Crítica: Desigualdades dão o tom de Zona do crime

Imagine um condomínio de luxo cercado por imensas grades com arame farpado. De um lado, luxuosas mansões e um mundo requintado e seguro. Do outro, a realidade: favelas e criminalidade. É neste cenário contraditório e terceiro mundista que se desenvolve o filme “Zona do crime“. O tal condomínio se chama La Zona e serve de casa para poucos afortunados enquanto a maioria da população vive fora da redoma de vidro.

Quando os dois universos se colidem o resultado não é dos mais pacíficos… E é exatamente o que acontece na história. Quando três jovens conseguem invadir La Zona, uma série de incidentes faz com que eles lutem para sobreviver. E no meio do conflito estão dois jovens: Alejandro (de uma família rica) e Miguel, pobre e foragido. Sem ter como voltar para casa por causa da segurança local, ele começa a ser caçado pelos moradores.

Dirigido por Rodrigo Plá, o longa-metragem foi inspirado em um conto de Laura Santullo. O roteiro funciona com uma tensão crescente e alterna entre o suspense bem criado até o drama arrebatador. “Zona do crime” merece ser assistido não apenas pela proximidade com o que acontece na vida real, mas também por mostrar o lado sujo da classe alta da sociedade: subornos, corrupção e falsidade. Os habitantes do condomínio decidem fazer a justiça com as próprias mãos, omitindo da polícia o fato do adolescente pobre estar na propriedade privada.

Estão no elenco Maribel Verdú (“O labirinto do fauno“, “E sua mãe também“) e Carlos Bardem, irmão do ator Javier Barden (de “Onde os fracos não tem vez“). Para quem se interessar pela história, uma boa notícia: a Dreamland Editora lançará em maio/junho o livro “Zona do crime“, de Laura Santullo. A obra reúne oito contos, incluindo o que deu origem ao filme de Plá: O outro lado, Tempo de valsa, O sorriso de Joaquim, Forasteiro sou para você, Zona do Crime, O vento no rosto, O cobrador e Final. Já o dvd do filme (que ainda será lançado) terá como extra o curta “El ojo en la nuca“. O filme ganhou o Oscar de melhor curta-metragem e é estrelado por Gael Garcia Bernal (“Babel“, “Sem notícias de Deus“). Filme recomendado!
Cotação do Daiblog:

La zona (México, 2007) Dirigido por: Rodrigo Plá Com: Maribel Verdú, Daniel Giménez Cacho, Alan Chávez, Daniel Tovar, Carlos Bardem, Marina de Tavira, Mario Zaragoza, Andrés Montiel…

Veja aqui o trailer do filme “Zona do crime” legendado em português:

#505-Madagascar

O filme de animação “Madagascar” é um comédia que tem animais como personagens. O longa começa no zoológico do Central Park, em Nova Iorque. É lá que o leão Alex, a girafa Melman, a hipopótomo Gloria e a zebra Marty vivem. Apesar de terem uma vida boa com alimentação diária e bons cuidados, Marty não gosta da idéia de viver preso e sonha em morar em uma selva de verdade.

Já o leão Alex pensa de forma diferente. Ele gosta de ser a grande atração do zoológico e acha a vida confortável. Realiza shows diários para os visitantes e não vê problema em viver na cidade grande. Ele acaba convencendo alguns amigos a fugirem do zoológico. Até mesmo Alex acaba saindo do lugar e, depois de uma confusão, todos vão parar na ilha de Madagascar, na África.

Os animais principais foram dublados por Ben Stiller (de “Antes só do que mal casado“), Chris Rock (“Bee Movie, a história de uma abelha“), David Schwimmer (“O aprendiz“) e Jada Pinkett Smith (“Reine sobre mim“). Destaque também para a participação de Sacha Baron Cohen (o “Borat“), que empresta a voz para o Rei Julien, que lidera a ilha. Ele é o responsável por uma das melhore cenas do filme, quando canta “I Like To Move It, Move It“, música que virou “Eu me remexo muito” na versão brasileira.

“Madagascar” é bom, apesar de ser uma animação voltada quase que exclusivamente para o público infanto-juvenil. Não existem piadas mais adultas como em “Bee movie“, por exemplo. Os animais vão ter que se virar para sobreviver no ambiente da selva, uma vez que na ilha cada um deve procurar o próprio alimento. Com o sucesso do filme está marcado para o final de 2008 o lançamento da continuação.

Cotação do Daiblog:Madagascar (EUA, 2005) Dirigido por: Eric Darnell e Tom McGrath Com: Ben Stiller, Chris Rock, David Schwimmer, Jada Pinkett Smith, Sacha Baron Cohen…
Veja aqui o trailer do filme “Madagascar“:

#504-O grão

Um dos melhores filmes nacionais exibidos este ano no 18 ° Cine Ceará – Festival Ibero-americano de Cinema foi “O grão“. A produção de baixo orçamento marca a estréia de Petrus Cariry na direção de um longa-metragem. O filme possui um tom de melancolia durante toda a projeção. O ritmo é devagar e acompanha bem o dia a dia de uma cidadezinha no interior do nordeste, lugar onde a trama se passa. Mas antes de classificar o filme como mais um do gênero agreste, é bom prestar atenção.

O fato de mostrar a pobreza e as condições precárias das famílias é o que menos chama a atenção no filme e revela apenas a situação real de quem vive em pequenas cidades. O foco mesmo da história é uma reflexão sobre a vida e morte. E é exatamente isto que o longa trabalha usando uma antiga lenda. A velha Perpétua sente que irá morrer em breve e conta para o neto Zeca uma fábula sobre o assunto.

Enquanto a avó conta a história por partes, o filme mostra o cotidiano da família. Os pais Damião e Josefa trabalham fazendo panos de prato enquanto a filha Fátima planeja se casar e morar na cidade grande. O título “O grão” faz sentido só perto do final do longa, quando a fábula está perto de ser concluída. Um dos destaques da produção é a belíssima fotografia e a trilha sonora elaborada.

O filme é praticamente minimalista e rende momentos de contemplação, com muita poesia e poucos diálogos. “O grão” foi considerado o melhor filme no Festival de Viña del Mar e coleciona outros prêmios nos festivais onde passa. As atuações do elenco estão todas maravilhosas e é difícil acreditar que são atores, tamanho é o realismo e a naturalidade que abraçaram as personagens. Ótimo!
Cotação do Daiblog:

Leia também sobre o 18º Cine Ceará:
“Circunstâncias especiais“, um corajoso documentário.
Daiblog de Olho – fotos do festival 1
Daiblog de Olho – Programação do Cine Ceará
Daiblog de Olho – Vencedores dos 18º Cine Ceará
O grão (Brasil, 2007) Dirigido por: Petrus Cariry Com: Leuda Bandeira, Verônica Cavalcanti, Nanego Lira, Kelvya Maia, Luís Felipe Ferreira…

Veja aqui o trailer de “O grão“:

Começa na próxima terça-feira (dia 20 de maio) a mostra Film Noir e suas Fronteiras. O Centro Cultural do Banco do Brasil de Brasília irá exibir 15 filmes produzidos nas décadas de 40 e 50 até o dia 8 de junho. É a oportunidade de assistir a clássicos como “Horas de desespero” ou “Laura“.

No dia 31 deste mês o curador da mostra, Mauro Baptista Vedia, fará uma palestra sobre o cinema noir e a obra de Quentin Tarantino. Para os interessados a entrada custa R$ 4 (inteira) e R$ 2 (meia). Mais informações no telefone do CCBB: (61) 3310-7081.

Confira aqui a programação completa da mostra e programe-se desde cedo:
20 de maio (terça-feira)
18h – Mercado de Ladrões
20h30 – Horas de Desespero

21 de maio (quarta-feira)
18h – Beijo da Morte
20h30 – Nascido para Matar
22 de maio (quinta-feira)18h – Envolto nas Sombras
20h30 – Fuga do Passado
23 de maio (sexta-feira)
15h30 – Desejo Humano
18h – Uma Vida Marcada
20h30 – A marca da Maldade
24 de maio (sábado)
15h30 – A Morte Passou Perto
18h – Uma Vida Marcada
20h – Punhos de Campeão

“Horas de desespero”

25 de maio (domingo)
15h30 – Rua sem Nome
18h – O Grande Golpe
20h – Laura
27 de maio (terça)
18h – Chaga de Fogo
20h30 – Envolto nas Sombras
28 de maio (quarta)18h – Uma Vida Marcada
20h30 – Desejo Humano
29 de maio (quinta)
18h – Rua sem nome
20h30 – Mercado de Ladrões
30 de maio (sexta)
15h30 – Punhos de Campeão
18h – A Morte Passou Perto
20h30 – Horas do Desespero
31 de maio (sábado)
15h30 – A Marca da Maldade
18h – Laura
20h30 – Palestra com o curador Mauro Baptista Vedia

“Horas de desespero”

1º de junho (domingo)
15h30 – Beijo da Morte
18h – Nascido para Matar
20h30 – O Grande Golpe
3 de junho (terça)
18h – Fuga do Passado
20h30 – Uma Vida Marcada
4 de junho (quarta)
18h – A marca da Maldade
20h30 – Laura
5 de junho (quinta)
18h – Horas de Desespero
20h30 – Beijo da Morte
6 de junho (sexta)
15h30 – Envolto nas Sombras
18h – Desejo Humano
20h30 – Chaga de Fogo
7 de junho (sábado)
15h30 – Nascido para Matar
18h – O Grande Golpe
20h – Rua sem Nome
8 de junho (domingo)
15h30 – Mercado de Ladrões
18h – Punho de Campeão
20h – A Morte Passou Perto

#503-O melhor amigo da noiva

O título lembra “O Casamento do Meu Melhor Amigo”, produção estrelada por Julia Roberts. Mas o filme é parecido não apenas com um, mas várias produções de comédia romântica. Assim como “Vestida para casar“, o longa-metragem mostra os bastidores de um casamento e, como não poderia faltar no gênero, uma história de amor. “O melhor amigo da noiva” é estrelado por Patrick Dempsey (de “Encantada”). Ele interpreta Tom, um bem sucedido rapaz galanteador que possui diversas parceiras. Ele foge de qualquer tipo de relacionamento com compromissos para viver com muitas mulheres.

A única exceção é a amiga Hannah (Michelle Monaghan, de “Antes só do que mal casado”). A mocinha trabalha com restauração de obras de arte e é a melhor amiga de Tom. Apesar de não aprovar o comportamento do amigo, sempre o acompanha em almoços e jantares pelas ruas de Nova York. Quando Hannah passa seis semanas na Escócia a trabalho, Tom percebe que sua vida não faz nenhum sentido sem a presença da jovem. Ele descobre que mesmo com várias garotas nenhuma vale a presença de Hannah.

Então ele repensa sua condição promíscua e descobre que está apaixonado pela amiga. Por isso decide se declarar assim que ela voltar para os Estados Unidos. Os problemas começam quando Tom fica sabendo que Hannah não voltou sozinha. Ela agora está noiva de um riquíssimo escocês (Kevin McKidd, de “

Hannibal – a origem do mal”). Tom ainda é convidado a se tornar a madrinha de casamento (maid of honor em inglês, daí o trocadilho do original do filme “Made of Honor”). Na tradição norte-americana, a madrinha é responsável por uma série de preparativos da cerimônia. E o papel geralmente é desempenhado por uma mulher.

Por este motivo se torna (nos Estados Unidos) um fator cômico Tom ter sido escolhido para tal função. E a história é cheia de piadas em relação à sexualidade do protagonista por ser a madrinha de casamento.O resto do filme mostra o protagonista tendo que auxiliar nos bastidores antes da festa. E não é uma tarefa simples. Ele terá que ajudar desde a escolha do enxoval, do cardápio do chá de casamento até ajudar na decisão da lingerie que a noiva usará na lua de mel. A diferença é que ele não será uma madrinha de casamento convencional, uma vez que planeja se declarar para a noiva e impedir que Hannah se case com o rival escocês.

O roteiro sustenta um humor preconceituoso ao criticar costumes da família escocesa do noivo e faz chacota das tradições européias. Alguns poucos momentos se salvam, apesar das piadinhas com o uso do kilt (aquela saia que os escoceses usam) serem tão antigas quanto a lenda do Lago Ness. “O melhor amigo da noiva” não surpreende pela originalidade, mas quem não se cansa de comédias românticas pode até se divertir.
Cotação do Daiblog:

Made of Honor (EUA / Reino Unido, 2008) Dirigido por: Paul Weiland Com: Patrick Dempsey, Michelle Monaghan, Kevin McKidd, Kadeem Hardison, Chris Messina, Richmond Arquette, Busy Philipps…

Veja aqui o trailer do filme “O melhor amigo da noiva” legendado em português:

#502-Encurralados

Neil (Gerard Butler, de “300“) e Abby Randall (Maria Bello, de “Escuridão” e “Marcas da violência“) são casados e levam uma vida tranqüila ao lado da filha. Ele trabalha em uma empresa de publicidade e recebe muito bem pelo serviço, o que garante uma vida segura e confortável para a família. Até que um dia, um estranho homem informa ao casal que sua filha foi seqüestrada. E o que é pior, se eles não seguirem suas exigências, a criança será morta.

Pesadelo para qualquer pai ou mãe, o longa-metragem parece ter pano na manga para criar uma série de situações tensas e preocupantes. Mas não é o que acontece em “Encurralados“. O misterioso sequestrador (interpretado por Pierce Brosnan, de “007, O amanhã nunca morre“) não chega a assustar e a impressão que passa é que tudo é muito falso e sem nenhuma emoção.

As chantagens do vilão parecem, no início, convicentes, mas depois vira um jogo que parece uma boba gincana de algum realitty show. O que realmente pode garantir o interesse no filme, é a resolução para o mistério. Afinal quem acompanha a história fica querendo saber quem é o sequestrador e o que o levou a escolher aquela família para ser extorquida. E para complicar ainda mais o resultado, não é difícil deduzir isso também.

O roteiro deixa algumas pistas evidentes que acabam por entregar a surpresa do final. Mesmo assim, quem não observar com atenção pode até se surpreender. Para quem gostar de “Encurralados” fica a dica de outro suspense: “Fora de rumo“. A produção também fala de chantagens, embora seja muito mais interessante e convincente.
Cotação do Daiblog:

Butterfly on a Wheel (Canadá / Reino Unido, 2007) Dirigido por: Mike Barker Com: Pierce Brosnan, Maria Bello, Gerard Butler, Emma Karwandy,Claudette Mink, Peter Keleghan, Samantha Ferris…
Veja aqui o trailer legendado em português do filme “Encurralados“:

Este ano a Mostra Brasil Candango chega a sua terceira edição. O evento leva a sétima arte de graça para pessoas que não freqüentam salas de cinema. Serão exibidos curtas e longas até o segundo semestre de 2008 em diversas cidades de Brasília, Goiás e Minas Gerais.

A mostra itinerante começa às 19h desta quinta-feira (dia 15 de maio) na Praça dos Estados na Candangolândia. No mesmo dia serão exibidos os filmes “Tapete vermelho” e o curta “O lobisomem e o coronel“.

Entre os destaques da programação está “Enciclopédia do inusitado e do irracional” (foto acima), dirigido pela cineasta e atriz Cibele Amaral. Vale a pena dar uma visitada no site oficial e conferir mais informações sobre esta nobre iniciativa: http://www.mostrabrasil.org.br/

#501-Eles

O que aconteceu com os diretores David Moreau e Xavier Palud foi mais ou menos o que se passou com Alexandre Aja. Eles fizeram um filme de terror bem sucedido e foram convidados para repetir a dose em Hollywood. Mas enquanto Aja conseguiu manter um bom padrão entre “Alta tensão” e a refilmagem “Viagem maldita“, o mesmo não aconteceu com a dupla francesa. O filme de estréia de Moreau e Palud é o ótimo “Eles“, já a refilmagem que eles dirigiram posteriormente, “O olho do mal” é um fracasso.

“Eles” é um daqueles raros filmes que consegue realmente assustar. Com pouco mais de uma hora de duração, o longa-metragem consegue criar um suspense agoniante, de forma que o filme parece ser bem maior do que é. O roteiro foi baseado em fatos reais e conta a história de um casal de franceses que mora na Romênia.

Nos primeiros minutos somos apresentados aos personagens, pessoas comuns. Enquanto o marido trabalha como escritor, a mulher é professora de uma escola infantil. O medo começa quando, de noite, eles escutam um ruído no andar de baixo. É o início de uma série de apavorantes situações.

Só se descobre exatamente quem ou que são “Eles” no final do filme. Até lá, o casal (e quem assiste também!) passa por momentos de terror e insegurança. É o típico filme que faz com que você se levante da cama de noite para conferir se a porta da rua está mesmo trancada. Ou então um bom motivo para você se questionar se vale mesmo a pena morar em uma aconchegante casinha isolada no meio do nada. Tenha medo.
Cotação do Daiblog:

Ils (França / Romênia, 2006) Dirigido por: David Moreau e Xavier Palud Com: Olivia Bonamy, Michaël Cohen, Adriana Mocca, Maria Roman, Alexandru Boghiu…

Veja aqui o trailer do filme “Eles” legendado em português:

#500-Pecados inocentes

Parece mais um episódio de “A vida como ela é“, de Nelson Rodrigues, mas a história de “Pecados inocentes” não foi escrito pelo brasileiro. Em compensação, a trama foi baseada em um caso que aconteceu de verdade. O longa-metragem conta a conturbada história da família Baekeland. A mãe, Barbara, é interpretada por (Julianne Moore, de “Filhos da esperança“).

Ela é casada com Brooks Baekeland (Stephen Dillane, de “As horas“), com quem teve um filho, o pequeno Tony (Barney Clark, ator que fico conhecido por protagonizar “Oliver Twist“). O relacionamento e comportamento dos pais variam do tranqüilo ao extremo. Barbara é ousada e provocante, enquanto o marido é sério e reservado.

A família vive uma luxuosa vida alienada e as coisas ficam complexas quando Brooks deixa a esposa. A partir daí, a família perde a estrutura e o roteiro caminha para um lado cada vez mais sórdido. Quem já leu sobre “Pecados inocentes” em alguns lugares, deve conhecer a famosa e polêmica cena entre a mãe e o filho já crescido (Eddie Redmayne, de “Mentes diabólicas“).

O fato do roteiro lidar com tabus como incesto e homossexualismo pode chocar as platéias desavisadas. Ainda mais se levarmos em consideração a época que os fatos aconteceram, ou seja, entre 1946 a 1972. Mas toda polêmica não faz o filme subir em qualidade. Vale a pena conferir pelo trabalho geral do elenco, especialmente pela atuação corajosa de Julianne Moore.
Cotação do Daiblog:

Savage Grace (EUA / Espanha, 2007) Dirigido por: Tom Kalin Com: Julianne Moore, Stephen Dillane, Elena Anaya, Eddie Redmayne, Belén Rueda, Unax Ugalde…

Veja aqui o trailer legendado em português do filme “Pecados inocentes“:

Confira aqui os vencedores da Mostra Competitiva Nacional do Festival Internacional de Filmes Curtíssimos:

Melhor Filme: “Amor Caliente“, Rodrigo Diaz Diaz, São Paulo, SP

Melhor Animação: “Vim dizer que estou indo“, Yannet Brigiller, Florianópolis, SC (veja o filme abaixo!)

Originalidade: “Frestinha“, Gustavo Cochlar, Brasilia, DF

Mostra Competitiva Brasiliense: Prêmio Brasilia 50 anos: “Idéias do Povo“, Adriana de Andrade, Brasilia, DF

Júri Popular: “Arma, Bola e Joe“, Fauston da Silva, Ceilândia, DF

Mais informações no site oficial.

Veja abaixo o curta “Vim dizer que estou indo“, de Yannet Brigiller.

#499-Speed racer

Os irmãos Wachowski (responsáveis pela trilogia “Matrix”) adaptaram um dos mais importantes desenhos animados da história: o clássico anime Speed Racer. Quem acompanhou as aventuras do piloto na década de 70 vai voltar no tempo porque a versão cinematográfica consegue ser tão boa quanto o desenho original. O longa-metragem conta a história da família Racer, em especial o destemido piloto Speed (Emile Hirsch, de “Na natureza selvagem”).

Ele é apaixonado por corridas de carro e o interesse pelos motores veio como herança da família. O pai de Speed, Pops Racer (John Goodman, de “Bee Movie – a história de uma abelha”) é o talentoso engenheiro responsável pela construção do carro Mach 5, super máquina que o filho dirige nas corridas. Também moram na mesma casa a mãe (Susan Sarandon, de “Encantada”) e Gorducho, o filho caçula da família Racer. Acompanhado sempre do macaco Zequinha, o garoto comilão é o responsável pelas partes de comédia da história, já que a dupla sempre se envolve em confusões.

Speed (Emile Hirsch, de “Heróis imaginários“) forma um par romântico com Trixie (interpretada por Christina Ricci, de “Amaldiçoados”). Ela pilota um helicóptero e sempre ajuda Speed, assim como o mecânico Sparky (Kick Gurry, de “Guerreiros búfalos”). Outro personagem importante é o Corredor X, misteriosa figura mascarada que ninguém sabe de que lado está. Quem dá vida ao Corredor X nas telonas é Matthew Fox, ator que ficou por conhecido por interpretar o médico Jack Sheperd do seriado “Lost”.

A história do filme tem início com o convite do empresário E.P. Arnold Royalton. O magnata propõe que Speed trabalhe para a corporação Royalton e oferece um lucrativo contrato que inclui patrocínio e treinamentos constantes. Mas as motivações de Speed para correr são bem diferentes do homem rico e este é o estopim que irá gerar um conflito e a descoberta de uma conspiração gigante envolvendo os resultados de campeonatos automobilísticos.

“Speed Racer” é uma adaptação fiel. Apesar do visual moderno, alguns elementos retrô foram mantidos, como os figurinos e até mesmo a canção-tema original. Um dos destaques é a edição e a fotografia coloridíssima. A ambientação casa muito bem com a proposta do desenho animado e as seqüências de corrida são um banquete visual, parecendo um fliperama pinball. Filme que vale a pena ser visto nos cinemas pelas cores psicodélicas e cenários caleidoscópicos.
Cotação do Daiblog:

Speed Racer (EUA, 2008) Dirigido por: Andy Wachowski e Larry Wachowski. Com: Emile Hirsch, Susan Sarandon, Scott Porter, Christina Ricci, Matthew Fox, Rain, Richard Roundtree, Benno Fürmann…

Veja aqui o trailer legendado em português do filme “Speed racer”:

A idéia do jovem piloto Speed Racer surgiu da mente de Tatsuo Yoshida. Ele escreveu apenas três histórias, que, mais tarde, foram adaptadas e renderam 52 episódios de desenho animado. Exibido semanalmente na TV Fuji entre maio de 1965 a abril de 1966, o anime ganhou popularidade no Japão e depois no mundo.

As histórias “A Corrida da Vingança”, “A Corrida do Deserto” e “O Desafio do Corredor X” foram lançadas aqui no Brasil pela editora Conrad. A edição do mangá conta com mais de 150 páginas que incluem um guia com breves sinopses de todos os episódios da série televisiva original. E para os fãs , algumas páginas mostram o painel do Mach 5 por dentro e gráficos com informações do carro, como o periscópio, o macaco hidráulico e a câmera filmadora de raio-x.

O anime foi uma criação da Tatsunoko Productions, estúdio fundado pelos irmãos Tatsuo, Toyoharu e Kenji Yoshida. Além de Speed Racer, o currículo dos criadores inclui outras séries pouco conhecidas no Brasil como “Z-Boy” e “Space Ace”. O sucesso da versão animada de Speed Racer despertou o interesse de Fred Wolf, um produtor norte-americano. Ele comprou os direitos da série no início da década de 90 e produziu As Novas Aventuras de Speed Racer, série que não vingou.

Mais tarde, os estúdios Tatsunoko lançaram uma nova versão para a série, feita em 1997. Foram feitos 52 episódios, mas o resultado também não foi positivo. Com o lançamento do longa-metragem de Speed Racer, o piloto está novamente em alta e é provável que surja uma nova geração de fãs que se interesse pelas corridas e sonhe em pilotar o Mach 5.

Confira a lista completa dos episódios da série original:

1 – O grande projeto parte1
2 – O grande projeto parte2
3 – O desafio do piloto mascarado parte1
4 – O desafio do piloto mascarado parte2
5 – O motor secreto parte1
6 – O motor secreto parte2
7 – A corrida contra o carro mamute parte1
8 – A corrida contra o carro mamute parte2
9 – A mais perigosa corrida parte1
10- A mais perigosa corrida parte2
11- A mais perigosa corrida-parte3
12- Corrida para a vingança parte1
13- Corrida para a vingança parte2
14- Corrida no deserto desesperado parte1
15- Corrida no deserto desesperado parte2
16- A corrida do fogo parte1
17- A corrida do fogo parte2
18- Garota atrevida parte1
19- Garota atrevida parte2
20- O carro mais rápido da Terra parte1
21- O carro mais rápido da Terra parte2
22- Mach5 contra Mach5 parte1
23- Mach5 contra Mach5 parte2
24- Corrida real parte1
25- Corrida real parte2
26- O Homem que odiava carro
27- Corrida contra o tempo parte1
28- Corrida contra o tempo parte2
29- A pista da cobra
30- O grande ás
31- Gangue de assassinos parte1
32- Gangue de assassinos parte2
33- Corrida pela vida
34- O carro supersônico
35- Desastre na selva parte1
36- Desastre na selva parte2
37- O jogador monstruoso
38- Os invasores secretos parte1
39- Os invasores secretos parte2
40- O homem por de trás da máscara
41- O demolidor de carros
42- Corrida desesperada
43- A testemunha perigosa
44- V2, o carro fatal
45- O Grande Prêmio
46- Motoqueiros apaches
47- O carro inteligente
48- O Grande Prêmio do ferro velho
49- Carro no céu
50- A corrida fraudulenta
51- Corrida em volta ao mundo parte1
52- Corrida em volta ao mundo parte2

#498-Longe dela

Dirigido por Sarah Polley (atriz de “A vida secreta das palavras“), o filme “Longe dela” conta uma história extremamente tocante sobre uma doença que atinge muitas pessoas. Grant (Gordon Pinsent, de “Pecados mortais“) e Fiona (Julie Christie, de “Em busca da Terra do Nunca“) são casados e vivem juntos há mais de 40 anos. O relacionamento dos dois é estável e eles vivem felizes em um aconchegante chalé até o dia que Fiona começa a se esquecer de algumas coisas. Então a suspeita fica confirmada quando eles descobrem que, de fato, ela está com mal de Alzheimer.

Fiona decide poupar o marido do trabalho de ter que cuidar de uma pessoa com a enfermidade, então se interna em uma clínica especializada. Gordon não aceita a atitude da esposa e tenta fazer com que ela mude de idéia. Mas Fiona está irredutível e, para aumentar ainda mais o drama da dolorosa separação, o local possui uma regra que não permite que os internados recebam visitas no primeiro mês para poderem se acostumar com o lugar e interagir com os outros pacientes.

“Longe dela” é um drama romântico bem cuidado e bonito de ser visto. As atuações do elenco estão fantásticas, especialmente Julie Christie, que continua linda (ela estava com 65 anos de idade durante o longa-metragem). A trama poderia muito bem se tornar exagerada e piegas nas mãos erradas, mas o tratamento dado fez com que o filme ficasse comovente da forma ideal, sem apelar para sentimentalismos baratos.

Julie Christie recebeu uma indicação ao Oscar pelo papel, assim como um indicação ao mesmo prêmio na categoria melhor roteiro adaptado, visto que a história foi baseada no conto curto “The Bear Came Over the Mountain”, escrito pela canadense Alice Munro. Também então no elenco Olympia Dukakis, Wendy Crewson (“O pacto“) e Michael Murphy (“X-men, o confronto final”), que interpreta outro paciente que também sofre de mal de Alzheimer.

A trama é mostrada de forma fragmentada e não segue uma estrutura cronológica, ao mostrar momentos antes, durante e depois da internação de Fiona. A narrativa lenta parece não ter pressa em revelar o que aconteceu, dando espaço para os silêncios e sentimentos das personagens. Vale a pena destacar também as belas locações externas, com paisagens brancas de neve. A idéia do esquecimento e da perda progressiva da memória também fica explícita com algumas transições entre uma cena e outra, quando as imagens vão ficando brancas até desaparecerem. Belíssimo filme.
Cotação do Daiblog:

Away from Her (Canadá, 2006) Dirigido por: Sarah Polley Com: Gordon Pinsent, Julie Christie, Olympia Dukakis, Deanna Dezmari, Clare Coulter, Grace Lynn Kung, Alberta Watson, Wendy Crewson, Andrew Moodie, Michael Murphy…

Veja aqui o trailer do filme “Longe dela“:

Depois de passar nove meses no Rio de Janeiro com a peça “Como passar em concurso público“, a Cia. de Comédia G7 volta a Brasília para se apresentar hoje e amanhã no Teatro dos Bancários com o espetáculo “Terça-Cana Dose Dupla“.

O grupo é formado por Benetti Mendes, Felipe Gracindo, Fred Braga e Rodolfo Cordón. A proposta da nova peça é trocar o happy hour de terça e quarta pelo teatro. A companhia de comédia irá divertir a platéia com música, piadas e…cachaça! Confira abaixo mais informações sobre a peça.

Serviço:
G7 em Terça-Cana Dose Dupla
Dia 06 e 07 de maio às 21h no Teatro dos Bancários (em Brasília)
Ingressos a R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia)
Classificação: 18 anos.Informações: (61) 3346 9090
Site oficial: http://www.simplesmenteg7.com/

#497-A sete chaves

Julian McMahon (de “O quarteto fantástico“, “O quarteto fantástico e o surfista prateado” e “Premonições“) é o protagonista do suspense “A sete chaves“. Na história ele interpreta Derek Plato, um cineasta que é conhecido por fazer filmes polêmicos. O diretor decide conhecer um velho presídio. O lugar abandonado pode servir de locação para seu novo projeto.

Os problemas começam quando ele é atingido e acorda preso numa das celas. O resto da história é Derek tentando sair e descobrir quem o prendeu lá. E a resposta para o misterioso sequestro pode estar escondida nas lembranças de seu próprio passado. Pouco a pouco ele vai se aproximando do corredor da morte que termina na apavorante cadeira elétrica.

O suspense não é dos melhores, mas é impossível negar que a identidade do carcereiro garante o interesse pelo longa-metragem. O problema é que a forma que a trama se resolve é tão insatisfatória que depois fica a sensação de perda de tempo total. Julian McMahon permanece o tempo todo em cena, quase como um monólogo e as peças do passado da sua personagem são montadas lentamente.

É quando o que se passou na infância do cineasta refleta e explica seu comportamento atual. Filme regular, sem maiores surpresas. Indicado apenas para quem gosta do ator do seriado “Nip/Tuck“. Na série ele representa o Dr Christian Troy na 1ª, 2ª, 3ª e 4ª temporada. E, sem sombra de dúvidas, o cirurgião plástico garanhã continua sendo o melhor papel do ator.
Cotação do Dai:

Prisoner (EUA, 2007) Dirigido por: David Alford e Robert Archer Lynn Com: Elias Koteas, Julian McMahon, Dagmara Dominczyk, Tom Guiry…

Cine61

Cine61

Cine61