#496-Estômago

Raimundo Nonato (João Miguel, de “O céu de Suely”) é um nordestino que vai para São Paulo em busca de uma situação melhor. Ele encontra uma ocupação no boteco de Zulmiro, lugar onde passa a fazer coxinhas de frango que rapidamente tornam-se famosas na região. O dote na cozinha é o primeiro passo para que Nonato mude de vida. O filme se passa em dois tempos. No presídio, com o protagonista encarcerado e também no passado. É quando vamos descobrir o porquê da condenação do cozinheiro. O mistério em relação aos motivos é mantido até o final, quando uma explicação convincente fecha a trama e completa a trajetória de altos e baixos de Nonato.

Como o próprio diretor Marcos Jorge informou em entrevista, é importante que as pessoas assistam ao filme depois de terem comido. Também pudera, o longa-metragem mostra pastéis, massas, carnes e vários outros tipos de pratos de dar água na boca. E não apenas refeições sofisticadas, mas também comidas simples que podem ser encontradas em qualquer lugar. Apesar do ar brasileiro, pode ser observado um toque italiano no filme, já que todo o processo de finalização aconteceu na Itália, nas cidades de Roma e Milão. No Brasil, “Estômago” teve cenas rodadas em São Paulo e em Curitiba (local onde foram filmadas as seqüências do presídio).

“Estômago” diverte pela ironia e o senso de humor negro presente na história. O roteiro foi inspirado no conto “Presos pelo estômago”, de Lusa Silvestre. Depois de passar por alterações, o resultado gerado foi uma história que garante o interesse durante toda a projeção. E grande parte do sucesso se deve às atuações do elenco bem escolhido. João Miguel, ator baiano, encarna com perfeição o protagonista matuto que se aventura na cidade grande. Passa por situações constrangedoras e cativa todos facilmente pelo jeito carismático.

A revelação, entretanto, é Fabiula Nascimento, atriz que veio dos palcos dos teatros e estréia em um longa como a gulosa prostituta Íria. A personagem encarna os prazeres da carne, em uma brincadeira com o verbo comer que permeia toda a história. Afinal no filme a comida não é apenas um alimento e representa muitas coisas, principalmente o poder.

Depois de ser premiado no Festival Internacional de Punta del Este, no Festival do Rio do ano passado e no Festival do Uruguai, “Estômago” estréia na certeza de mostrar que o cinema brasileiro tem qualidade. Ainda que seja uma co-produção entre o Brasil e a Itália, a divertida fábula (nada adulta, como o pôster anuncia), faz calar a boca de quem reclama das produções nacionais. E faz calar oferecendo um banquete cinematográfico ousado e imperdível.
Cotação do Daiblog:

Estômago (Brasil / Itália, 2007) Dirigido por: Marcos Jorge Com: João Miguel, Fabiula Nascimento, Babu Santana, Carlo Briani, Zeca Cenovicz, Paulo Miklos, Andrea Fumagalli…

Veja aqui o trailer do filme “Estômago“:

Começa hoje a primeira edição brasileira do Festival Internacional de Filmes Curtíssimos! Todas as sessões serão no Cine Brasília (EQS 106/107 – Brasília-DF) e a entrada é gratuita. Veja aqui a programação completa, incluindo os horários de cada sessão. Destaque para o filme “A capital dos mortos“, aguardada produção de terror filmada em Brasília.

Também será exibido “Tv Alieno“, animação de baixo orçamento dirigida e roteirizada por mim. A trilha sonora é de Daniel Sabbagh, do site Jogus Vivendi. Então quem for assistir sabe que encontrará um curta quase experimental, que se passa em algum lugar do espaço e fala da tv e a alienação.

Sexta-feira 2 de maio:
19h45 – Sessão Dailymotion Parte 1

20h – Seleção Internacional parte 1
01 – Contre la montre, Mickaël Le Meur, França
02 -Bad day, good day, bad day, Noah Pink , Canadá
03 – Amélie’s Matrix, Clément Tonelli , França
04 – Ceci n’est pas un film, Dominique (les filmistes), França
05 – The job, Jonathan Browning, Estados-Unidos
06 – Hors jeu, Mickaël Lacancette, Canadá
07 – My mum the wrestler, Mark Withers, Reino-Unido
08 – La mère à boire , Claude Brie, Canadá
09 – Blauwblauw, D. Wampers & S. Claes, Bélgica
10 – Oktapodi, T. Marchand & O. Delabarre, França
11 – The bugs and the fleas, Helene Friren, Reino-Unido
12 – Cat man do, Simon Tofield, Inglaterra
13 – Gripinn, Saevar Sigurdsson, Islandia
14 – Génération blasée, William S. Touitou, França
15 – Cap nord, Julien Herisson, França Eskimo
16 – Eskimo, Alexandre Louvenaz, França
20h45 – Sessão Dailymotion Parte 2

“Tv Alieno”

21h15 – Competição Nacional (Around the très courts)01 – Fade in, Colher, Fade out, Christopher Faust, Curitiba, PR
02 – Kino-octo-plum, Dedeco Macedo, Salvador, BA
03 – Peixe Eletrônico, David Ramos e Danilson Ramos, Brasília, DF
04 – Cuba Making Of, Patrícia Saldanha, Brasília, DF
05 – Maria sem graça, Leandro Goddinho, São Paulo, SP
06 – As aventuras do agente 77-Os cinco Atos, Cacau Amaral, Duque de Caxias, RJ
07 – Casulo, Anna K Lacerda, Brasília, DF
08 – Sonhos Luminosos, Filipe Duque, Brasília, DF
09 – Analice no País do Teto, Ianah Maia, Recife, PE
10 – Vim dizer que estou indo, Yannet Briggiler, Florianópolis, SC
11 – TV Alieno, Michel Toronaga, Brasília, DF
12 – A Vingança da Bibliotecária, Santiago Dellape Brasília, DF
13 – Memória, Cristina Maure, Belo Horizonte, MG
14 – O dia em que a cidade acordou, Ariane Pinêiro, René Schutz e Thiago Lessa, Vitória, ES
15 – Idéias do Povo, Adriana de Andrade, Brasília, DF
16 – Passarela, Rodrigo Luiz Martins, Brasília, DF
17 – Rose Doltz, Rodrigo Santos e Rolnei Bueno, São Paulo, SP
18 – Testamento para o Mar, Mauro Alvim, Belo-Horizonte, MG
19 – A Pisadeira, Ricardo Carneiro, Brasília, DF
20 – Mer, Jackon Villela, Brasília, DF
21 – Tangente do Nada, Felipe Fabrette, São Paulo, SP
22 – Seu carro não é brinquedo, Gustavo Fogaça, Porto Alegre, RS
23 – O inferno de Paco, André Luis C. Couto, Brasília, DF
24 – Concerto número 1 para celular, Fausto Junior, Salvador, BA
25 – Coisas bacanas pra se fazer num dia de chuva, Eduardo Perdido, Araraquara, SP
26 – Pé no mato, pé no caminho, Wilson Freire, Recife, PE27 – Deu no jornal, Yanko Del Pino, Rio de Janeiro,
22h – Sessão Maldita: Lançamento do L.M. Digital “A Capital dos Mortos”. Gênero: Zumbi
Veja aqui o trailer do filme “A capital dos mortos“:

Sábado 3 de maio:

19h45 – Sessão Dailymotion Parte 3
20h – Seleção Internacional Parte 2
01 – Instants, N. Maligne & B. Brenot, França
02 – 1stAveMachine, Arvind Palep, Estados-Unidos
03 – Mergoz, rencontre de 3 types, Fehd Chabbi, Tunísia
04 – Valmay the visitor, Susan Earl, Austrália
05 – Le sourire, Bruno Mathé, França
06 – Revelations, Jane Lee, Irlanda
07 – Post-it, S. Monachon & C. Adrover, Suíça
08 – Parole d’amore, Ernesto Spinelli, Itália
09 – Love is hard as walls, Marvin Kren, Alemanha
10 – El pájaro y el hombre, Santiago ’BOU’ Grasso, Argentina
11 – Fragment d’opéra, Pierre Zandrowicz, França
12 – Paux de trois, Anne Louise Laugesen, Dinamarca
13 – Arthur Kreutz, C. Bencherif & M. Broizat, França
14 – Une histoire louche, Rudi Rosenberg, França
15 – John and Karen, Matthew Walker, Inglaterra
16 – Duel, Antoine Revel-Mouroz, França
17 – Lone rider, K. Burgess & E. McGill, Austrália

19h45 – Sessão Dailymotion Parte 4

21h – Competição Nacional (Around the très courts)
01 – A Caneta, Matheus Bottan e Rui Morcalona, São Paulo, SP
02 – Amor Caliente, Rodrigo Diaz, São Paulo, SP
03 – Truculência, André Miranda, Brasília, DF
04 – Poema Skinhead, Brasília, Cineasta 81, DF
05 – A Rosa, Gordeeff, Rio de Janeiro, RJ
06 – Nenhuma Recordação, Ricardo Targino, Rio de Janeiro, RJ
07 – Arma, Bola e Joe, Fáuston da Silva, Ceilândia, DF
08 – Ponte do Tédio, Breno Ferreira, Brasília, DF
09 – Cosmolho, Daniel Fagundes, São Paulo, SP
10 – Números doidos, Telephone Colorido, Recife, PE
11 – A Partida, Rodrigo Luiz Martins, Brasília, DF
12 – Essa Moça, Adriana Mota, Brasília, DF
13 – Uma história qualquer, Fernanda Ribeiro e Henrique Barone, Ribeirão Preto, SP
14 – Encontros entremeados de pouca ou nula importância, Cristina Maure, Nova Lima, MG
15 – Maria, Lara Campedelli, Brasília, DF
16 – Segundo Plano, Rafael Lobo, Brasília, DF
17 – Skate no Anhangabaú, Alex Kundera, Barueri, SP
18 – O Tico-tico, Caó Cruz Alves, Salvador, BA
19 – Save the love, save the threes and smash human beings, Jacques Sanfilippo, Brasília, DF
20 – Apetite, Lúcio Mazzaro, São Paulo, SP
21 – Laròyé, Rogério Pixote, São Paulo, SP
22 – Fiat Lux, Nelton Pellenz, Porto Alegre, RS
23 – SHHH, Lia Letícia, Porto Alegre, RS
24 – O Mascate, Fernando Gutierrez, São Paulo, SP
25 – O esquecimento, Gustavo Monteiro, Olinda, PE
26 – Amoado, Wilson Freire, Recife, PE
27 – Gole de Lembranças, Amaro B. Neto, Natal, RN
28 – All Saints house hotel, Ricardo Targino, Rio de Janeiro, RJ
29 – Quem se importa?, Wilson Freire, Rio de Janeiro, RJ
30 – Andarilhos, Paulo Leônidas, Porto Alegre, RS
31 – Frestinha, Gustavo Cochlar, Brasília, DF

“Tv Alieno”

Domingo 4 de maio:
20h – Seleção Internacional Parte 3
01 – Butterfly, Stéphane Levallois, França
02 – Eclosion, Monsieur Moyen, França
03 – Alp Traum, This Lüscher, Suiça
04 – Permafrost, David Bonjour, Suíça
05 – Moment of truth, Jon Knautz , Canada
06 -Tomorrow, Kelvin Bias, Estados-Unidos
07 -La fin du monde, Vivien Floris, França
08 – Things fall apart, Rob Chiu, Inglaterra
09 – Naître ?, Clément Martin, França
10 – The very first desire now and forever, Signe Baumane, Estados-Unidos
11 -Le café, E. Tarascou & S. Marguerite, França
12 – Flash, Marco Cohen, França
13 – Laxmi, Benjamin Le Souef, França
14 – Human beliefs, Youssef Gebran, Líbano
15 – Let’s (French) Kiss, David Bilowus, França

21h – Premiação Nacional e Local (prêmio Brasília 50 anos)

22h – Festa de Encerramento:Música ao vivo com Leo Yolobem (músico compositor de trilhas para filmes e espetáculos de teatro). Leo, acompanhado de cantora, vai apresentar uma seleção de 10 músicas de grandes clássicos do cinema e, como cenário, a projeção de trechos desses filmes.

Veja aqui o trailer do curta “Tv Alieno“:

#495-Um beijo roubado

O aguardado filme em língua inglesa do chinês Wong Kar-Wai foi o escolhido para abrir o Festival de Cannes em 2007. Além da expectativa por iniciar um dos maiores eventos cinematográficos do mundo, o longa-metragem marca a estréia da cantora Norah Jones na telona. No filme ela interpreta Elizabeth, uma jovem que descobre que o namorado a traiu. Ela acaba conhecendo Jeremy (Jude Law, de “Um jogo de vida ou morte“, “Invasão de domicílio“), que é dono de um aconchegante café.

Entre desabafos e tortas, os dois trocam experiências e falam de relacionamentos amorosos (geralmente que não deram certo). O roteiro continua falando de dor e separação até a protagonista viajar e tentar uma vida nova em outro lugar. Enquanto Jeremy continua em Nova Iorque com sua loja, Elizabeth parte para Tennessee, onde encontrará uma série de personagens que, de uma forma ou de outra, também passaram por dificuldades de cunho emocional.

Entre as figuras estão o policial Arnie Copeland (o ótimo David Strathairn, de “Boa noite e boa sorte“), a sensual Sue Lynne (Rachel Weisz) e Leslie, uma jogadora compulsiva interpretada por Natalie Portman (“Hora de voltar“). Em determinado ponto a história muda de rumo e se torna um road movie, em uma viagem pessoal sobre amadurecimento. Pode-se dizer que “Um beijo roubado” fala basicamente da famosa dor de cotovelo.

Aliada à história está uma fotografia belíssima, com cores fortes e um clima boêmio durante boa parte da projeção. Outro destaque do longa é a trilha sonora, que conta com canções bem selecionadas de cantores e bandas como: Cat Power, Gustavo Santaolalla (premiado compositor de músicas de “Coisas que perdemos pelo caminho“, “O segredo de Brokeback Mountain“, “Babel“) e, é claro, Norah Jones. Ainda que seja considerado por muitos o trabalho mais fraco do cineasta, “Um beijo roubado” não é um filme ruim. A beleza das imagens e o bom elenco deixa o longa-metragem interessante.
Cotação do Daiblog:

My Blueberry Nights (China / Hong Kong / França, 2007) Dirigido por: Kar Wai Wong Com: Jude Law, Norah Jones, David Strathairn, Benjamin Kanes, Rachel Weisz, Natalie Portman…

Veja aqui o trailer do filme “Um beijo roubado” legendado em português:

Este ano o Brasil entrou na lista dos países que participam do Très Court. Aqui o evento passou a se chamar Festival Internacional de Filmes Curtíssimos e será no Cine Brasília, mesmo espaço onde acontece a aguardada festa do Festival de Brasília do Cinema Brasileiro. Como o nome sugere, a programação se restringe a produções curtas e com, no máximo, três minutos de duração.

Serão no total três dias, começando nesta sexta-feira e terminando no domingo sempre a partir das 20h. Confira o site oficial clicando aqui.

Além de curtas nacionais, o evento também exibirá filmes de outros países. O festival acontece simultaneamente aqui no Brasil e também na França, Itália, Suiça, Tunísia, Bélgica, Senegal, Coréia do Sul, Israel, Nova Caledônia, Luxemburgo, Canadá, Uruguai, Alemanha, Romênia, Venezuela… E o que é melhor: a entrada é franca!

Confira aqui a programação nacional do Festival Internacional de Filmes Curtíssimos.

Dia 02 de maio

01-Fade in, Colher, Fade out, Christopher Faust, Curitiba, Paraná
02-Kino-octo-plum, Dedeco Macedo, Salvador, Bahia
03-Peixe Eletrônico, David Ramos e Danilson Ramos, Brasília,DF
04- Cuba Making Of, Patrícia Saldanha, Brasília, DF
05- Maria sem graça, Leandro Goddinho, São Paulo, SP
06- As aventuras do agente 77-Os cinco Atos, Cacau Amaral, Duque de Caxias, RJ
07-Casulo, Anna K Lacerda, Brasília,DF
08- Sonhos Luminosos, Filipe Duque, Brasília,DF
09-Analice no País do Teto, Ianah Maia, Recife, PE
10- Vim dizer que estou indo, Yannet Briggiler, Florianópolis, SC
11- Tv Alieno, Michel Toronaga, Brasília, DF
12- A Vingança da Bibliotecária, Santiago Dellape Brasília, DF
13- Memória, Cristina Maure, Belo Horizonte, MG
14- O dia em que a cidade acordou, Ariane Pinêiro, René Schutz e Thiago Lessa, Vitória, ES
15-Idéias do Povo, Adriana de Andrade, Brasília, DF
16- Passarela, Rodrigo Luiz Martins, Brasília, DF
17- Rose Doltz, Rodrigo Santos e Rolnei Bueno, São Paulo, SP
18- Testamento para o Mar, Mauro Alvim, Belo-Horizonte, MG
19- A Pisadeira, Ricardo Carneiro, Brasília, DF
20- Mer, Jackon Villela, Brasília, DF
21- Tangente do Nada, Felipe Fabrette, São Paulo, SP
22- Seu carro não é brinquedo, Gustavo Fogaça, Porto Alegre, RS
23- O inferno de Paco, André Luis C. Couto, Brasília, DF
24- Concerto número 1 para celular, Fausto Junior, Salvador, BA
25- Coisas bacanas pra se fazer num dia de chuva, Eduardo Perdido, Araraquara, SP
26- Pé no mato, pé no caminho, Wilson Freire, Recife, Pernambuco
27- Deu no jornal, Yanko Del Pino, Rio de Janeiro, RJ

“Tv Alieno“

Dia 03 de maio

01- A Caneta, Matheus Bottan e Rui Morcalona, São Paulo, SP
02- Amor Caliente, Rodrigo Diaz, São Paulo, SP
03- Truculência, André Miranda, Brasília, DF
04- Poema Skinhead, Brasília, Cineasta 81, DF
05- A Rosa, Gordeeff, Rio de Janeiro, RJ
06- Nenhuma Recordação, Ricardo Targino, Rio de Janeiro, RJ
07- Arma, Bola e Joe, Fáuston da Silva, Ceilândia, DF
08- Ponte do Tédio, Breno Ferreira, Brasília, DF
09- Cosmolho, Daniel Fagundes, São Paulo, SP
10- Números doidos, Telephone Colorido, Recife, PE
11- A Partida, Rodrigo Luiz Martins, Brasília, DF
12- Essa Moça, Adriana Mota, Brasília, DF
13- Uma história qualquer, Fernanda Ribeiro e Henrique Barone, Ribeirão Preto, SP
14- Encontros entremeados de pouca ou nula importância, Cristina Maure, Nova Lima, MG
15- Maria, Lara Campedelli, Brasília, DF
16- Segundo Plano, Rafael Lobo, Brasília, DF
17- Skate no Anhangabaú, Alex Kundera, Barueri, SP
18- O Tico-tico, Caó Cruz Alves, Salvador, BA
19- Save the love, save the threes and smash human beings, Jacques Sanfilippo, Brasília, DF
20- Apetite, Lúcio Mazzaro, São Paulo, SP
21- Laròyé, Rogério Pixote, São Paulo, SP
22- Fiat Lux, Nelton Pellenz, Porto Alegre, RS
23- SHHH, Lia Letícia, Porto Alegre, RS
24- O Mascate, Fernando Gutierrez, São Paulo, SP
25- O esquecimento, Gustavo Monteiro, Olinda, PE
26- Amoado, Wilson Freire, Recife, PE
27- Gole de Lembranças, Amaro B. Neto, Natal, RN
28- All Saints house hotel, Ricardo Targino, Rio de Janeiro, RJ
29- Quem se importa?, Wilson Freire, Rio de Janeiro, RJ
30- Andarilhos, Paulo Leônidas, Porto Alegre, RS
31- Frestinha, Gustavo Cochlar, Brasília, DF

#494-Almas reencarnadas

O filme “Almas reencarnadas” segue a mesma linha das produções asiáticas de terror que ficaram conhecidas no mundo: fantasmas, crianças estranhas e a presença de cabelo preto. Quem já viu alguns filmes nessa linha não vai encontrar novidades. Mesmo assim, “Almas reencarnadas” guarda fôlego para uma revelação do final que pode surpreender alguns.

É o terceiro produto do projeto “J-Horror Theater“, que conta com seis filmes do gênero. Aqui no Daiblog você pode ler sobre outro filme da franquia, o suspense sobrenatural “O terror da premonição“. A história de “Almas reencarnadas” começa no passado, quando um terrível crime acontece em um hotel. Diversas pessoas são mortas, sendo que nem crianças são poupadas do massacre. E um detalhe doentio: o próprio assassino filmou todas as mortes.

Trinta e cinco anos depois a matança serve de inspiração para um cineasta. Ele decide fazer um filme sobre o crime que aconteceu. Para isso, a equipe de produção abre o hotel abandonado para começar as filmagens. O terror começa quando pessoas do elenco passam a ter alucinações, principalmente a protagonista da história, a jovem Nagisa Sugiura .

A atriz começa a ver fantasmas e a brutalidade do crime parece que irá recomeçar… A direção do filme é de Takashi Shimizu (de “O grito 2“), que também co-assina o roteiro. Alguns bons sustos e um clima de mistério animam um pouco o longa-metragem. Mas o suspense é lento e não recomendado para quem não tem costume de ver filmes asiáticos.
Cotação do Dai:

Rinne (Japão, 2005) Dirigido por: Takashi Shimizu Com: Yûka, Karina, Kippei Shiina, Tetta Sugimoto, Shun Oguri, Marika Matsumoto, Mantarô Koichi…

Leia mais sobre “Almas reencarnadas” clicando

aqui.

Veja aqui o trailer do filme “Almas reencarnadas“:

A refilmagem “Violência gratuita” será lançada ainda este ano no Brasil. O remake foi feito pelo cineasta Michael Haneke (de “Cachê“, “A professora de piano“), responsável também pelo original. O longa-metragem conta uma história perturbadora sobre uma dupla de adolescentes que inicia um perigoso jogo com uma família comum.

Nos papéis principais estão Naomi Watts (de “King Kong” e “A passagem“) e Tim Roth (de “Água negra“). E os jovens foram interpretados por Michael Pitt (de “Maldito Coração“) e Brady Corbet (“Mistérios da carne“). Acima você pode ver uma imagem da obra original e logo abaixo uma da refilmagem. Leia sobre o original clicando aqui.

Veja aqui o trailer da refilmagem do filme “Violência gratuita“. E para ver o trailer do original, clique aqui.

#493-Ensinando a viver

É um daqueles filmes feitos para emocionar a platéia. Mostra uma relação entre pai e filho e as modificações que o amor pode fazer na vida das pessoas. O protagonista da história é David, interpretado por John Cusack. Assim como no suspense sobrenatural “1408”, ele atua no papel de um escritor que fica popular por ter lançado um best-seller. No caso, uma obra de ficção científica que envolve criaturas de outro planeta. Apesar do sucesso no campo profissional, David é um viúvo melancólico que vive com saudades da esposa que partiu.

Mas tudo muda quando ele decide adotar uma criança. E o escolhido é o pequeno Dennis (Bobby Coleman, de “A casa de vidro 2”), um menino que possui um comportamento excêntrico. No orfanato onde vive, ele passa boa parte dentro de uma caixa de papelão e acredita ser um marciano. Sem muitas amizades e com um jeito esquisito, o garoto chama a atenção de David por se parecer com ele próprio na infância. E também o óbvio interesse dos dois por assuntos espaciais, como a crença em vida inteligente em outros planetas. A aproximação marca o início de uma bonita amizade que servirá de grande aprendizado para os dois.

A trama lembra um pouco o clássico livro “O pequeno príncipe”, do francês Antoine de Saint Exupéry. Em ambas histórias, um adulto aprende sobre aspectos da vida graças a um pequeno e misterioso menino. Assim como o principezinho, Dennis fala que veio de outro planeta, dá lições sobre as pessoas e diz que, assim sua missão terminar, voltará para o lugar de onde veio. A diferença entre as duas, contudo, é a profundidade e o resultado que a história passa. “Ensinando a viver” não ensina nada, se tornando apenas uma variação oca do livro de Exupéry.

A atriz Amanda Peet participa do filme e repete o mesmo papel recorrente na sua carreira de comédias românticas como “De repente é amor”, “O amor pode dar certo” ou “O ex-namorado da minha mulher”. A direção fica por conta de Menno Meyjes. O curioso é que o cineasta, junto com George Lucas, escreveu a história que deu origem ao roteiro do bem sucedido “Indiana Jones e a última cruzada“. Ainda no elenco, uma participação especial de Anjelica Huston (de “A vida marinha com Steve Zissou”). Pode ser que o longa-metragem agrade o público mais sentimental, mas, sem sombra de dúvidas, o principezinho comove e ensina muito mais.
Cotação do Daiblog:

Martian Child (EUA, 2007) Dirigido por: Menno Meyjes Com: John Cusack, Bobby Coleman, Amanda Peet, Sophie Okonedo, Joan Cusack, Oliver Platt, Richard Schiff, Taya Calicetto …

Veja aqui o trailer do filme “Ensinando a viver” legendado em português:

Estão abertas as inscrições para a edição 2008 do Curta Santos, 4° maior festival em público do país. O prazo para inscrever seu trabalho vai até o dia 6 de julho. Uma novidade é que os curtas metragens agora poderão se inscrever sem data limite de produção, ou seja, estão valendo filmes produzidos em qualquer época.

Os filmes que participam das Mostras concorrem aos prêmios de melhor curta metragem, direção, fotografia, montagem, som, ator e atriz. Mais informações no site oficial: http://www.curtasantos.com/

Na página você pode ler o regulamento e se inscrever. Confira abaixo as mostras do Curta Santos:

OLHAR CAIÇARA – curtas produzidos no Litoral Paulista.
OLHAR BRASILIS – curtas produzidos em todo o país

4º FESTIVAL NACIONAL DE VIDEO CLIPES – CURTA SANTOS – video clipes nacionais e caiçaras

2º CURTA CRIS – curtas com temática GLTBS

2º CURTA ONLINE – Mostra voltada para novas mídias como por exemplo: celulares, câmeras fotográficas digitais e palm-tops. A ser exibido no site e em mídias alternativas.

#492-Awake

Clay Beresford (Hayden Christensen, de “Jumper“) é um jovem herdeiro de uma imensa fortuna. Ele mora com a mãe viúva e é um sucesso no trabalho. Além disso, namora a bela Sam Lockwood (Jessica Alba, de “Mergulho radical“, “O quarteto fantástico”, “O quarteto fantástico e o surfista prateado” e “O olho do mal“). Ele só não tem uma vida perfeita porque sofre de um problema de coração e necessita fazer um transplante.

Enquanto sua mãe (Lena Olin, de “A sétima vítima“) pede que ele seja operado por um médico da família, Clay decide que deve fazer a arriscada cirurgia nas mãos do amigo Jack Harper (Terrence Howard, de “Crash, no limite” e “Animal“). Como se já não bastasse a delicada situação de se fazer um procedimento cirúrgico perigoso, “Awake, a vida por um fio” pega carona em uma estatística ainda mais assustadora.

Segundo o filme, todos os anos 21 milhões de pacientes passam por anestesia geral e dormem durante cirurgias. Mas, deste número, 30 mil ficam acordadas sem se poder mover. O fato é conhecido como anestesia consciente e representa um motivo a mais para se preocupar. No caso do protagonista, ficar lúcido durante a operação e sentir as dores só não é pior do que perceber que existe uma conspiração para que ele não saia vivo do hospital.

O estreante Joby Harold se sai bem no primeiro filme. Além de dirigir o longa-metragem, ele também assinou o roteiro. E não fez feio. Apesar da segunda metade do filme enfraquecer e a história ficar cabeluda, “Awake” é interessante. Quem gostar pode conferir também uma outra produção que se passa em um hospital e fala de problemas de cirurgia: “Sublime“.
Cotação do Daiblog:

Awake (EUA, 2007) Dirigido por: Joby Harold Com: Hayden Christensen, Jessica Alba, ence Howard, Lena Olin, Christopher McDonald, Arliss Howard, Charlie Hewson …

Veja aqui o trailer do filme “Awake, a vida por um fio“:

Você já ouviu o som da tiorba? Nem todos conhecm, mas a tiorba é um instrumento de cordas que surgiu na transição da música renascentista para a barroca. Quem mora em Brasília terá a oportunidade de ouvir canções deste instrumento nesta sexta-feira, dia 25 de abril na Casa Thomas Jefferson da 706/906 Sul.
Às 21h o instrumentista Fernando Dell’Isola fará o recital de lançamento do seu novo álbum “Sonatas Forasteiras“. O músico estará acompanhado de Felippe Maravalhas (guitarra barroca) e Diogo Giancristóforo (tiorba).

A entrada é franca e é uma boa oportunidade para conhecer melhor o som da tiorba. Recomendo também o belíssimo disco “Sonatas Forasteiras“, que é o primeiro cd de tiorba lançado no Brasil por um tiorbista brasileiro! O cd tem 15 músicas com um repertório que inclui música barroca italiana da primeira metade do século XVII.

Quem não mora em Brasília e quiser conhecer o trabalho de Fernando Dell’Isola pode conferir o site oficial do artista. Lá também é possível ouvir as músicas do novo cd. O link é http://www.fernandodellisola.com/ e você pode conferir clicando aqui.

Repetindo: Recital de lançamento do cd “Sonatas forasteiras“. Sexta-feira, dia 25 de abril às 21h na Casa Thomas Jefferson da 706/906 Sul. Entrada franca.

#491-Coisa de mulher

Murilo (Evandro Mesquita) é um homem que escreve uma coluna em uma revista feminina. Ele assina os textos como Cassandra e não tem sido bem aceito pelas leitoras. Com dificuldades financeiras, ele acaba se mudando para outro apartamento e é lá que ele conhecerá cinco mulheres. Munido de um gravador, ele passa a gravar as conversas e começa a compreender melhor o universo feminino.

Com isso, a coluna de Cassandra vira um sucesso, sendo que ninguém desconfia que a maioria das idéias e frases dos textos são de personagens da vida real. Mas será que Murilo vai conseguir manter a farsa para sempre ou será que mentira tem mesmo perna curta? Com essa sinopse é que o filme “Coisa de mulher” mostra uma comédia com senso de humor apimentado e cheia de piadinhas de dupla interpretação.

No elenco estão as atrizes do grupo de teatro O grelo falante, que dão conta do recado e atuam bem. Mas o resultado não é dos melhores pela presença da apresentadora Adriane Galisteu, que se aventura no cinema como uma mulher que faz de tudo para ser mãe. O roteiro é regular e cheio de situações cômicas que não são novidade para ninguém mas, mesmo assim, conseguem arrancar algumas risadas.

Como o longa-metragem é do SBT Filmes, Hebe Camargo faz uma participação na trama como ela mesma. Apesar dos momentos fracos, o filme não é tão ruim quanto parece. Mostra o cotidiano de várias mulheres e trata basicamente das experiências de vida de cada uma e suas opiniões sobre sexo. Evandro Mesquita continua engraçado e não permite que o filme afunde.
Cotação do Dai:

Coisa de mulher (Brasil, 2005) Dirigido por: Eliana Fonseca Com: Evandro Mesquita, Adriane Galisteu, Eliana Fonseca, O Grelo Falante: Carmen Frenzel, Claudia Ventura, Lucília de Assis, Suzana Abranches, Cacá Amaral, Daniel Boaventura, Gustavo Otoni, Juan Alba…
Veja aqui o trailer do filme “Coisa de mulher“:

O 18º Cine Ceará divulgou a lista os vencedores! A Mostra Competitiva Ibero-Americana teve 10 filmes de diferentes nacionalidades. Veja aqui quem ganhou:

1- Melhor Longa-metragem: “Cartões Postais de Leningrado/Postales de Leningrado“, dirigido por Mariana Rondón (VENEZUELA) – Por expressar um momento sensível da história latino-americana recente, com um tratamento e uma linguagem inovadora. (prêmio: 10 mil dólares)

2- Melhor diretor: Carlos Reygadas por “Luz Silenciosa” (MÉXICO-FRANÇA-HOLANDA) – Pela maturidade estética de sua obra reveladora, dona de um conceito integral e de um domínio da técnica e da dramaturgia cinematográficas.

3- Melhor Roteiro: Di Moretti – Por “Nossa Vida não Cabe num Opala” (BRASIL).

4- Melhor Fotografia: Alexis Zabé – Por “Luz Silenciosa” (MÉXICO-FRANÇA-HOLANDA).

5- Melhor Montagem: Shirley Thompson – Por “Circustâncias Especiais/Special Circumstances” (CHILE-ESTADOS UNIDOS).

6- Melhor Som: Raul Locatelli – Por “Luz Silenciosa” (MÉXICO-FRANÇA-HOLANDA).

7- Melhor Trilha Sonora: Wagner Tiso – Por “Os Desafinados” (BRASIL).

8- Melhor Direção de Arte: Lana Patrícia – Por “O Grão” (BRASIL).

9- Melhor Ator: Juan Diego – Por “Vete de Mí” (ESPANHA).

10- Melhor Atriz: Ana Celentano – Por “As Vidas Possíveis/Las Vidas Posibles” (ARGENTINA).
*

Já a competição de curtas foi mais acirrada. No total foram 18 produções nacionais e “Antônio Pode” foi o grande premiado. Veja aqui a relação dos vencedores.

1- Melhor curta-metragem: “Antônio Pode“, dirigido por Ivan Morales (SP). Pela originalidade de sua proposta e pelo primor técnico-artistico de sua realização. PREMIOS extras: (mixagem 5.1 Dolby Digital da Empresa MEIOS E MIDIA COMUNICAÇÃO LTDA e R$ 5.000,00 (cinco mil reais) do Banco do Nordeste do Brasil)

2- Melhor diretor: Juliana Rojas e Marco Dutra por “Um ramo“(SP).

3- Melhor Fotografia: Aloysio Raulino – Por “Corpo presente” (SP).

4- Melhor Montagem: Anita Rocha da Silveira – Por “Vampiro do meio dia” (RJ).

5- Melhor Roteiro: Anita Rocha da Silveira – Por “Vampiro do meio dia” (RJ).

6- Melhor Som: Leonardo Costa Gomes – Por “Antônio Pode” (SP).

7- Melhor Direção de Arte: Ana Teixeira e Ana Valeria González – Por “Antônio Pode” (SP).

8- Melhor Ator: Irandhir Santos – Por “Décimo segundo” (PE).

9- Melhor Atriz: Helena Albergaria – Por “Um ramo” (SP)

#490-Circunstâncias especiais

O Daiblog sempre foi um site de críticas de filmes. Com o passar do tempo, passou também a divulgar notas e informações sobre cinema e cultura. E hoje publica uma reportagem sobre o documentário “Circunstâncias especiais”, seguida de uma breve crítica sobre o mesmo filme.
O primeiro documentário da Mostra Competitiva Ibero-Americana de Longa-metragem do Cine Ceará foi exibido no segundo dia de competição, na sexta-feira passada. Trata-se “Special Circumstances“, co-produção Chile / Estados Unidos. A direção é da dupla estreante Mariane Teleki e Hector Salgado. Marido e mulher na vida real, os dois desempenharam também o papel de detetive e cineasta para produzir o filme sobre um drama que não consegue ser esquecido facilmente.

Hector Salgado vivia em Tomé, uma pequena cidade do Chile. Aos 16 anos, ele e alguns amigos foram considerados prisioneiros políticos, sendo presos e torturados. Depois de anos de prisão, Hector foi exilado nos Estados Unidos. Alguns amigos não tiveram a mesma sorte e foram mortos. O documentário mostra a trajetória de Hector de volta ao país de origem, onde ele irá procurar e confrontar os responsáveis pela sua prisão e tortura.

O tema das ditaduras e regimes autoritários na América do Sul é recorrente no cinema. No próprio Cine Ceará, a produção venezuelana Postales de Leningrado falava do mesmo assunto. A diferença é que Circunstâncias Especiais é um documentário e não uma obra de ficção. Produzido com baixo orçamento, o casal conseguiu fazer uma obra que tem o objetivo de mostrar que muitas pessoas que cometeram crimes políticos no passado permanecem em liberdade. Outra função é faz com que fique conhecida a história de Fernando Moscoso, amigo de Hector.

Como o protagonista não pôde comparecer ao Cine Ceará por estar em outro festival com o mesmo documentário, a esposa e diretora veio ao Brasil representar o filme. Durante a coletiva de imprensa, a cineasta contou sobre as motivações e dificuldades na realização da obra. Mariane nunca tinha pensado em fazer cinema antes se viu motivada pelo drama particular vivido pelo marido.

A produção

“Hector começou com um documento que ele nem sabia que existia”, conta Mariane. “Depois ele pesquisou na internet. Conseguiumos ajuda na Funa, um grupo de pessoas que se reúnem pela falta de justiça. Eles vão para as casas de pessoas que violaram os direitos humanos e expõem as fotos delas”, comenta. Segundo a cineasta, o grupo ajudou nas investigações por dar informações precisas sobre o paradeiro dos envolvidos.

Mesmo assim, o documentário demorou seis anos para ser finalizado. E um dos problemas encontrados foi a verba para a produção. “Não conseguimos dinheiro no Chile, mas nos Estados Unidos sim. E dinheiro de pessoas que se sentiram ligadas com o caso”, confessa. As filmagens foram feitas com uma câmera dvdcam e uma parte em super 8.O filme tem uma postura muito intrusiva, com os envolvidos sendo filmados mesmo quando tentam escapar ou evitar se pronunciar sobre o ocorrido. A forma de registrar os depoimentos foi comparada com Michael Moore, documentarista conhecido por dirigir “Fahrenheit 9/11” e recentemente “Sicko SOS Saúde“. Marine afirma que o admira trabalho do norte-americano por ele ser determinado como Hector Salgado.

Mariane pensa que algum dia pode fazer outro documentário, mas prefere primeiro se recuperar. Como o filme demorou muito para ficar pronto, ela acredita que é preciso se aproximar mais das família antes de começar um novo projeto. “Estou 20 anos junto com Hector e ele não falou nada do assunto por 14 anos”, informa. “Eu sei que as pessoas precisam de tempo para falar sobre isso. Ele convivia com isso 24 horas e chorava muito durante o filme. Era difícil. Eu precisava decidir se seria cineasta ou esposa”.

“Circunstâncias Especiais” segue uma carreira de sucesso pelo mundo. Passou por 15 festivais, sendo que quatro deles foram o Chile. Boa tarde da história se passa em Tomé, cidade pouco conhecida do país. “Santiago é grande e as pessoas se esquecem dos outros lugares. Mas é importante mostrar como um povo pequeno sofreu com a ditadura”, destaca Teleki.

Crítica

É impossível não se comover com um período tão negro da história. A coragem de Hector para enfrentar os fantasmas do passado é impressionante. São poucos os documentários que conseguem seguir uma linha tão interessante. A cada cena ele se aproxima mais dos culpados pelos crimes da ditadura e quem assiste acompanha com igual emoção a busca pela justiça. Cotação do Daiblog:

A diretora Mariane Teleki posando para o Daiblog

Special Circumstances (EUA / Chile, 2007) Dirigido por: Mariane Teleki e Hector Salgado Com: Mariane Teleki e Hector Salgado…

Veja aqui o trailer do filme “Circunstâncias especiais“:

Mais Cine Ceará 2008 aqui:
Daiblog de Olho – fotos do festival 1Daiblog de Olho – Programação do Cine Ceará

#489-Across the universe

A diretora Julie Taymor (de “Frida“) foi a responsável por um musical romântico que conta com músicas dos Beatles na trilha sonora. A história não chega a empolgar, afinal foi feita apenas para conseguir inserir um grande número de canções entre uma cena e outra. Mesmo assim, o longa-metragem merece uma conferida pelas cores e pelo belo visual que apresenta a trama. Algo como um imenso video-clipe.

Os protagonistas da história de amor são Jude (Jim Sturgess, de “Quebrando a banca“) e Lucy (a loirinha Evan Rachel Wood, de “Aos treze“). Jude é um jovem inglês que viajou para os Estados Unidos em busca do pai. Em Londres, ele conhece Max (interpretado por Joe Anderson, de “Vítima da sedução“). Ele o apresenta para a irmã Lucy, garota que espera o namorado voltar da guerra do Vietnã.

A trama se passa na década de 60, época da revolução social e dos movimentos contra a guerra norte-americana. O pano de fundo se encaixa com o roteiro e o resultado é um musical agradável e bonito de se ver e ouvir. Os fanáticos pelos Beatles podem não gostar das versões feitas para o filme, mas é difícil não apreciar as seqüências musicais bem coreografadas.

Destaque para as participações especiais que aparecem durante as duas horas de duração do fime. Salma Hayek (a Frida, do filme anterior da diretora) faz uma pequena ponta e o cantor Bono, vocalista da banda U2 também colabora para o longa-metragem. Indicado ao Oscar de melhor figurino. Não anima pela originalidade, mas consegue entreter em um gênero que costuma não agradar muitas pessoas: o musical.
Cotação do Daiblog:

Across the Universe (EUA, 2007) Dirigido por: Julie Taymor Com: Evan Rachel Wood, Jim Sturgess, Joe Anderson, Dana Fuchs, Martin Luther, T.V. Carpio, Spencer Liff…
Veja aqui o trailer do filme “Across the Universe“:

Hoje o Daiblog de Olho recomendará um site imperdível: Jogus Vivendi. A sugestão é recomendada para quem gosta de video-games. Mas também está relacionada com o universo cinematográfico, afinal ultimamente vários jogos estão ganhando versões para os cinemas. E exemplos não faltam: Resident Evil e Silent Hill (imagem abaixo) são alguns games que foram parar na telona.

No Jogus Vivendi você encontrará informações sobre lançamentos e novidades do mundo dos jogos, além de críticas. O endereço da página estará sempre disponível na seção de links, mas você pode acessar agora mesmo clicando aqui.

#488-A vingança do demônio

“Antigamente havia a lenda de um barqueiro. Ele foi morto para ser condenado na vida após a morte e o pagamento dele era uma moeda na boca deles. Se alguém tentasse enganar a morte eles também estariam enganando o barqueiro. E eles não poderiam escapar pois o barqueiro os perseguiria para sempre“. Assim começa o filme “The ferryman“, que ganhou um título diferente no Brasil.

O filme “A vingança do demônio” pode ser considerado trash só pela capa ou título. Mas, na verdade, a produção da Nova Zelândia é uma boa idéia mal aproveitada. Baseado numa lenda, o roteiro mostra a história de um grupo de amigos que decide fazer um passeio de barco durante um dia ensolarado. O programa divertido vira um pesadelo a partir do momento que eles regatam um homem no mar.

O que deveria ser apenas uma atitude solidária se torna uma situação de perigo porque o homem guardava um estranho e sobrenatural segredo. Ao contrário do que se pode imaginar a primeira vista, o filme não é mais um terror teen. Apesar do elenco ser jovem, a história é mais inteligente do que a maioria. O que prejudica o resultado final são os atores.

As interpretações não convencem muito e o que deveria ser assustador chega a ficar cômico. Mesmo assim, a direção estilosa e os acontecimentos imprevisíveis surpreendem pela estranheza dos fatos. O filme toma rumos sangrentos e as situação ficam cada vez piores. Os amantes dos animais ficarão desesperados com as cenas de pescaria (especialmente violentas) e de mal trato com um cachorro. Enfim, o longa poderia ser muito melhor. Que pena.Cotação do Daiblog:

The Ferryman (Nova Zelândia / Reino Unido, 2007) Dirigido por: Chris Graham Com: John Rhys-Davies, Kerry Fox, Sally Stockwell, Amber Sainsbury, Tamer Hassan, Craig Hall, Julian Arahanga, Lawrence Makoare…

Veja aqui o trailer do filme “A vingança do demônio“:

#487-Possuida pelo mal

Os filmes asiáticos de terror são conhecidos por fantasmas com cabelos longos, crianças estranhas e a presença de água como elemento de perigo. Pelo menos é assim grande parte das produções lançadas por aqui e que ficaram mais conhecidas. O filme sul-coreano “Possuida pelo mal” pega carona no mesmo mote de fantasmas, só que o resultado se destaca dos demais por não ser somente uma simples história de horror.

O roteiro mistura suspense do além-túmulo com um drama familiar. O longa-metragem conta a história de Su-hyeon, uma jovem que sofre de leucemia. Depois de uma longa temporada internada dentro de um hospital, ela recebe alta para continuar o tratamento na própria casa. A prestativa irmã, Ji-hyeon, compra uma peruca para a enferma, que perdeu as madeixas durante o tratamento quimioterápico.

Su-hyeon primeiramente recusa o presente, mas quando experimenta a peruca, sente uma estranha sensação. Além de ficar mais bonita, ela tem a impressão que sua saúde melhorou. Mas a aparente melhora e aumento de confiança e auto-estima vem acompanhada de um comportamento inesperado… O filme aproveita também para mostrar o relacionamento mal terminado entre Ji-hyeon e um professor.

Muitas pessoas não compram móveis ou roupas usadas por acreditarem que os objetos podem guardar lembranças e energias do antigo proprietário. No caso de uma peruca feita com cabelos humanos, a superstição pode ser acentuada, afinal é feito por um material orgânico. “Possuida pelo mal” se inspira nessa crença para criar uma trama sobrenatural.

Como a maioria das produções da Coréia do Sul, o longa-metragem não deve em nada em matéria de qualidade. A trilha sonora é envolvente e o roteiro guarda uma inesperada revelação perto do final. Em uma mistura de drama com terror, o filme cria uma identidade bem sucedida. Destaque para a impressionante cena do acidente de carro. Confira abaixo alguns dos pôsteres originais do filme. O título do filme é “A peruca”, mas foi modificado aqui no Brasil.
Cotação do Dai:

Gabal (Coréia do Sul, 2005) Dirigido por: Shin-yeon Won Com: Min-seo Chae, Hyon-Jin Sa, Seon Yu…

Veja aqui o trailer do filme “Possuida pelo mal“:

O Cine Ceará continua com uma programação de filmes nacionais e internacionais. As sessões da Mostra Competitiva Ibero-Americana de Longa-Metragem passam sempre no Centro Cultural Sesc Luiz Severiano Ribeiro às 19h. Ontem foi a exibição de “Falsa Loura“, de Carlos Reichenbach. As exibições acontecem também em outros pontos de Fortaleza: no Espaço Unibanco Centro Cultural Dragão do Mar, no Teatro Celina Queiroz na Unifor (Universidade de Fortaleza) e no Cine Benjamin Abrahão, na Casa Amarela Eusélio Oliveira (Universidade Federal do Ceará).

Confira a programação completa dos últimos dias do 18º Cine Ceará:

14/04 (Segunda-Feira)

14h – Mostra Olhar do Ceará
Dias de Setembro (Igor Rocha, ficção, 10’, 2007); Estrigas (Loah Miranda, doc., 18’, 2008); Polaroid Blues – inédito (Israel Souto Campos, experimental, 20’, 2007); Possante Velho de Guerra (Carlos Normando, doc., 20’, 2007); Quebrando Discurso (Beto Gaudêncio, experimental, 3’, 2007); Não Deixe o Amor Fugir (Asueli de Moura, ficção, 05’, 2007); Criança Esquecida (Beto Gaudêncio, experimental, 03’, 2007); Rosalina – Uma Comunidade em Construção (Sophie Guerin, doc., 20’, 2007).
Espaço Unibanco Dragão do Mar.

9h – Seminário Nordeste, Cangaço e Cinema– SIMPÓSIO CANGAÇO – A PARTE MAL –DITA (Programação)Teatro Celina Queiroz

17h30 – Mostra Competitiva Brasileira de Curta-metragem
Antonio Pode (Ivan Morales, Ficção, 35mm, Cor, 12’, SP, 2007); A Psicose de Valter (Eduardo Kishimoto, Experimental, 35mm, Cor, 15’, SP, 2007); Convite para Jantar com o camarada Stalin (Ricardo Alves, Ficção, 35mm, Cor, 10’, MG, 2007); Sin Peso (Cao Guimarães, Experimental, Digital, Cor, 7’, MG, 2007); Ocidente (Leonardo Sette, Documentário, 35mm, Cor, 6’, PE, 2008).
Centro Cultural SESC Luiz Severiano Ribeiro

18h – Mostra Paralela “Cinema nos Bairros”Curtas do Projeto Fortaleza 24 Horas parceria da Prefeitura Municipal de Fortaleza / Cine Ceará e Universidade Fecedral e O Ano em que Meus Pais saíram de Férias (Cao Hamburger, Ficção, 35mm,110’, Brasil, 2006)
Praça Joaquim Nogueira – Bairro Antônio Bezerra
Praça Pio X –Bairro Couto Fernandes

19h – Mostra Competitiva Ibero-Americana de Longa-metragem
O Grão (Petrus Cariry, Ficção, 35mm, 88’, Cor, Brasil, 2007); Tambogrande: Mangos, Muerte, Minería (Ernesto Cabellos e Stephanie Boyd, Doc., Vídeo Digital, 85’, Peru, 2007).Centro Cultural SESC Luiz Severiano Ribeiro.

Detalhe da luxuosa decoração do cinema do Centro Cultural SESC Luiz Severiano Ribeiro

15/04 (Terça-Feira)

10h – Mostra Paralela “O Primeiro Filme a Gente Nunca Esquece”
Garoto Cósmico (Alê Abreu, Animação, 35mm, 77’, Cor, 2007)
Local: Centro Cultural SESC Severiano Ribeiro

14h – Mostra Olhar do Ceará
Bumba meu Peixe (Luiza Falcão, animação, 03’, 2007); A Máquina Invisível (Narcélio Grud, experimental, 12’, 2007); O amor na sua violência e na sua doçura (Sara Benvenuto, doc., 10’, 2007); No Caminho (Francimone Campos e Junior Recife, experimental, 04’26’’, 2007); Robocó niu genérêxion (Walber Santos, animação, 15’, 2007); Mário, o poeta (Mardônio França, experimental, Digital, 12’, 2007); Maracatu (Luiza Falcão, animação, 01’, 2007); A violência oficializada no tempo do cangaço (Aderbal Nogueira, doc., 20’, 2007); Desejos Iguais (Cecília Gais e Gaby Lima, experimental, 05’, 2007); Bota Camisinha Bota (Gerardo Damasceno, ficção, 15’, 2007).
Espaço Unibanco Dragão do Mar

14h às 18h – Mostra Paralela “Nordeste, Cangaço e Cinema”Casa Amarela Eusélio Oliveira – Cine Benjamin Abrahão

17h30 – Mostra Competitiva Brasileira de Curta-metragem
Ismar (Marilia Nogueira e Helga Nemeczyk, Doc., Digital, Cor, 11’, RJ, 2007); Instrumento Detector de Alguma Coisa (Otto Cabral, Doc., Digital, Cor, 9’45”, PB, 2007); Eu Posso Ver o Que Você Sente (Hugo Pierot, Experimental, Digital, Cor, 8’, CE, 2007); Ficamos felizes com sua marcante presença nesse momento tão especial de nossas vidas (Pedro Diógenes, Doc., Digital, Cor, 20’, CE, 2008); O Vampiro do Meio-Dia (Anita Rocha, Ficção, Beta, Cor, 19’, RJ, 2007).
Centro Cultural SESC Luiz Severiano Ribeiro

18h – Mostra Paralela “Première Fortaleza”
O Romance do Vaqueiro Voador (Manfredo Caldas, doc., 35mm, Cor, 71’, 2007).
Espaço Unibanco Dragão do Mar

18h – Mostra Paralela “Cinema nos Bairros”
Curtas do Projeto Fortaleza 24 Horas parceria da Prefeitura Municipal de Fortaleza / Cine Ceará e Universidade Fecedral e O Ano em que Meus Pais Saíram de Férias (Cao Hamburger)
Morro do Mirante – Morro Santa Terezinha
Pólo de Lazer do Conj. Ceará

19h – Mostra Competitiva Ibero-Americana de Longa-metragemLuz Silenciosa (Carlos Reygadas, Ficção, 35mm, 127’, Cor, México/França/Holanda, 2007).
Centro Cultural SESC Luiz Severiano Ribeiro

Acabamento do teto do Centro Cultural SESC Luiz Severiano Ribeiro

16/04 (Quarta-Feira)

10h – Mostra Paralela “Terceira Idade”O Ano em que Meus Pais Saíram de Férias (Cao Hamburger, Ficção, 35mm,110’, Brasil, 2006).
Local: Centro Cultural SESC Severiano Ribeiro

14h às 18h – Mostra Paralela “Nordeste, Cangaço e Cinema”Casa Amarela Eusélio Oliveira – Cine Benjamin Abrahão

15h – Seminário “Televisão Pública, Produção de Conteúdos e Interatividade”
Teatro Celina Queiroz – Unifor

19h – Mostra Paralela “Cinema nos Bairros”Curtas do Projeto Fortaleza 24 Horas parceria da Prefeitura Municipal de Fortaleza / Cine Ceará e Universidade Fecedral e O Ano em que Meus Pais Saíram de Férias (Cao Hamburger)
Praça da Rua 325– Conjunto. São Cristóvão – Messejana.
Praça Otávio Bonfim Avenida bezerra de Menezes

19h – Mostra Competitiva Ibero-Americana de Longa-metragem
Desafinados (Walter Lima Jr., Ficção, 35mm, 131’, Cor, Brasil, 2008 ); Las Vidas Possibles (Sandra Gugliotta, Ficção, 35mm, 80’, Cor, Argentina, 2007).
Centro Cultural SESC Luiz Severiano Ribeiro

Cinema Luiz Severiano Ribeiro

17/04 (Quinta-Feira)

14h às 18h – Mostra Paralela “Nordeste, Cangaço e Cinema”Casa Amarela Eusélio Oliveira – Cine Benjamin Abrahão

15h – Lançamento de Livro
O Alquimista Democrático (Fernando Birri)
Casa Amarela Eusélio Oliveira

20h – Cerimônia de EncerramentoLonga de Encerramento.
Exibição da cópia restaurada do longa Dragão da Maldade contra o Santo Guerreiro (Glauber Rocha, Ficção, 35mm, Cor, 95’, RJ, 1969) – classificação indicativa: 14 anos

Cine61

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