. A jornada a um mundo perdido, onde eles encontram personagens estranhos, exóticos e surpreendentes, é recheada de aventuras hilárias, emocionantes e muito criativas.

“Eu estou muito orgulhoso com o fato de Up- Altas Aventuras (Up) ser o 10º. filme da Pixar”, diz John Lasseter, produtor executivo e chefe de criação dos estúdios Walt Disney e Pixar Animation. “Eu acho que é o filme mais engraçado que já fizemos e também um dos mais bonitos. Nós temos um personagem principal que é um herói incrível. Carl Fredricksen tem 78 anos e ele viaja pelo mundo em uma máquina voadora que ele mesmo projetou e ainda janta às 15h30 da tarde. Ele é o herói mais improvável que se pode imaginar em um filme de ação. É um personagem que aprende que as maiores aventuras na vida são as coisas pequenas que acontecem no dia a dia. Russell é um dos personagens mais encantadores e charmosos que já criamos. Junto com Carl, esses dois personagens iluminam a tela.”

O filme é dirigido pelo veterano da Pixar, Pete Docter, que se associou ao estúdio em 1990 — como o terceiro animador a entrar para a empresa. Junto com Lasseter e Andrew Stanton, Docter desenvolveu a história e os personagens de Toy Story (Toy Story), o primeiro longa-metragem da Pixar, do qual também foi supervisor de animação. Ele foi artista de storyboard em Vida de Inseto (A Bug’s Life) e escreveu o tratamento inicial da história de Toy Story 2 (Toy Story 2). Docter estreou como diretor em Monstros S.A. (Monsters, Inc.), indicado ao Oscar® de Melhor Longa-Metragem de Animação. Como um dos principais contribuidores do estúdio Pixar Animation, recebeu outra indicação ao prêmio da AcademiaÒ pela história original do vencedor do Oscar Wall-E (Wall-E), da Disney•Pixar.

“Para mim, o que faz um filme valer a pena ser assistido é quando você vai para casa e ainda pensa nele”, diz Docter. “Você sai do cinema e continua pensando no filme não só no dia seguinte, mas no ano seguinte. Para que um filme possa tocar você dessa forma, é preciso que tenha uma emoção muito verdadeira e, de alguma maneira, que seja ressonante com sua própria vida. Então, mesmo que os astros do filme sejam monstros ou insetos, você se identifica com os personagens na tela e compreende o que eles estão passando. É importante ter esse fundamento de verdade e uma ligação emocional com os personagens.”

“Junto com o humor, é preciso ter emoção”, afirma Lasseter. “Walt Disney sempre disse: ‘Para cada riso, deve haver uma lágrima.’ Eu creio nisso.” Os cineastas encontraram muita emoção em sua mais recente aventura, explorando o amor que Carl e sua falecida esposa viveram e a amizade que se desenvolve entre Carl e Russell. Na verdade, Carl descobre que a verdadeira aventura da vida pode ser encontrada não viajando ou em grandes realizações, mas nos relacionamentos do dia a dia, que temos com amigos e família.”

Up – Altas Aventuras (Up) tem como produtores executivos os cineastas vencedores do Oscar® e pioneiros da Pixar, Lasseter (diretor de Toy Story, Vida de Inseto, Toy Story 2 e Carros) e Stanton (diretor de Procurando Nemo, Wall•E). O veterano da Pixar, Jonas Rivera, é o produtor do filme. O codiretor é Bob Peterson, e o roteiro é de Peterson e Pete Docter a partir da história de Docter, Peterson e Tom McCarthy (O Agente da Estação, O Visitante). O compositor indicado ao Oscar®, Michael Giacchino (Ratatouille, Os Incríveis) empresta seus talentos musicais para uma trilha sonora evocativa que acentua as emoções, o humor e o espírito de aventura.

O elenco de vozes de Up – Altas Aventuras (Up) inclui o legendário ator Ed Asner, ganhador de vários prêmios Emmy®, como o vendedor de balões que se torna aventureiro, Carl Fredricksen. Jordan Nagai, de 9 anos, estreia no cinema como a voz do determinado e prestativo explorador da natureza, Russell. O aclamado ator, ganhador do Emmy®, Christopher Plummer contribuiu com uma textura vocal rica interpretando Charles Muntz, o herói apagado obcecado em resgatar seu bom nome. John Ratzenberger, o “amuleto da sorte” da Pixar — o único ator a fazer parte do elenco de vozes de todos os filmes do estúdio, faz a voz de um capataz de construção chamado Tom, que tenta convencer Carl a vender sua casa. O grupo de cães de Muntz inclui interpretações vocais de Bob Peterson, Delroy Lindo e Jerome Ranft.

Up – Altas Aventuras (Up) é o 10º filme da Disney•Pixar, que alcançou resultados sem precedentes em 9 dos 9 filmes lançados, entre os quais: Wall-E (Wall•E), Ratatouille (Ratatouille), Carros (Cars), Os Incríveis (The Incredibles), Procurando Nemo (Finding Nemo), Monstros S.A. (Monsters, Inc.), Toy Story 2 (Toy Story 2), Vida de Inseto (A Bug’s Life) e Toy Story (Toy Story). A Pixar tem agora nove entre os 25 filmes de animação de maior bilheteria de todos os tempos nos EUA e todos os nove ficaram em 1º lugar de bilheteria nas semanas de lançamento. Wall•E (Wall-E), Ratatouille (Ratatouille), Os Incríveis (The Incredibles) e Procurando Nemo (Finding Nemo) ganharam o Oscar® de Melhor Longa-Metragem de Animação, um prêmio concedido a partir de 2001.

Docter conta que aprendeu muito ao longo dos 10 filmes da Pixar. “Nunca fica mais fácil”, afirma ele. “Sempre há novas maneiras de a história conspirar para complicar, para nos enganar, fazendo-nos pensar que temos a solução certa. E é só com muitas tentativas, tentativas e mais tentativas que se consegue coisas boas.

“Nós ainda não sabemos tudo”, continua ele. “Nós nos permitimos cometer erros. Como diz Ed Catmull: ‘Se você não comete erros, é porque não está se arriscando suficientemente.’ Eu espero que nunca nos consideremos especialistas — nós aprendemos algo novo em cada filme.”

Quer comprar filmes da Pixar? Clique aqui e pesquise onde tem o menor preço!
Veja aqui um preview de Up Altas aventuras, com a dublagem brasileira. Exclusividade Daiblog!