#557-Curtas (16)

Começou o 19º Curta Kinofurm – Festival Internacional de Curtas de São Paulo. O evento exibirá diversos filmes até o dia 29 de agosto. Como nem todos podem conferir a programação completa, o site Porta-curtas da Petrobrás disponibilizou uma seleção para você assistir online, no conforto da sua casa.

São no total 24 produções divididas em três programas diferentes. Alguns filmes foram comentados anteriormente aqui no Daiblog, como “Espalhadas pelo ar“, “Trópico das cabras“, “Café com leite” (leia aqui uma entrevista com o diretor do filme), “O presidente dos Estados Unidos“, “Décimo segundo“, “Tarabatara“, e o comovente “Esconde-esconde“. Leia abaixo algum dos filmes que podem ser conferidos no site.

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“Espalhadas pelo ar”, de Vera Egito

Atenção: o Porta-curtas exibirá os filmes apenas até o dia 29 de agosto, portanto não perca tempo e assista o quanto antes!

Pajerama

O pequeno índio passa por perigos quando vê sua terra sendo transformada

Um dos curtas que vi no Fica (Festival Internacional de Cinema e Vídeo Ambiental) deste ano e chamaram a minha atenção. “Pajerama” mostra um índio que se vê em um mundo em constantes transformações. A construção de estradas, o desmatamento e a publicidade exagerada que destrói o meio ambiente são alguns dos pontos abordados pela animação. A qualidade do filme é surpreendente e a trilha sonora forte só acrescenta ao resultado. Ótimo!

Cotação do Daiblog: ⭐⭐⭐

Clique aqui para assistir ao curta “Pajerama”.

Ficção De Heloisa Passos, Tina Hardy 2008 12 min Com Fernanda Farah

Engano

Engano
“Alô! Tá me ouvindo, tô te ouvindo!”Na correria do Rio de Janeiro, cidade onde todo mundo procura uma oportunidade, uma chamada telefônica errada pode ser mais do que um simples engano. O filme foi feito no mesmo esquema do boliviano “Dependência sexual“, com suas seqüências acontecendo simultaneamente. Curta gostoso de assistir. Do mesmo diretor do ótimo “Sete minutos“.

Cotação do Daiblog: ⭐⭐⭐

Clique aqui para assistir ao curta “Engano”.

Ficção, Concorrendo Fest De Cavi Borges 2008 11 min Com Felipe Mônaco, Miila Derzet

Depois das nove

Depois das noves
O cotidiano visto com outros olhos

Rafael mora com a avó e segue a mesma rotina. Mas um fato vai fazer com que as coisas mudem e ele passe a valorizar o cotidiano e a olhar a vida com outros olhos. Destaque para a atuação de Selma Lopes como uma avó que convence e a participação cativante do cachorro Juninho.

Cotação do Daiblog: ⭐⭐⭐Clique aqui para assistir ao curta “Depois das nove”.

Ficção, Concorrendo Fest De Allan Ribeiro 2008 15 min Com Rafael Primo, Selma Lopes

Esboço para fotografia

Esboço para fotografia
Reflexões sobre a vida da infância à terceira idade

Filme sensível que fala das idades, do papel da experiência e o rumo que nossas vidas são levadas de acordo com as decisões e escolhas do dia-a-dia. Exemplo perfeito do casamento entre poesia e cinema. Belas cenas e um texto inspirado. No elenco, o ótimo Eucir de Souza (protagonista de “Meu mundo em perigo“). Recomendadíssimo!

Cotação do Daiblog: ⭐⭐⭐⭐⭐Clique aqui para assistir ao curta “Esboço para fotografia”.

Ficção, Concorrendo Fest De Bruno Carneiro 2008 15 min

Terra

Terra
Imagens que variam do bonitinho ao bizarro

Impressionante a quantidade e variedade de traços e estilos diferentes que a animação coleciona enquanto o narrador descreve tipo de pessoas e situações, hábitos e costumes que podem classificar alguém. Intrigante.
Cotação do Daiblog: ⭐⭐⭐

Clique aqui para assistir ao curta “Terra”.

Animação, Concorrendo Fest De Sávio Leite 2008 5 min

Noturno

Dois estranhos vão da rua para a cama

O efêmero relacionamento entre dois garotos com um olhar melancólico acentuado pela fotografia que lembra filmes antigos. O curta mostra como dois estranhos se conhecem e dividem a cama. O problema é quando os sentimentos acabam fazendo parte desta troca de experiências. Comovente.

Cotação do Daiblog: ⭐⭐⭐⭐

Clique aqui para assistir ao curta “Noturno”.

Ficção De Martín Deus, Thiago Carlan 2008 3 min Com Eduardo Sá, Wladimir Santana

O curta “Noturno” também está disponível no Youtube. Veja o filme abaixo:

#556-Especial Japão 02

O Brasil todo comemora o centenário da imigração japonesa e no Daiblog não poderia ser diferente. Nas próximas semanas você poderá conferir uma lista de produções nipônicas que foram comentadas por aqui. Na semana passada você pôde ler sobre os animes postados no Daiblog. Hoje é a vez dos filmes!
Devilman. Filme baseado em um mangá, mistura ficção científica com o universo dos super-heróis. Cheio de efeitos especiais (nem todos bons), o longa-metragem surpreende por não ser apenas uma história da luta do bem contra o mal. Existe uma boa dose de drama e crítica entre uma cena ou outra.

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Casshern. Quem acha que “Speed Racer” é colorido demais e cheio de efeitos precisa assistir “Casshern, reencarnado do inferno”. O filme é repleto de efeitos especiais e conta com uma trilha sonora bem escolhida. O destaque vai para a complexidade da história, o que comprova que os japoneses levam a sério o tema de super-heróis. Baseado em um anime.

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Casshern, reencarnado do inferno

Cursed ou (“Cho” Kowai-Hanasi A -Yami-no-Karasu) é um filme estranhíssimo sobre uma loja de conveniências que serve de palco para uma série de situações nefastas. A protagonista é uma jovem que vai trabalhar no local. Entre um cliente e outro, parece que uma maldição persegue quem compra alguma coisa na tal loja.

O terror da premonição. Um professor tem sua vida mudada para sempre quando ele perde a filha em um terrível acidente de carro. O suspense fica sobrenatural por um detalhe: ele leu a notícia da morte da filha em um jornal assombrado. Parece ser mais um filme de fantasmas, mas fica interessante quando o professor tenta descobrir de onde saiu e jornal e quais tragédias ele prevê.

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Kairo. Mesmo depois de morto, um suicida manda mensagens para um grupo de amigos. A história é dramática, apocalíptica e possui uma trilha sonora completamente fantasmagórica. Foi refilmado pelos norte-americanos como “Pulse”.

Shinobi, a batalha

Shinobi – a batalha. Quem gosta de filmes de samurai pode gostar desta produção nipônica. A bela Yukie Nakama interpreta Oboro, uma jovem que luta para poder concretizar um amor proibido. Baseado no mangá (e anime) “Basilisk“.

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Saikano, o filme. Versão cinematográfica do anime de mesmo nome. Chise é uma garota que tem o corpo transformado em uma máquina (!) durante uma guerra. Pode soar estranho e deveras fictício, mas o roteiro é humano e sentimental. Compre cinco caixas de lenços de papel para limpar as lágrimas.

Uzumaki. Outro filme baseado em um mangá. A adaptação não é das melhores, principalmente para quem leu a obra original. Mesmo assim vale a pena uma conferida pela estética do longa. O filme mostra uma cidade que é atormentada por espirais. Original e perturbador.

Uzumaki

Uma canção para o sol. Estrelado pela cantora Yui, o filme é um drama romântico sobre uma jovem que possui uma doença rara que a impede de ter contato com os raios solares. Ela se apaixona por um garoto surfista. Será que os dois vão ficar juntos? Destaque para a linda canção-tema, interpretada pela própria Yui.

Almas reencarnadas. Vários anos após um massacre que aconteceu em um hotel, um cineasta decide fazer um filme sobre o ocorrido. Só que coisas amedrontadoras vão acontecer durante as filmagens. Típico filme de terror japonês que segue a mesma linha de vários outros.

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Os filmes a seguir são co-produções japonesas:

Marcas do terror. O episódio mais polêmico da série “Mestre do terror” foi censurado e não pôde ser exibido na televisão, por isso foi lançado diretamente em dvd. Quem assistiu sabe muito bem o motivo: violência explícita em cenas de tortura realistas, abortos etc.

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Marcas do terror

Três…extremos. Reunião de três curtas asiáticos. O que representa o Japão é o mais enigmático de todos. Fala de uma mulher que tem um pesadelo sufocante: ela está dentro de um saco plástico espremida dentro de uma caixa!
Outras co-produções: “Boa noite e boa sorte“, “Time, o amor contra a passagem do tempo“, “Maria Antonieta“, “Maldito coração“.
Veja aqui o trailer do filme “Marcas do terror“:

#555-O procurado

O cineasta Timur Bekmambetov ficou bastante conhecido depois de dirigir “Guardiões da noite” e “Guardiões do dia“, filmes de ação com terror e ficção científica que fizeram com que o mundo ficasse de olho nas superproduções da Rússia. O que aconteceu em seguida não foi surpreendente. Convidado a trabalhar para Hollywood, o diretor é o responsável por “O procurado“, longa-metragem que tem tudo para se tornar um sucesso de bilheteria aqui no Brasil. O filme é protagonizado pelo ator escocês James McAvoy (“Desejo e reparação“, “As crônicas de Nárnia: o leão, a feiticeira e o guarda-roupa“), que interpreta o infeliz Wesley Gibson.

Wesley é um rapaz que leva uma vida sem nenhuma emoção. Trabalha em um tedioso escritório e agüenta diariamente os gritos da chefe Janice (Lorna Scott, de “Antes só do que mal casado“). Namora com Cathy (Kristen Hager, de “Aliens vs Predador 2“), mas ela o trai constantemente com Barry, seu colega de trabalho. Quando Fox (Angelina Jolie, de “Kung fu panda“, “A lenda de Beowulf“, “Roubando vidas“) aparece com seus lábios voluptuosos e diversas armas de fogo, Wesley percebe que a sua rotina chegou ao fim.

Photobucket Ela o salva de Cross (Thomas Kretschmann, de “O vidente“, “O canibal“, “King Kong“), um assassino fortemente armado. Então ele é apresentado a uma organização chamada A Fraternidade. Liderado por Sloan (Morgan Freeman, de “Batman, o cavaleiro das trevas“, “Batman begins“, “Cão de briga“, “Antes de partir“), o grupo comete assassinatos sem pistas usando balas projetadas para não deixar vestígios.

Photobucket E como se não bastasse a inovação tecnológica, apenas algumas pessoas fazem parte da Fraternidade. São atiradores e lutadores treinados o bastante para conseguir desviar o curso das balas disparadas, o que gera incríveis momentos fisicamente impraticáveis. Wesley entra para o clube quando Fox o informa que Cross matou seu pai. Sem entender muito bem a situação, mas disposto a se vingar, o rapaz larga a antiga vida ordinária e decide treinar.

Photobucket “O procurado” mistura ação, diversão e violência. As seqüências de lutas e tiroteios são ótimas e o filme surpreende pela violência presente. Existe um clima de “Matrix” no roteiro, seja pela formação de uma sociedade secreta e também pelas cenas impossíveis e mentirosas. Mas é tudo válido, pois o filme foi baseado em uma minissérie de história em quadrinhos. O resultado é uma produção bem feita que não vai decepcionar o público que gosta de filmes cheios de explosões e tiroteios como “Mandando bala”. Cumpre o que promete.
Cotação do Daiblog:

Wanted (EUA / Alemanha, 2008) Dirigido por: Timur Bekmambetov Com: James McAvoy, Morgan Freeman, Angelina Jolie, Terence Stamp, Common, Thomas Kretschmann, Kristen Hager, Marc Warren, David O’Hara, Konstantin Khabensky, Chris Pratt, Lorna Scott, Brad Calcaterra…

Veja aqui o trailer do filme “O procurado” legendado em português:

Daiblog Depois que o filme “Nome próprio” recebeu três Kikitos no Festival de Cinema de Gramado deste ano, o longa-metragem ficou mais conhecido. A produção ficou apenas duas semanas em cartaz em Brasília, mas agora voltou a passar no cinema do Liberty Mall (da rede Arco-íris Cinemas). Motivado com o retorno, o diretor Murilo Salles escreveu um comunicado para a imprensa e para os brasilienses. Leia abaixo na íntegra.

“Pessoal, alô! Tudo bem?

Nessa próxima sexta-feira dia 22 de Agosto “Nome Próprio” entra outra vez em cartaz em Brasília. Agora nós estamos na sala 01 do CINE LIBERTY.

Voltamos à Brasília motivados pela vitória em Gramado. Para COMEMORAR COM A CIDADE QUE nos abraçou, os prêmios de Melhor Filme, Melhor Atriz para a minha querida Leandra e Direção de Arte para o meu amigo Pedro Paulo de Souza. Voltamos como nova energia, como uma nova garra. Queremos fazer ainda mais barulho que nas duas semanas que o filme ficou em cartaz em Julho. Brasília tem mais para dar, para provocar. Não é uma apenas uma questão de ir ao cinema, mas de discutir as questões que esse Brasil conectado nos coloca e encarar a feminilidade das nossas meninas de frente, parar de tampar o sol com a peneira acreditando que somos única e exclusivamente uma sociedade machista e conservadora.
Nunca tive a intenção de fazer desse filme um blockbuster. Queria movimentar a cena, falar sobre questões que muitas vezes não prestamos a atenção, mas que existem e que estão crescendo bem de baixo dos nossos narizes burgueses. Brasília é uma cidade muito representativa desse status quo, de um Brasil que passa longe e que não quer ver as questões que Nome Próprio aborda com tanta intensidade.

Contamos com todos vocês. Vamos movimentar a internet. Vamos discutir o filme no Blog, nos blogs, nos bares. O filme ganha vida de verdade na rua.

VALEU, Murilo Salles.”Recado dado, Murilo! 🙂

#554-Um crime americano

Cinema é uma coisa engraçada. Não estou falando do gênero de comédia, mas da capacidade que os filmes têm de conseguir convencer os espectadores que é tudo verdade. Quem não ficou nervoso ao ver Sigourney Weaver fugindo de monstros na série “Alien“? Acreditando ou não na ficção, a sétima arte consegue envolver e fazer sonhar. O recurso pode ser usado para diversas finalidades.

Seja para cultivar aquele sentimento bonito de esperança nos corações de solteiros que gostam de comédias românticas ou até mesmo para alertar sobre alguma outra coisa bem diferente. “Um crime americano“, filme que estréia nesta sexta-feira, é um exemplo de como uma produção pode mexer com as pessoas. Esta introdução não foi escrita a toa, o longa-metragem realmente consegue impressionar e não é mais um filme em cartaz. Você assiste e dificilmente vai se esquecer depois.

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Boa parte do incômodo é causado pelo fato do roteiro ter sido baseado em uma história real. Assim, as representações convencem muito mais e aproximam a trama da realidade. Estrelado por grandes atrizes (ambas indicadas ao Oscar), o filme destila a perversidade humana e choca pela violência do que aconteceu. Não é explícita e gráfica como “O albergue 2” ou o tailandês “Arte do demônio“, mas psicológica.

Tudo começa quando as irmãs Sylvia e Jennie Likens passam a morar na casa de Gertrude Baniszewski, por sugestão da própria mulher. Ela possui muitos filhos e se oferece para cuidar das meninas ao preço de 20 dólares por semana. Os pais aceitam a proposta por trabalharem em um parque de diversões e viajarem sempre.

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Matriculadas em uma escola, as irmãs começam a conhecer as pessoas e vizinhos de Indianápolis, capital de Indiana, nos Estados Unidos. Tudo começa a mudar quando é revelada a verdadeira personalidade de Gertrude (interpretada muito bem por Catherine Keener, de “O mundo de Jack e Rose“, “Capote“). Endividada e sem saúde, a mãe solteira tem dificuldades em cuidar da casa. Ela possui um relacionamento decadente com Andy (James Franco, de “Homem aranha 3” e “Ligeiramente grávidos“), um rapaz mais novo que só pensa em extorquir o dinheiro da mulher. A soma dos problemas financeiros com problemas de ordem psicológica resultam em uma barbaridade assustadora.

Sylvia (Ellen Page, de “Juno“, “Menina má.com” e “X-men, o confronto final“) é uma garota santa e vive com Jennie no meio do fogo cruzado. A situação de duas irmãs que correm perigo em um ambiente estranho lembra “Medo”, excelente filme sul-coreano. A diferença é que não existe espaço para o sobrenatural e a maioria dos diálogos foi baseada nos relatos reais dados durante depoimentos dos envolvidos.

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A direção do longa fica por conta de Tommy O’Haver (“Uma garota encantada“). Os mais críticos podem notar que em alguns momentos a trama aproveita para carregar no melodrama, mas é impossível negar que o resultado foi perturbador. É um daqueles filmes que deixa um nó na garganta, sensação semelhante à assistir “Dogville” e ver Nicole Kidman passando por momentos angustiantes. Grande filme, grande elenco e uma história difícil de se esquecer.

Também no elenco Evan Peters (“Quebrando regras“), Nick Searcy (“Pânico na floresta 2“), Romy Rosemont e Patricia Place (“Nip/Tuck“), Ari Graynor (“Heróis imaginários“), Scout Taylor-Compton (“Zombies“), Bradley Whitford (“Abc do amor“), Jeremy Sumpter (“Peterpan“) e Brian Geraghty (“Eu sei quem me matou“,”Bobby“).
Cotação do Daiblog:

An American Crime (EUA, 2007) Dirigido por: Tommy O’Haver Com: Ellen Page, Hayley McFarland, Nick Searcy, Romy Rosemont, Catherine Keener, Ari Graynor, Scout Taylor-Compton, Tristan Jarred, Hannah Leigh Dworkin, Bradley Whitford, Michelle Benes, James Franco…

Veja aqui o trailer do filme “Um crime americano” legendado em português. Observação: não recomendado para quem pretende assistir ao filme. O trailer possui mais de três minutos e conta muita coisa sobre a história!

#553-Especial Japão 01

O Brasil todo comemora o centenário da imigração japonesa e no Daiblog não poderia ser diferente. Nas próximas semanas você poderá conferir uma lista de produções nipônicas que foram comentadas por aqui. E para começar nada melhor do que uma seleção de animes.

Os desenhos animados japoneses conquistaram o mundo todo não apenas pela qualidade técnica, mas pelos roteiros interessantes que abrangem todos os públicos. Veja a seguir a lista dos animes que passaram pelo Daiblog e clique nos links para conferir o texto e assistir à videos das produções:

Elfen Lied é um anime que mistura terror, drama, comédia, romance e tudo mais o que você imaginar. Conta a história de uma menina com chifres que tem um passado sangrento e cheio de segredos. Vale a pena conferir a belíssima abertura da série, uma homenagem ao pintor Gustav Klimt.

Elfen Lied Saikano é indicado para quem gosta de chorar. O dramalhão mostra a história de amor entre dois amigos e colégio em tempos de guerra. Unindo ficção científica e uma trama escolar, o anime tem um ritmo lento e não é recomendado para quem tem depressão porque é bem triste.

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Kanon. A série baseada em um jogo de relacionamentos possui um traço muito fofinho e história bonitinha. Tudo no diminutivo não é por acaso: nada chega a ser grandioso. Mesmo assim, “Kanon” coleciona fãs por ser um anime sensível e meigo. A trama fala lembranças da infância e um protagonista rodeado de meninas bonitas, cada uma com uma personalidade diferente.

True love story. Série composta de três OVAs (Original Video Animation) lançados diretamente em vídeo. Também é sobre amor, desencontros e jovens lidando com sentimentos pela primeira vez. Quem acompanha muitos animes provavelmente não verá graça nenhuma porque falta originalidade e emoção. Mas quem nunca viu nada do tipo pode se interessar e até se divertir com a produção.
Koi Kaze Koi kaze. Um dos melhores animes comentados aqui no Daiblog e que com certeza merece ser visto e revisto. Conta uma polêmica história sobre incesto. Mas o romance entre os irmãos é visto de maneira sutil e bem cuidada. A série evita o sensacionalismo e tem um pé na realidade que, com certeza, vai agradar quem procura um programa mais maduro. Não se deixe enganar pelos desenhos: o roteiro é adulto e bem escrito.

Boogiepop Phantom. Diversas histórias que se unem e que possuem algo em comum: a estranheza dos fatos. Série adulta que depois virou um filme com atores de verdade, “Boogiepop Phantom” começa de forma mais convencional e vai cada vez ficando mais psicodélica. Mesmo quem não acredita ou gosta de temas sobrenaturais pode se divertir com alguns episódios ótimos. Vale a pena uma conferida, nem que seja para escutar a música da abertura.

Le portrait de petit Cossette. Apesar do título em francês é uma série japonesa com um visual estonteante. A história, contudo, segue a mesma linha e é confusa como um pesadelo. Um rapaz que trabalha numa loja de antiguidades se apaixona pela imagem de um quadro. Daí começa a fazer parte do passado da jovem da tela e a conhecer o que se passou com Cossette. Clima gótico, romance trágico e uma ambientação única.
Pale Cocoon OVAs 01. Texto sobre três produções: “Pale Cocoon“, “Kanojo to Kanojo no Neko” e “Boku wa Imouto ni Koi wo Suru“. De todos destacam-se o drama futurista “Pale Cocoon” e o romance “Boku wa Imouto ni Koi wo Suru” que significa “Eu amo minha irmã mais nova“. Apesar da semelhança com “Koi kaze“, a história é mais rasa e bobinha. “Pale Cocoon” é o contrário: repleto de mensagens sobre o presente e como ele pode acarretar em um futuro nada iluminado.

OVAs 02. Texto sobre três produções: “Kakurenbo“, “I”s” e “Cat soup“. Destacam-se “Cat soup“, um alucinógeno anime que une fantasia e originalidade; e “Kakurenbo“, anime de suspense e terror sobre uma brincadeira de pique-esconde que é mais assustadora do que se pode imaginar. As personagens crianças se envolvem em um jogo que parece simples, mas que esconde um perigo aterrorizante.

Seikai no monshou. Maravilhosa série de ficção científica, daquelas que é impossível só ver um episódio. A grande sacada no anime é dosar cenas de batalhas espaciais com drama. E uma impressionante curiosidade: criaram uma língua especialmente para o anime. O idioma é falado em narrações que explicam a situação e o contexto das ações. Obra complexa que gerou continuações depois.
Hanbun No Tsuki Ga Noboru Sora Hanbun No Tsuki Ga Noboru Sora. Em português o título significa “O céu iluminado pela lua crescente“. Baseado em uma novela, a série é pequena e possui apenas seis episódios que mostram um garoto com hepatite que conhece uma menina no mesmo hospital onde fica internado. Romance bonitinho que seria melhor se evitasse momentos imaturos e infantis.

O castelo animado. Obra de Hayao Miyazaki, japonês que venceu o Oscar de melhor animação com “A viagem de Chihiro“. O longa-metragem dispensa comentários. Basta dizer que é uma superprodução com uma bela história. Quem não assistiu não sabe o que perde.

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O castelo animado Shinigami no ballad. Uma garotinha aparentemente normal trabalha como “deus da morte” e avisa para as pessoas que elas vão morrer em breve. Apesar de ser sinistro logo no começo, o que prevalece é o drama. São apenas seis episódios que variam entre o muito bom e o regular. O resultado final é comprometido pela falta de equilíbrio entre todas as histórias, mas não deixa de ser curioso.

Paranoia agent. Anime ideal para calar a boca de quem acha que desenho animado japonês é só “Pokémon“. A série de Satoshi Kon (“Boogiepop Phantom” e “Paprika“) é muito criativa e interessante. Os episódios são sobre uma espécie de lenda urbana que corre pela cidade: um garoto com patins acerta as pessoas com um taco de beisebol. Será verdade ou alucinação? Paranóia pós-moderna, ótimo.

Paprika. Um show visual de imagens, cenas e situações originais. O complexo roteiro exige atenção máxima do espectador, além de uma boa disposição para se aceitar uma trama que brinca com sonhos e realidade. Entre a fantasia e a ficção, somos apresentados ao Mini DC. O aparelho permite que os sonhos dos pacientes sejam visualizados e gravados em computador, além de permitir que outras pessoas possam interagir nos sonhos. Que tal?

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Paprika Paradise Kiss. O último anime comentado no Daiblog é diferente de todos os outros pela temática: moda. Também é sobre adolescentes e relacionamentos, mas ganha pontos por ser mais realista. O traço diferente e as inúmeras referências à artistas são alguns dos aspectos interessantes do seriado. Baseado na obra de Ai Yazawa, responsável pelo sucesso “Nana“.

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Veja aqui a abertura de “Paradise Kiss“:

Que tal participar da nova promoção do Daiblog e concorrer a dez cortesias duplas para assistir ao filme “Quebrando regras” nos cinemas?Acesse a seção de promoções para participar da promoção “Quebrando regras” e concorra a 10 cortesias duplas para assistir ao filme ao cinemas! Você precisa responder a seguinte pergunta: “Qual regra você mais tem vontade de quebrar?”

As respostas mais criativas serão premiadas e o resultado da promoção sai no dia 27 de agosto. Boa sorte!

#552-O grande Dave

O filme “O grande Dave” une comédia com ficção científica para contar a insólita história de um povo alienígena que viaja pelo espaço procurando uma forma de salvar a própria raça. Eles precisam encontrar uma substância rara no mundo deles: o cloreto de sódio. Ao descobrirem que o planeta Terra é cheio de sal da água do mar, eles enviam uma moderníssima esfera capaz de sugar toda a água dos oceanos. Mas, por algum motivo, o dispositivo acaba caindo no meio de Nova Iorque, bem no quarto de uma criança.

Então é enviada uma nave espacial para os Estados Unidos com o objetivo de localizar a esfera e fazer com que ela cumpra a função de recolher todo o sal do planeta. O filme ganha tons humorísticos quando é apresentada a forma da espaçonave: Eddie Murphy. Controlada por diversos e pequeninos extraterrestres (incluindo o próprio Eddie Murphy), a máquina passa a viver na cidade. O problema é que os alienígenas não conhecem nada da cultura humana e não conseguem parecer nem um pouco naturais.

Usando o sistema de buscas Google como principal fonte de pesquisa, a nave assume o nome de Ming Chang (por ser o nome mais comum da China, país mais populoso do mundo) e depois, ao conhecer mais terráqueos vira Dave. Daí o título do longa-metragem. Dave conhece Gina Morrison (interpretada por Elizabeth Banks, de “Homem aranha 3” e “Três vezes amor”). Ela é uma viúva que vive com o filho Josh, o mesmo menino que teve a casa invadida pelo procurado dispositivo vindo do espaço.

Enquanto Dave se relaciona com Gina e a raça humana, um policial (fã do seriado “Arquivo X”) acredita que existe vida inteligente fora do planeta e passará a investigar a possibilidade deles já estarem em contato com os seres humanos… “O grande Dave” tem direção de Brian Robbins, mesmo cineasta que trabalhou anteriormente com Eddie Murphy em 2007 no longa-metragem “Norbit – Uma comédia de peso”.

Não há grandes novidades no filme e quem conhece o protagonista sabe muito bem o que esperar. Eddie Murphy emprestou a voz ao Burro na animação vencedora do Oscar “Shrek” e é o responsável por consagradas comédias dos anos 80 e 90 como “Um tira da pesada”. Um dos pontos positivos é o fato do roteiro evitar piadas com conotação sexual. É uma produção que procura agradar todos os públicos poupando espectadores mirins de um senso humor erótico. Agora se, de fato, funciona como uma comédia é uma outra história…

Meet Dave (EUA, 2008) Dirigido por: Brian Robbins Com: Eddie Murphy, Elizabeth Banks, Gabrielle Union, Scott Caan, Ed Helms, Kevin Hart, Mike O’Malley, Pat Kilbane, Judah Friedlander, Marc Blucas…

Veja aqui o trailer do filme “O grande Dave” legendado em português:

#551-Star Wars, the clone wars

O primeiro longa-metragem da Lucasfilm Animation se passa entre os filmes “O ataque dos clones” e “A vingança dos Sith“. Quem acompanha a saga da “galáxia, muito, muito distante”, provavelmente vai gostar de ver os personagens em versão animada. Agora quem nunca assistiu “Guerra nas estrelas” antes pode sair das salas de cinema com uma constelação interrogações. As dúvidas podem servir para fazer o espectador se interessar pela trama ou se desanimar pela falta de informações necessárias para os iniciantes. A trama possui começo, meio e fim, mas não é o bastante para explicar o que é um Jedi, por exemplo.

O roteiro do filme é cheio de intrigas e mostra os cavaleiros jedi lutando para manter a paz no universo. De um lado está a República Galática e de outro os Separatistas, munidos com diversos robôs de guerra chamados dróides. O longa enfoca Anakin Skywalker, que “ganha” uma padawan, ou seja, uma aprendiz de jedi chamada Ahsoka Tano. A jovem é impulsiva e possui um temperamento forte, tentando mostrar que sabe lutar. Toda a astúcia da pequena será testada com ataques inimigs e outras situações de perigo que acontecem durante os 98 minutos de projeção.

O grande conflito é o seqüestro do filho asqueroso Jabba. Dispostos a tentar uma parceria com o alienígena, os cavaleiros jedi decidem salvar o pequeno. Mas o resgate não será tão fácil por causa das artimanhas dos antagonistas. Entre eles está a poderosa Asajj Ventress, que tentará fazer com que Anakin e Ahsoka sejam confundidos como os vilões da história. E tudo serve de pretexto para muitas explosões, tiroteios e, como não podia faltar, batalhas com os famosos sabres de luz.

“Star Wars: The Clone Wars” reúne os três primeiros episódios da nova série em computação gráfica que será lançada ainda neste ano. A animação é bem feita, embora seja de um estilo diferente do realismo visto em “Final Fantasy” (que impressiona pela qualidade técnica e decepciona pelo roteiro). Os personagens se parecem com os atores de carne e osso que apareceram nos outros filmes, mas agora com um traço mais estilizado.

No elenco de dublagem original está o ator Samuel L. Jackson (“Jumper“, “1408“), que trabalhou em “Star Wars: Episódio III – A vingança dos Sith” no papel de Mace Windu e retorna dublando o mesmo personagem. Christopher Lee (“A bússola de ouro“, “A fantástica fábrica de chocolate“, “A noiva cadáver“) é outro destaque da produção. Ele empresta a voz para o sombrio vilão Conde Dooku.

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Star Wars: The Clone Wars (EUA / Cingapura, 2008) Dirigido por: Dave Filoni. Com as vozes de Matt Lanter, Ashley Eckstein, James Arnold Taylor, Dee Bradley Baker, Tom Kane, Nika Futterman, Ian Abercrombie, Corey Burton, Catherine Taber, Matthew Wood, Kevin Michael Richardson, David Acord…

Entrevista

Confira a seguir uma entrevista com o criador de STAR WARS, George Lucas, e o diretor de THE CLONE WARS, Dave Filoni. Eles falam sobre o filme, personagens e outros assuntos:

Como surgiu a idéia de se fazer um filme de STAR WARS em animação por computação gráfica?
GEORGE LUCAS: A parte interessante sobre as Guerras Clônicas é que, no curso normal dos seis primeiros filmes de STAR WARS que contam a saga da família Skywalker, tudo do que aconteceu durante esse período não é contado – essa parte foi pulada. Temos um pouco do início no Episódio II e um pouco do final no Episódio III. Mas, obviamente, durante uma guerra, há muitas e muitas histórias – ação muito empolgante, drama, corações partidos e até humor. A idéia de fazer uma versão animada de THE CLONE WARS foi intrigante para mim porque realmente nos permitiu contar outras histórias, mostrar outros Jedi, apresentar novos personagens, e até contar as histórias dos próprios clones. Alguns deles têm histórias bem interessantes. Nos permitiu também ampliar o leque do universo de STAR WARS.

DAVE FILONI: Uma das coisas que sempre me surpreenderam é quantas histórias há para contar no que parece ser um curto espaço de tempo. O período entre os Episódios II e III foi de somente uns três anos. Mas nós podemos contar tantas novas histórias, conhecer novos personagens, e ir a lugares novos – lugares que eu nunca imaginei que pudéssemos ir.

O que a animação traz à Saga STAR WARS?
GEORGE LUCAS: Desde o início sabíamos que queríamos usar animação de computação gráfica (CG) de uma maneira que nunca se tinha visto antes. Acho que no final acabamos fazendo algo que é muito novo e diferente. Em termos de estilo, um filme animado em CG é bem diferente de um filme com atores ao vivo. Animação abre possibilidades do que você pode realizar. Animação é como um bloco de rascunho.

DAVE FILONI: Há infinita flexibilidade quando fazemos uma cena. Não temos que cavar em busca de objetos de cena originais ou chamar atores de volta pra refazer uma tomada. Com animação, podemos olhar para uma cena de uma forma editorial, e depois voltar e refazê-la de um modo completamente diferente no dia seguinte. Isso seria impossível com atores ao vivo. Temos todos os nossos sets, todos os nossos atores à nossa disposição todo o tempo. Podemos fazer as coisas do jeito que gostamos de vê-las, o que é realmente muito empolgante.

O que vocês podem nos contar sobre a mais nova heroína de STAR WARS, a Ahsoka?
GEORGE LUCAS: O Anakin e o Obi-Wan têm um grande relacionamento, mas já vimos a dinâmica deles nos filmes.

DAVE FILONI: Sempre achamos que era importante ter um personagem cujo temperamento está situado em algum lugar entre o Anakin e o de Obi-Wan. O Anakin se mete em qualquer ação, em qualquer lugar, enquanto que o Obi-Wan prefere refletir um pouco antes de agir. A Ahsoka aprecia a impetuosidade de Anakin, porém admira a paciência e a consideração de Obi-Wan. Ela tem muito o que aprender de ambos, porém ela é forte e capaz por seus próprios méritos. Então, ela às vezes surpreende o Anakin com sua abordagem para com as situações em que eles se encontram de vez em quando. Ela faz um grande contraponto a Anakin – tanto visualmente, como por sua personalidade e sua atitude. De certa forma ela o enlouquece, mas ele acaba ficando muito apegado a ela, como vocês verão no filme.

GEORGE LUCAS: Nos filmes de STAR WARS, existe uma tradição sobre alguém ser levado numa viagem incrível para aprender a se tornar um Jedi – Luke era um garoto de fazenda que foi pego pela Aliança Rebelde. Anakin era um garotinho em Tatooine. Em THE CLONE WARS, Anakin não é mais um Padawan. Ele já é um Jedi. Então Ahsoka assume o papel do personagem mais jovem que está sendo treinado, acrescentando a dinâmica que um “pupilo” traz à história. Ficamos bem indecisos sobre diversas idéias a respeito dela – ela deveria ser humana ou alienígena, o personagem deveria ser masculino ou feminino? No final, achamos que seria bem mais divertido ter uma garota no filme.

THE CLONE WARS lhes deu uma grande oportunidade de explorar personagens fora da saga Skywalker. Quais são alguns dos seus favoritos?

GEORGE LUCAS: Sempre gostei dos Duros – os alienígenas azuis da cena da cantina do Episódio Uma Nova Esperança. Eles são uma derivação dos Neimoidians – estes são mais esverdeados e mais enrugados.

DAVE FILONI: Pra mim, é o Conselho Jedi. Adoro a oportunidade de explorar esses personagens que vimos tão pouco, mas que são lendários em seu tempo – Kit Fisto, Ki-Adi -Mundi, Luminara, Plo Koon…

GEORGE LUCAS: Se dependesse do Dave, o Plo Koon estaria em todas as cenas! É ótimo que Dave tenha personagens com os quais ele se importa, e não precisam estar presentes só nas lutas, ou em cenas curtas, ou em algum lugar lá atrás no fundo.

DAVE FILONI: É isso o que realmente importa. Eu me importo com esses personagens, e com o que acontece com eles, e como eles evoluem – essa é uma aventura que realmente nos empolga mostrar no filme.

Como você descreveria o visual de THE CLONE WARS?

GEORGE LUCAS: Em THE CLONE WARS, todos os personagens e todo o ambiente em torno parecem quase terem sido pintados, o que dá ao filme uma aparência muito singular. Nós também extraímos algumas influências do mundo dos mangás e dos animes, no que diz respeito ao estilo cinematográfico, os quais possuem uma iluminação muito dramática e tomadas bastante agressivas.

DAVE FILONI: STAR WARS já foi projetado de forma tão brilhante, é só olhar para a direção de arte dos longa-metragens já feitos. Era importante manter aquela integridade, mas dar ao público algo que ainda não viram. O visual é mais estilizado, não há uma preocupação com o realismo fotográfico; na verdade, esta versão se preocupa mais com definir sua própria realidade visual, mais ou menos da mesma forma em que um pintor precisa usar técnicas diferentes para criar estilos diferentes. Estamos usando a CG como uma ferramenta para criar uma realidade estilizada.

GEORGE LUCAS: Acho que criamos uma linha de narrativa e um estilo cinematográfico incomum, algo completamente diferente de tudo o mais no mundo da animação.

#550-Devoção

Não é nenhuma novidade que o Brasil possui uma imensa riqueza cultural graças à miscigenação dos povos que passaram a viver nos territórios tupiniquins. Em 2008 se completam os 100 anos da imigração japonesa no país, sendo que não é apenas o povo da terra do sol nascente que passou a morar aqui. Seja da Europa, da África ou da Ásia, o Brasil herdou costumes e tradições em vários campos culturais.

O documentário “Devoção” pega um ponto em específico desta pluralidade nacional: a religião. Dirigido por Sérgio Sanz (de “Soldado de Deus“), o longa-metragem fala sobre o mito do sincretismo religioso, ou seja, a fusão de duas ou mais religiões. O termo pode soar estranho, mas, para algumas pessoas, não existe diferença entre Santo Antônio e Ogum. O filme se limita a estudar duas correntes de fé presentes no Brasil e aparentemente bem distintas: o catolicismo e o candomblé.

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Com depoimentos de professores e historiadores, a produção volta à época da colonização e mostra como o candomblé e o catolicismo vieram de outro continente até o Brasil e como as práticas passaram a fazer parte do país. O filme mostra as diferenças e semelhanças entre as duas religiões e conta com a participação de padres e mães de santo. “Devoção” fala, antes de mais nada, de fé e de como as crenças e espiritualidades fazem parte do povo brasileiro.

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É bem interessante acompanhar as cerimônias, que são cheias de contrastes quando vistas uma após a outra. Enquanto nos terreiros as músicas são repletas de batuques e muita dança, nas igrejas o clima é bastante diferente. Bom filme para quem quiser entender um pouco mais sobre a diversidade do Brasil.
Cotação do Daiblog:

Devoção (Brasil, 2008) Dirigido por: Sérgio Sanz. Com: Beatriz Catão, Mariza de Carvalho Soares, Jefferson Eduardo dos Santos Machado, Sérgio Barbosa Costa, Ubirajara Gomes da Silva, Gisele Margurite Cossard…

Veja aqui o trailer do filme “Devoção“:

Daiblog Exposição fotográfica

Está programado para às 19h desta sexta-feira o lançamento da exposição Cerrado: Cidade de Goiás. São no total 40 fotografias clicadas em junho deste ano pelo blogueiro Michel Toronaga. A partir das 20h da mesma noite o DJ alemão Konrad Küchenmeister (do projeto Berlin Loop Brasil) fará um pocket show com couvert artístico a R$ 7.
Photobucket A mostra fica em cartaz até o dia 15 de setembro, com entrada fraca. O Balaio Café fica na 201 norte, bloco B, lojas 19/31. Horário de visitação: de segunda a sábado, das 11h à 1h. Informações: 3327-0732 ou no site www.balaiocafe.com.br

#549-Space Chimps

Depois que uma valiosa sonda espacial misteriosamente desaparece após atravessar uma espécie de buraco negro, a Nasa (National Aeronautics and Space Administration ou simplesmente agência espacial americana) não sabe o que fazer. Como é uma missão perigosa, eles não querem arriscar a vida de nenhum astronauta humano. Então surge a idéia de enviar três chimpanzés para tentar descobrir o que aconteceu.

Os macacos Luna e comandante Titan são convocados. Os dois vão acompanhados de Ham III, neto de Ham, o primeiro macaco a ser enviado para o espaço. Diferente do avô, Ham III vive no circo fazendo números arriscados em uma rotina decadente e sem glória. Mas ele terá a chance de mudar de vida quando for para o espaço sideral. Com a ajuda dos macacos Comet e do velho Houston, eles vão para o desconhecido.

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Mas para quem acompanha o filme não é muito mistério o que aconteceu com a sonda. Ela foi parar em um planeta com vida alienígena. Lá o malvado Zartog, originalmente dublado por Jeff Daniels (“Heróis imaginários“, “Boa noite e boa sorte“) tomou posse do aparato tecnológico e passou a escravizar outras criaturas. “Space Chimps, micos no espaço” é uma animação divertida e engraçada que possui ótimo um ritmo frenético.

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Curiosamente a trama perde um pouco o pique quando os protagonistas deixam a Terra, mas mesmo assim a história é cheia de aventuras. A versão original conta com a voz de Stanley Tucci (“O diabo veste Prada“) no papel do Senador norte-americano que não sabe se investe ou não na Nasa depois do fracasso da missão da sonda. No Brasil, o desenho recebeu as vozes da dupla de apresentadores do programa infantil “Bom Dia & Cia“: Yudi Tamashiro e Priscila Alcântara.

Enquanto Luna foi dublada sem nenhuma emoção e de forma constrangedora, Yudi deu conta do recado e fez um trabalho surpreendentemente bom. O filme possui um senso de humor engraçado e conta com personagens cativantes, como a criatura hidrocefálica Killowatt, cuja cabeça brilha nos momentos de medo e é responsável por uma das cenas de fuga mais insólita que se tem notícia! Apesar de ser uma produção mais simples, é mais divertido que “Kung fu Panda“, por exemplo.
Cotação do Dai:

Space Chimps (EUA, 2008) Direção deKirk De Micco. Com as vozes de: Andy Samberg, Cheryl Hines, Jeff Daniels, Patrick Warburton, Kristin Chenoweth, Kenan Thompson, Carlos Alazraqui, Stanley Tucci, Zack Shada…

Veja aqui o trailer do filme “Space Chimps, micos no espaço“:

Daiblog Agora alguns recados para você que acompanha o Daiblog:

Participe da nova enquete do Daiblog! A pergunta é fácil: Em qual região do Brasil você mora? Se você não for do Brasil (e morar em Portugal, por exemplo) aproveite para usar os comentários para dizer de onde você fala.

Você tem Orkut? Então participe agora mesmo da Comunidade do Daiblog no Orkut! Clique aqui para participar!

A Galeria de fotos está atualmente com 170 fotos de pessoas segurando a plaquinha do Daiblog. Não sabe o que é agaleria? Então clique aqui para visitar o Flickr e ver as imagens em tamanho maior. Você também pode enviar a sua foto. Basta fazer uma placa com o endereço do Daiblog e enviar para o e-mail: daiblog@gmail.com

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#548-Jason vai para o inferno

Maratona Sexta-feira 13 Maratona “Sexta-feira 13” no Daiblog! Nos próximos dias você encontrará aqui todos os filmes da saga de Jason. Acompanhe as atualizações diárias! O penúltimo filme da série é “Jason vai para o inferno, a última sexta-feira 13“. Na verdade não é a última porque depois lançaram o ridículo e futurista “Jason X” (que já foi comentado aqui no Daiblog e pode ser lido clicando aqui). Mas depois de tantas continuações não tem como levar mais a sério. “Sexta-feira 13 parte 4 – Capítulo final” também era para ser o último filme da saga do assassino.

O longa-metragem é fraco, mas é impossível negar que ele seja diferente de todos os outros. A inovação começa quando se descobre que Jason, de fato, morre. Mas antes de ir para o inferno, conforme o título sugere, ele vai provocar mais mortes. Depois de ser explodido (o filme ignora a forma como o personagem foi morto em “Sexta-feira 13 parte 8 – Jason ataca Nova York”, os restos de Jason são levados para o necrotério.
Jason vai para o inferno - A última sexta-feira 13 Então o espírito maligno do vilão começa a possuir corpos e a matança continua como nos outros filmes. A diferença é que o roteiro colocou um mistério sobrenatural no meio envolvendo uma irmã de Jason (!!!) que nunca foi citada nos filmes anteriores. Sem nenhum suspense, a produção de Sean S. Cunningham (que dirigiu o original) é tão diferente das histórias anteriores que mal parece uma “Sexta-feira 13”.
Jason vai para o inferno - A última sexta-feira 13 O final prepara o espectador para o que seria feito anos depois, a batalha entre “Freddy vs Jason“. O maníaco de Crystal Lake lutará contra Freddy Krueger, de “A hora do pesadelo”. Mas esta outra franquia não será comentada aqui no Daiblog. E aqui se encerra a maratona “Sexta-feira 13“. Mas isso não quer dizer que em breve você verá o Jason novamente no Daiblog. Foi anunciado mais um filme da série, que seria o princípio de tudo. Se o filme seguir a mesma linha de “O massacre da serra elétrica: o início“, o remake pode fazer com que Jason volte com tudo e aterrorize (no bom sentido) mais pessoas.
Cotação do Dai:

Jason Goes to Hell: The Final Friday (EUA, 1993) Dirigido por: Adam Marcus Com: Kane Hodder, John D. LeMay, Kari Keegan, Steven Williams, Steven Culp, Erin Gray, Rusty Schwimmer …

Veja aqui o trailer do filme “Jason vai para o inferno“:

Quanto custa o dvd do filme “Jason vai para o inferno”? Clique aqui e pesquise no Buscapé!Retrospectiva “Sexta-feira 13“:

“Sexta-feira 13” – o primeiro da série.
“Sexta-feira 13 parte 2” – Jason usa um saco de pano na cabeça.
“Sexta-feira 13 parte 3” – Jason usa a máscara pela primeira vez e boa parte das cenas são no celeiro.
“Sexta-feira 13 parte 4 – Capítulo final” – Primeira aparição de Tommy.
“Sexta-feira 13 parte 5” – Filme que se passa no manicômio.
“Sexta-feira 13 parte 6” – Tommy novamente tenta parar Jason.
“Sexta-feira 13 parte 7 – A matança continua” – Jason vs Tina, a garota paranormal.
“Sexta-feira 13 parte 8 – Jason ataca Nova York” – Jason pega carona no barco e viaja.
“Jason vai para o inferno – A última sexta-feira 13” – Jason vira um espírito que pode trocar de corpo quando quiser.
“Jason X” – No futuro, Jason continua fazendo novas vítimas.
“Freddy vs Jason” – Batalha entre o mascarado de Crystal Lake contra o vilão da série “A hora do pesadelo“.
Daiblog Mais uma promoção no Daiblog! Concorra a ingressos e bonés da comédia de ficção científica “O grande Dave“! Clique na imagem abaixo para acessar a área de promoções do Daiblog. E clique aqui para visitar o site oficial do filme e conhecer melhor sobre a produção.

Sinopse: Uma equipe de pequenos alienígenas com aparência humana precisa descobrir uma forma de salvar seu planeta da destruição a bordo de uma espaçonave com o formato de Eddie Murphy.

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