A Universal Pictures e a Warner Bros. Pictures firmam parceria com a Acessara – Hub de Acessibilidade, empresa especializada em criar soluções práticas e personalizadas que promovem a acessibilidade completa em espaços, experiências e estruturas. Como fruto dessa colaboração, as empresas lançam uma Pesquisa Nacional de Acessibilidade nos Cinemas, que estará disponível até dia 21 de setembro através deste link.
A iniciativa pioneira busca mapear as principais barreiras enfrentadas por pessoas com necessidades especiais nas salas de cinema de todo o país, com o objetivo de reunir dados concretos que orientem melhorias na infraestrutura, atendimento e na experiência audiovisual como um todo. A pesquisa pode ser respondida por qualquer pessoa interessada.
A Acessara é formada por uma equipe majoritariamente composta por pessoas com deficiência, mulheres, pessoas negras, LGBT+ e neurodivergentes. Para Amanda Lyra, cofundadora da Acessara, “a empresa atua de forma estratégica, com escuta ativa, conhecimento técnico e engajamento real, ajudando empresas e eventos a colocarem a acessibilidade em prática, com responsabilidade e efetividade”.
Iniciada no ano passado, a parceria com a Acessara coloca em prática um projeto ambicioso para tornar todos os materiais de cinema cada vez mais acessíveis, dos trailers passando pela divulgação de materiais até os filmes completos exibidos em tela. Todos os lançamentos já contam com recursos de acessibilidade, como legendas descritivas, tradução em Língua Brasileira de Sinais (Libras) e audiodescrições. Além da pesquisa, a parceria também prevê a melhoria contínua dos recursos, estratégias e tecnologias para que o acesso ao cinema chegue a cada vez mais pessoas.
Um dos filmes mais aguardos do ano pelos fãs de terror, Invocação do Mal 4: O Último Ritual acaba de ganhar novo trailer, instigando ainda mais a curiosidade do público. Inspirado em acontecimentos reais, o longa encerra a trajetória de uma das franquias mais emblemáticas do cinema, somando agora seu nono título dentro do universo Invocação do Mal, que já atraiu milhões de espectadores ao redor do mundo.
Neste capítulo final, os investigadores paranormais Ed (Patrick Wilson) e Lorraine Warren (Vera Farmiga) retornam para lidar com o caso mais perturbador e enigmático de suas carreiras. A narrativa se amplia, ainda, com a chegada de dois personagens inéditos: Judy Warren (Mia Tomlinson), filha do casal, e seu namorado Tony Spera (Ben Hardy). Juntos, eles se veem envolvidos em uma nova manifestação maligna que desafia tudo o que já enfrentaram.
O trailer revela trechos que antecipam o clima inquietante e assustador do novo filme, com cenas que mesclam elementos clássicos da franquia e novas ameaças ocultas. Relíquias sinistras, objetos amaldiçoados e presenças perturbadoras reforçam o tom sobrenatural da trama, enquanto os Warren enfrentam não apenas forças do além, mas também dilemas pessoais que desafiam a coragem do casal. Invocação do Mal 4: O Último Ritual estreia em 04 de setembro nos cinemas, também disponível em versões acessíveis.
Sobre o filme
A New Line Cinema apresenta o nono filme do universo cinematográfico Invocação do Mal, que já arrecadou mais de 2 bilhões de dólares nos cinemas, Invocação do Mal 4: O Último Ritual, dirigido pelo veterano cineasta da franquia, Michael Chaves, e produzido pelos arquitetos do universo Invocação do Mal, James Wan e Peter Safran.
Invocação do Mal 4: O Último Ritual é o mais novo eletrizante capítulo do icônico universo cinematográfico Invocação do Mal, baseado em eventos reais. Vera Farmiga e Patrick Wilson se reencontram, para trabalhar em um último caso, como os renomados investigadores paranormais da vida real Ed e Lorraine Warren, uma considerável e arrepiante adição à franquia sucesso mundial de bilheteria.
Vera Farmiga e Patrick Wilson estrelam ao lado de Mia Tomlinson e Ben Hardy, nos papéis de Judy Warren, filha de Ed e Lorraine, e seu namorado Tony Spera. O elenco também conta com Steve Coulter, que retorna como Padre Gordon, além de Rebecca Calder, Elliot Cowan, Kíla Lord Cassidy, Beau Gadsdon, John Brotherton e Shannon Kook.
Michael Chaves dirige Invocação do Mal 4: O Último Ritual a partir do roteiro de Ian Goldberg & Richard Naing e David Leslie Johnson-McGoldrick, com argumento de David Leslie Johnson-McGoldrick & James Wan, baseado nos personagens criados por Chad Hayes & Carey W. Hayes. Os produtores executivos são Michael Clear, Judson Scott, Natalia Safran, John Rickard, Hans Ritter e David Leslie Johnson-McGoldrick.
Em sua equipe criativa atrás das câmeras, Chaves conta com o diretor de fotografia Eli Born; o designer de produção John Frankish; os editores Elliot Greenberg e Gregory Plotkin; o supervisor de efeitos visuais Scott Edelstein; o produtor de efeitos visuais Eric Bruneau; o figurinista Graham Churchyard; Rose Wicksteed e Sophie Kingston-Smith, responsáveis pelo elenco; e o supervisor musical Ian Broucek. A trilha sonora foi composta por Benjamin Wallfisch.
A New Line Cinema apresenta uma produção da Safran Company/Atomic Monster, Invocação do Mal 4: O Último Ritual, que será lançado e distribuído mundialmente pela Warner Bros. Pictures nos cinemas e salas IMAX de todo mundo.
A Paramount Pictures divulgou uma prévia inédita de “Corra que a Polícia Vem Aí”, uma nova versão do clássico estrelado por Leslie Nielsen nos anos 1990. Veja AQUI. O filme traz Liam Neeson como o protagonista Tenente Frank Drebin Jr., filho do personagem de Nielsen na franquia.
Na trama, o público acompanhará a jornada do Tenente Frank Drebin Jr. e verá como apenas um homem tem as características específicas para liderar o Esquadrão Policial e salvar o mundo.
Além de Neeson, Pamela Anderson (The Last Showgirl), Paul Walter Hauser (Cobra Kai), Liza Koshy (Transformers: O Despertar das Feras), Kevin Durand (Planeta dos Macacos: O Reinado) e Danny Huston (Mulher Maravilha) completam o elenco.
Escrito e dirigido por Akiva Schaffer, o filme é uma associação entre a Paramount Pictures com a Domain Entertainment e a Fuzzy Door Productions. Além de Schaffer, Dan Gregor e Doug Mand também assinam o roteiro. A produção é de Seth MacFarlane, conhecido por seu trabalho em “American Dad!” e “Uma Família da Pesada”. “Corra que a Polícia Vem Aí” estreia em 14 de agosto nos cinemas nacionais. Corra que a Polícia Vem Aí – 14 de agosto nos cinemas
Por mais de dois meses, equipe e elenco de “Geni e o Zepelim”, novo longa de Anna Muylaert, movimentaram a cidade de Cruzeiro do Sul, localizada na região da Amazônia, no Acre. O lugar serviu de cenário para a primeira história nos cinemas da personagem Geni, originalmente criada para os versos da canção homônima de Chico Buarque, há cerca de 50 anos. O filme mostrará a invasão das terras da comunidade ribeirinha de Geni (Ayla Gabriela) pelo Comandante (Seu Jorge), que chega em seu zepelim com o objetivo de expulsar os moradores e explorar o território para fins próprios.
A nova produção de Iafa Britz, da Migdal Filmes, reúne no elenco principal Ayla Gabriela, Seu Jorge, Suzy Lopes, Gero Camilo, Ênio Cavalcante, e grande elenco. O elenco é formado por atores do Rio de Janeiro, São Paulo, Ceará, Paraíba, Rio Grande do Norte, Pará, além de atores do Acre – de Cruzeiro do Sul e de Rio Branco – e centenas de figurantes locais.
A produção contou com cenas rodadas em barcos enquanto desciam o curso do rio Moa. Foi preciso um esquema especial para a captação das imagens: enquanto um barco aparecia em cena, outras embarcações davam o apoio necessário nos bastidores. Ao todo, o filme utilizou sete barcos para cena, nove embarcações para apoio e transporte diário (voadeiras, balsas e canoas).
Assim como na música, Geni (Ayla Gabriela) é uma travesti que se prostitui, sendo alvo constante de preconceito e humilhação na comunidade em que vive. Mas a chegada do Comandante (Seu Jorge) com um projeto predatório para a região, faz o jogo virar, e o destino de todos cai nas mãos de Geni: caso ela aceite passar uma noite com o Comandante, ele promete deixar a cidade e levar suas tropas embora. O conto “Bola de Sebo”, do escritor francês Guy de Maupassant, que serviu de inspiração para Chico Buarque na criação da música, também foi fonte para o roteiro, assinado por Muylaert.
A produção é assinada pela Migdal Filmes, em coprodução com a Paris Entretenimento e a Globo Filmes. A distribuição nos cinemas ficará a cargo da Paris Filmes.
Sinopse:
Inspirado na canção homônima de Chico Buarque, o longa narra a história de Geni, prostituta de uma cidade ribeirinha, localizada no coração da floresta amazônica. Amada pelos desvalidos e odiada pela sociedade local, ela vê sua cidade sendo invadida por tropas lideradas por um tirano, conhecido como Comandante, que chega voando em um imponente zepelim, com um verdadeiro projeto de poder predatório para a região. Ele obriga todos a fugirem rio adentro, onde acabam presos. Porém, quando o Comandante vê Geni, ela percebe que talvez ainda haja uma chance de virar o jogo.
O curta de animação Safo (2025), dirigido pela brasileira Rosana Urbes, recebeu o prêmio Prix Alexeïeff-Parker na 49ª edição do festival francês de Annecy, maior premiação de animações do mundo. O Banco Nacional de Desenvolvimento Econômico e Social (BNDES) apoiou a realização de Safo por meio do seu Edital de Cinema de 2016. A chamada pública apoiou 22 filmes brasileiros com R$ 15 milhões. Eles estavam distribuídos nas categorias Animação (curta/longa metragens), Documentário, Ficção, Finalização e Coprodução Internacional. Naquele ano, o Banco apoiou curtas-metragens de animação pela primeira vez.
O curta Safo é inspirado na história e obra da poeta da Ilha de Lesbos, que viveu por volta de 600 a.C. Os poemas de Safo desapareceram ao longo da história: restaram cerca de 200 fragmentos, encontrados nas areias do deserto do Egito. Ela é a autora mais antiga conhecida no Ocidente. “Encontrei paralelos entre a história de Safo e a da animação artística, que investiga estéticas e narrativas novas, que propõe universos ainda inexistentes. Subi no palco de Annecy carregando comigo a história da animação autoral, da animação brasileira, das infinitas vezes em que pensei que não teria forças para terminar o filme. Uma plateia gigante, com expoentes da animação mundial, meus ídolos e referências, celebrava Safo com um entusiasmo que nunca vou esquecer”, relatou Rosana Urbes.
“Esse reconhecimento internacional reafirma a potência da animação brasileira e do setor audiovisual. O BNDES tem orgulho de contribuir para que o cinema nacional possa alcançar o mundo, pois investir em cultura é investir em identidade, diversidade e desenvolvimento econômico”, afirmou o presidente do BNDES, Aloizio Mercadante. O curta foi produzido pela Planta Filmes, estúdio de animação fundado por Rosana que desenvolve e produz animações independentes de técnicas mistas e experimentais. Rosana Urbes também dirigiu e animou Guida (2015), animação com mais de 70 prêmios nacionais e internacionais. Ela trabalhou por 8 anos no exterior, em filmes como Mulan, Tarzan e Lilo & Stitch.
Maior festival de animação do mundo – O festival de Annecy é realizado anualmente na cidade de Annecy, na França, desde 1960. Ele é organizado pela Associação Internacional de Filmes de Animação. A 49ª edição do festival ocorreu entre os dias 8 e 14 deste mês. A categoria Prix Alexeïeff-Parker – concedida ao curta Safo – está associado à técnica de animação pinscreen, que envolve o uso de pinos, sombras e gradações de luz e sombra de forma analógica e artesanal.
Essa é a segunda vez que uma animação brasileira apoiada pelo BNDES é premiada em Annecy. O longa metragem O Menino e o Mundo (Alê Abreu, 2014) conquistou o prêmio do júri e do público do festival em 2014 e foi indicada ao Oscar em 2016. Desde 1995, o Banco apoiou 444 filmes com R$ 216 milhões não reembolsáveis.
A segunda edição do Festival Filmes Incríveis já tem data para acontecer: de 31 de julho a 13 de agosto, no REAG Belas Artes, em São Paulo. Com uma seleção que reúne títulos de diversos países, o festival reafirma sua proposta de exibir filmes autorais e instigantes que raramente chegam ao circuito comercial brasileiro. Outra novidade, é que nessa edição, o festival será exibido em outras duas capitais que em breve serão divulgadas.
Entre os destaques da programação estão longas que passaram por importantes festivais internacionais, como o Festival de Berlim (Berlinale) e o Festival de Cinema de Cannes deste ano. Um dos filmes confirmados é A USEFUL GHOST, da Tailândia, que ganhou o GRAND PRIX da SEMANA DA CRÍTICA em Cannes esse ano. Nessa inusitada história, um fantasma volta à vida como um aspirador de pó para proteger sua família e abalar o mundo dos vivos e dos mortos. Os demais títulos serão divulgados em breve.
Com curadoria voltada à diversidade cultural e à excelência artística, o festival é uma oportunidade para o público conhecer obras contemporâneas de diferentes regiões do mundo — histórias marcantes que provocam, emocionam e ampliam horizontes.
Em celebração ao Dia Nacional da Imigração Japonesa, a Pinguim Content e a H2O Films divulgam o cartaz oficial da animação “Eu e Meu Avô Nihonjin”, inspirada no livro “Nihonjin”, de Oscar Nakasato, vencedor do prêmio Jabuti em 2012. A história acompanha Noboru, um menino descendente dos imigrantes japoneses que vieram para o Brasil no início do século XX. Através das conversas com seu avô, ele começa a investigar a história de sua família e descobre a existência de um tio de quem nunca ouviu falar. O filme teve estreia mundial em junho deste ano no Festival de Annecy, o maior evento de animação do mundo.
Dirigido por Celia Catunda, o longa-metragem celebra a diversidade e a história de imigração e intercâmbio entre o Brasil e o Japão, sem esquecer das dificuldades enfrentadas por esses imigrantes. A direção de arte foi inspirada na obra do artista Oscar Oiwa e a trilha sonora é assinada por André Abujamra e Marcio Nigro. Os protagonistas são interpretados por Ken Kaneko, renomado ator japonês, naturalizado brasileiro, e pelo jovem descendente de japoneses Pietro Takeda.
Com produção executiva de Kiko Mistrorigo e Ricardo Rozzino e roteiro de Rita Catunda, o filme já conta com uma vasta carreira internacional, tendo participado de programas de mentoria como o Mifa Campus International (França, 2022) e o Mianima (Espanha, 2023), da sessão “Work in Progress” no festival de Cannes, dentro do Ventana Goes to Cannes, além de pitchings como Ventana Sur Pitching Sessions, Cinekid e Mianima. A produtora também esteve presente no Marché du Film, grande encontro do mercado audiovisual que ocorreu durante o último Festival de Cannes, onde foi apresentado para o mercado internacional.
