“Ritas”, longa-metragem que leva para as telonas a última entrevista inédita e diversas facetas de Rita Lee, é oficialmente o documentário brasileiro mais assistido nos cinemas em 2025. Antes de completar quatro semanas de exibição, o filme já levou mais de 33,2 mil espectadores ao circuito comercial. A informação, divulgada pela Biônica Filmes, distribuidora do documentário junto da Paris Filmes, reafirma a força do filme sobre a rainha do rock brasileiro e do cinema nacional mesmo em um momento de grande concorrência para produções internacionais no circuito de cinema.
Desde a última quinta-feira, o longa, de Oswaldo Santana e codirigido por Karen Harley, segue em cartaz em 36 salas e ampliou seu alcance com o lançamento em outras em 27 salas do Circuito Spcine, com direito a sessões seguidas de debate com o diretor. A primeira ocorreu no dia 12, no CCSP – Lima Barreto (12/06, às 19h), e a próxima acontecerá no CEU Butantã, no dia 18 de junho, às 17h.
Os espectadores do Circuito Spcine também poderão participar de sorteios para ganhar um cartaz oficial de “Ritas” nas 27 salas que exibem o filme. Os interessados que não estão em São Paulo e querem em garantir uma cópia do cartaz, podem também fazer o download da arte para impressão, disponibilizado na página oficial do filme no Instagram.
Antes de chegar ao circuito comercial, “Ritas” iniciou sua carreira no festival É Tudo Verdade, onde abriu a programação em São Paulo, com duas sessões esgotadas e mais de 700 espectadores, e lotou também as salas no Rio de Janeiro, já mostrando seu potencial ao conquistar público e crítica.
O diretor Danny Boyle retorna à franquia Extermínio depois de muitos anos. O filme original, de 2002, chamou muita atenção na época por apresentar zumbis velozes. E o filme é mesmo frenético, com correria, ação e uma contaminação extremamente rápida. Uma visão diferente dos mortos-vivos do mestre George Romero, por exemplo. A continuação, de 2007, não foi assinada por Boyle, mas manteve a essência com os mesmos elementos marcantes. E estreia agora a terceira parte, quase 20 anos depois.
Extermínio: A Evolução se passa 28 anos após o primeiro contágio da pandemia que transformou a maior parte da população em zumbis. Ao contrário do que se pode imaginar, o cenário desta vez não é um mundo pós-apocalíptico repleto de ruínas. E sim uma pequena comunidade escocesa que fica em uma espécie de ilha protegida ela maré que sobe e desce. É nesse local seguro que acompanhamos o jovem Spike (Alfie Williams), de 12 anos. Ele vai explorar o mundo pela primeira vez com a ajuda do pai Jamie (Aaron Taylor-Johnson).
É uma espécie de rito de passagem, uma vez que todos aprendem a manusear armas e se defender das ameaças. A aventura faz com que ele conheça algumas espécies de zumbis. Alguns são gordos e rastejantes, outros mais rápidos. E um se destaca por ser muito perigoso. São conhecidos como alfas. Além de serem mais altos, são mais inteligentes. É difícil assistir às cenas e não se lembrar do anime Attack on Titan. O fato dos zumbis correrem de forma desengonçada e sem roupa parece uma referência à animação famosa.
O terceiro filme da série Extermínio é diferente dos demais por muitos motivos. A ambientação, longe das cidades grandes, cria momentos bucólicos. O ritmo também é mais lento do que se pode imaginar. Apesar de ter sequências de ação e perseguição, predomina uma calmaria com suspense. E o ponto mais inusitado é a forte carga dramática que ninguém esperava, com uma longa sequência que parece querer arrancar lágrimas pela emoção. O filme traz imagens muito bonitas e momentos com uma fotografia inspirada, que ameniza a primeira parte da projeção, com cara de videoclipe e uma incômoda edição repleta de cortes. O universo de Extermínio deu uma grande desenvolvida e promete render mais títulos. O próximo, inclusive, já foi filmado. Ralph Fiennes tem uma importante participação, embora seja apenas na reta final.
Os cinemas são mundialmente reconhecidos como um dos principais locais para encontros românticos e dias especiais a dois. E é por isso que, na semana do Dia dos Namorados, a Cinesystem, uma das cinco maiores exibidoras do país, vai dar um empurrãozinho para que a comemoração dos apaixonados seja ainda mais especial! Para começar a criar o clima perfeito, todos os cinemas da rede estarão decorados de forma especial do dia 12 ao dia 15 de junho e os membros do Clube da Pipoca que forem acompanhados poderão tirar uma foto e levar para casa. Além disso, a Quinta do Beijo, promoção mais famosa da rede em que beijos podem ser trocados por descontos no par de ingressos, estará com preços ainda menores. Por fim, um concurso cultural vai premiar um casal com um ano de cinema grátis.
“O Dia dos Namorados é uma data muito importante para o nosso setor. Diversas pessoas se programam para comemorar esse dia nos cinemas, muitas vezes revivendo um primeiro encontro que tiveram em frente às telonas. Por isso este ano desenvolvemos um combo de ações para que esse momento seja divertido, ainda mais barato e que fique para sempre na memória dos nossos clientes”, comenta Samara Vilvert, Gerente de Marketing da Cinesystem.
Para garantir os ingressos mais baratos no dia 12 de junho, quinta-feira – o dia oficial da Quinta do Beijo-, é bem fácil. Basta se apresentar na bilheteria do cinema, reproduzir um beijo ou selinho e pronto, o desconto já estará ativado. E todo beijo é válido, desde um beijo na bochecha, até um beijo na mão de um amigo ou um beijão de novela de um casal apaixonado. O importante é demonstrar todo o sentimento pelo outro e se preparar para curtir momentos inesquecíveis em frente às telonas – e pagando pouco! O par de entradas sai por R$ 24 nas salas comuns, 2D, 3D, Premium e Cinépic. Nas VIP e Imax, o valor é R$ 48. E não para por aí, neste dia, o combo namorados (pipoca grande + 2 refris de 500 ml + 2 bombons) custará apenas R$ 29,90.
E por fim a Cinesystem preparou um concurso cultural que vai dar um ano de cinema grátis para um casal apaixonado! Para concorrer, os pombinhos devem reproduzir um beijo de cinema usando a moldura temática disponibilizada no Instagram da exibidora e enviar NESTE LINK até o dia 06 de junho. As 30 melhores fotos serão submetidas ao voto popular e o resultado será anunciado no dia 13.
Sobre a Cinesystem
Jovem, ousada e inovadora, a Rede Cinesystem Cinemas é a quinta maior exibidora do país. Com 28 multiplex e 190 salas, em 11 estados brasileiros, vem liderando movimentos estratégicos no mercado, como a inauguração do primeiro cinema 100% digital no país e as primeiras salas com sistema de som Dolby Atmos. Trouxe também ao Brasil o conceito de autosserviço e o primeiro multiplex com 100% de projeção a laser. Cine Atelier, Cine Azul, CinePets e o programa de fidelidade ‘Clube da Pipoca’ são projetos que levam sua assinatura, geram benefícios e experiências ‘além do filme’. Em 2024, chegou ao Distrito Federal e consolidou sua presença em São Paulo e Rio de Janeiro, ampliando ainda mais seu compromisso com a democratização da cultura e do cinema nacional.
Os fãs da franquia “Como Treinar o Seu Dragão” (How to Train Your Dragon) terão a oportunidade de assistir à épica jornada viking antes da estreia oficial. O primeiro live-action da história da Universal Pictures, que estreia nos cinemas brasileiros no dia 12 de junho, contará com sessões antecipadas a partir de 7 de junho.
Para mergulhar ainda mais no universo do filme, o público pode ver de perto a estátua do Banguela — o dragão Fúria da Noite, protagonista da história. Com 2 metros de altura por 5,2 metros de comprimento, a escultura ficará exposta até o dia 9 de junho em frente ao Shopping Tietê Plaza. Após essa data, ela está em exposição no Shopping Grand Plaza até 16/6; Shopping D de 16 a 23/6 e na Roda Rico, de 23/6 a 10/7. No Rio de Janeiro, Banguela pode ser visto no UCI do Shopping NYCC até dia 20/6; na Loja BK da Av. Dom Hélder Câmara, de 20 a 30/6 e no Parque Bondinho, de 30/6 a 31/7.
Em celebração ao lançamento do live-action, o diretor Dean DeBlois e os atores Gerard Butler (Stoico), Mason Thames (Soluço) e Nico Parker (Astrid) estiveram em São Paulo para divulgar o filme entre os dias 24 e 28 de maio. A produção “Como Treinar o Seu Dragão” tem distribuição da Universal Pictures e estará disponível nos cinemas também em versões acessíveis.
Sobre o filme:
Inspirada na série de livros best-seller do “New York Times”, de Cressida Cowell, “Como Treinar o Seu Dragão” se passa na acidentada Ilha de Berk, onde vikings e dragões são inimigos há gerações. No centro da história está Soluço (Mason Thames), o engenhoso e negligenciado filho do Chefe Stoico (Gerard Butler). Desafiando as tradições de seu povo, Soluço forma uma amizade improvável com Banguela, um temido dragão Fúria da Noite. Juntos, eles revelam uma nova verdade sobre os dragões e questionam as crenças mais profundas da sociedade viking.
Ao lado da corajosa e determinada Astrid (Nico Parker) e do excêntrico ferreiro Bocão Bonarroto (Nick Frost), Soluço precisa enfrentar um mundo dividido pelo medo e mal-entendidos. Quando uma antiga ameaça ressurge, colocando em risco a sobrevivência de vikings e dragões, a amizade entre Soluço e Banguela torna-se a chave para um novo futuro. Juntos, eles devem trilhar o caminho em direção à paz, ultrapassando os limites de seus mundos e redefinindo o que significa ser herói e líder.
L to R: Ariana Grande is Glinda and Cynthia Erivo is Elphaba in WICKED FOR GOOD, directed by Jon M. Chu.
A Universal Pictures lança hoje o primeiro trailer de “Wicked: Parte II” (Wicked: For Good), o capítulo final da história não contada das Bruxas de Oz, protagonizado pelas atrizes indicadas ao Oscar, Cynthia Erivo e Ariana Grande. O trailer apresenta a trajetória individual de cada personagem uma vez que lidam com as consequências das escolhas feitas ao final do primeiro longa.
Com estreia marcada para 20 de novembro, a continuação da sensação global de 2024 – que se tornou a maior adaptação cinematográfica da Broadway de todos os tempos – chega aos cinemas também na versão dublada, com as vozes das atrizes Myra Ruiz (Elphaba) e Fabi Bang (Glinda). O longa – que recebeu 10 indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme, e venceu as categorias de Melhor Figurino e Melhor Design de Produção – é dirigido pelo premiado cineasta Jon M. Chu e conta ainda com a participação da vencedora do Oscar Michelle Yeoh, por “Tudo Em Todo Lugar Ao Mesmo Tempo”, Jonathan Bailey, de “Jurassic World: Recomeço”, Jeff Goldblum, entre outros no elenco.
Marc Platt, consagrado e premiado produtor vencedor do Tony e do Emmy, está novamente na produção do longa ao lado de David Sonte, multivencedor do Tony. Os produtores executivos são Stephen Schwartz, David Nicksay, Jared LeBoff, Winnie Holzman e Dana Fox. O longa tem distribuição da Universal Pictures e estará disponível nos cinemas a partir de 20 de novembro também em versões acessíveis.
Sobre o filme: Liderado pelas superestrelas indicadas ao Oscar, Cynthia Erivo e Ariana Grande, o capítulo final da história não contada das bruxas de Oz começa com Elphaba e Glinda separadas, vivendo com as consequências de suas escolhas. Elphaba (Cynthia Erivo), agora demonizada como a Bruxa Má do Oeste, vive no exílio, escondida na floresta de Oz, enquanto continua sua luta pela liberdade dos Animais silenciados e tenta desesperadamente expor a verdade que conhece sobre O Mágico (Jeff Goldblum).
Enquanto isso, Glinda se tornou o glamouroso símbolo da Bondade para todo o reino de Oz – ela vive no palácio da Cidade das Esmeraldas e desfruta das vantagens da fama e da popularidade. Sob a orientação de Madame Morrible (Michelle Yeoh, vencedora do Oscar), Glinda tem se tornado um conforto efervescente ao povo de Oz ao tranquilizar as massas de que tudo está bem sob o governo do Mágico.
Quanto mais cresce a fama de Glinda, e se intensificam os preparativos para o seu casamento com o Príncipe Fiyero (Jonathan Bailey, vencedor do Prêmio Olivier e indicado aos prêmios Emmy e SAG) em uma espetacular festa oziana, ela se sente cada vez mais assombrada pela separação de Elphaba. Sua dedicada tentativa, provavelmente frustrada, de intermediar uma reconciliação entre Elphaba e o Mágico podem inclusive afastá-las ainda mais. As consequências disso vão transformar Boq (Ethan Slater, indicado ao Prêmio Tony) e Fiyero para sempre, e ameaçar a segurança da irmã de Elphaba, Nessarose (Marissa Bode), quando uma garota do Kansas invadir a vida de todos eles.
Enquanto uma multidão enfurecida se ergue contra a Bruxa Má, Glinda e Elphaba vão precisar se unir uma última vez. A singular amizade delas agora assume uma posição determinante no futuro das duas, que vão precisar se olhar e se reconhecer de verdade, uma à outra, com honestidade e empatia, se quiserem mudar a si mesmas — e todo o reino de Oz — para sempre.
O longa também é estrelado por Bowen Yang e Bronwyn James, indicados ao Emmy, como os assistentes devotados de Glinda, Pfannee e ShenShen, além da indicada aos prêmios BAFTA e Grammy, Sharon D. Clarke (Caroline, or Change), como a voz de Dulcibear, a babá de Elphaba quando criança.
O filme foi novamente produzido por Marc Platt, consagrado e premiado produtor vencedor do Tony e do Emmy, e David Sonte, multivencedor do Tony. Os produtores executivos são Stephen Schwartz, David Nicksay, Jared LeBoff, Winnie Holzman e Dana Fox. O primeiro filme, Wicked, lançado em novembro de 2024, recebeu 10 indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme, e venceu nas categorias de Melhor Figurino e Melhor Design de Produção. Até o momento, o filme arrecadou US$ 750 milhões em bilheteria mundial.
“Wicked: Parte II” é baseado no musical que marcou toda uma geração, com música e letras do lendário compositor e letrista vencedor do Grammy e do Oscar, Stephen Schwartz, e libreto de Winnie Holzman, inspirado no best-seller de Gregory Maguire. O roteiro é assinado por Winnie Holzman e Winnie Holzman & Dana Fox. A trilha sonora foi composta por John Powell & Stephen Schwartz, com música e letras de Stephen Schwartz.
O Disney+ lançou o trailer completo do próximo drama original do Reino Unido Caso Jean Charles: Um Brasileiro Morto Por Engano. A série em quatro partes tem roteiro e produção executiva de Jeff Pope (Philomena, Stan & Ollie), com todos os episódios disponíveis a partir de hoje, 30 de abril, exclusivamente no Disney+.
Caso Jean Charles: Um Brasileiro Morto Por Engano é centrado nos eventos que cercam o trágico assassinato do inocente brasileiro Jean Charles de Menezes (Edison Alcaide), após ele ser confundido com um terrorista. Narrado a partir dos diferentes pontos de vista dos envolvidos, a série analisa como a memória – tanto a exata quanto a alterada – podem se transformar em fato e moldar a nossa compreensão da verdade.
O envolvente trailer nos leva quase vinte anos atrás, quando Londres se recupera dos devastadores atentados suicidas com bombas de 7 de julho de 2005 e o então Comissário da Polícia Metropolitana, Sir Ian Blair (Conleth Hill) inicia uma operação antiterrorismo em grande escala para evitar novos ataques, com o Comissário Assistente Andy Hayman (Max Beesley) liderando a investigação sobre os atentados ao lado de Brian Paddick (Russell Tovey), um dos Comissários Assistentes Adjuntos de Blair. Sem o conhecimento deles, outra célula terrorista planeja um ataque que pode se igualar à devastação de 7 de julho.
Este segundo grupo de ataques planejados fracassa, desencadeando uma das maiores buscas do Reino Unido e provocando uma operação de vigilância secreta comandada por Cressida Dick (Emily Mortimer). À medida que a tensão e a incerteza crescem em todo o país, uma série de eventos extraordinários se desenrola, e as ações da Polícia Metropolitana levam a um erro crítico de identificação. Jean Charles de Menezes, um inocente jovem eletricista brasileiro que estava a caminho do trabalho, é confundido com um terrorista e morto a tiros na estação de Stockwell. Após esses trágicos acontecimentos, a secretária da Comissão Independente de Reclamações Policiais, Lana Vandenberghe (Laura Aikman), toma a decisão que mudará sua vida: revelar a verdade. O que se segue é uma luta de uma família por justiça e respostas, e a longa batalha para trazer clareza a uma situação que é obscurecida pela confusão e pelo silêncio.
Caso Jean Charles: Um Brasileiro Morto Por Engano é produzida pela Etta Pictures, produtora de Jeff Pope, que faz parte do ITC Studios, em associação com a KDJ Productions de Kwadjo Dajan. A série tem produção executiva para o Disney+ de Lee Mason, Diretor Executivo de Produções Roteirizadas. Os pais de Jean Charles de Menezes atuam como consultores da série.
Assista aos quatro episódios de Caso Jean Charles: Um Brasileiro Morto Por Engano exclusivamente no Disney+.
Está em cartaz na Max e na TNT o documentário VAI CORINTHIANS, que revive a inesquecível invasão corintiana ao Japão durante o Mundial de Clubes da FIFA, em 2012. Na grande final do torneio, o Timão derrotou o clube inglês Chelsea para garantir um dos títulos mais importantes de sua história. Com imagens emocionantes e depoimentos exclusivos, a produção mostra a jornada de cerca de 30 mil torcedores rumo a Yokohama e Toyota, transformando as cidades japonesas em uma extensão da arquibancada da Fiel.
Contado sob a ótica dos próprios torcedores e com 45 minutos de duração, o documentário traz registros inéditos da mobilização alvinegra, o impacto cultural da presença brasileira no país asiático e até o carinho dos japoneses pelo Corinthians — por um breve momento, também se tornaram parte da Fiel.
Segundo dados oficiais da época, o governo japonês emitiu cerca de 10 mil vistos temporários a brasileiros nos dois meses que antecederam a competição. Ao todo, mais de 30 mil corintianos cruzaram o mundo para apoiar o time até a conquista do título de campeão mundial de 2012.
VAI CORINTHIANS é uma coprodução Canal Azul e Warner Bros. Discovery, dirigida por Marcela Coelho, Ricardo Aidar e Daniel Kfouri.
Tom Cruise está de volta Missão: Impossível – O Acerto Final. A segunda parte da história que começou em 2023 traz Ethan Hunt em sua mais complexa aventura. O inimigo é uma inteligência artificial que quer acabar com a humanidade. A temática, que poderia soar como ficção científica décadas atrás, está mais atual do que nunca. Agora o agente secreto precisa desafiar a lei (como sempre) para fazer o que ele julga ser certo em um mundo tenso prestes a entrar em uma guerra nuclear.
A história faz um breve resumo do filme anterior e também pincela momentos importante de toda a saga. Existe um ar de despedida, como se esta fosse a última vez que Hunt estaria trabalhando para preservar a paz na Terra. Por isso, o roteiro busca amarrar alguns personagens que apareceram anteriormente, tentando fechar um ciclo e fazer parecer que tudo que aconteceu antes levou até aquele momento. Sendo o final da franquia – ou não – foi a primeira vez a missão foi dividida em duas partes.
Para conseguir derrotar a inteligência artificial, conhecida como Entidade, Ethan precisa acessar o código-fonte que está em um submarino russo naufragado em algum lugar do mar. E esse é apenas um dos inúmeros desafios que ele precisa enfrentar durante esse oitavo longa-metragem. Realmente um longa, com 2 horas e 49 minutos de duração. Apesar de não ter muitas perseguições de carro, todos os elementos da série aparecem, como momentos cheios de perigo e cenas absurdas, como as dos aviões.
O roteiro usa muito tempo da projeção com explicações, mas as sequências de ação recompensam as sequências com diálogos. E a adrenalina é garantida ao ver todos os riscos que Hunt corre para tentar impedir o fim da raça humana. Quem gostou dos filmes anteriores provavelmente vai gostar também de Missão: Impossível – O Acerto Final. Christopher McQuarrie, que também dirigiu Missão: Impossível – Nação Secreta, Missão: Impossível – Efeito Fallout e Missão: Impossível – Acerto de Contas Parte Um, não decepciona novamente.
Teleférico do Amor é um gracioso pequeno filme que aborda relações humanas de forma bela e, muitas vezes, inocente. A história também é simples: Iva começa a trabalhar no teleférico que liga uma aldeia nas montanhas a uma pequena cidade no vale. Ele tem duas gôndolas e, enquanto uma sobe, a outra desce, se encontrando no meio do caminho. A atendente da outra gôndola é Nino, que cruza com Iva nos ares a cada meia hora e, certa noite, a encontra depois do expediente. Logo se desenvolve uma relação platônica entre as duas.
Além das protagonistas, o roteiro também traz outras tramas menores, como um menino que é apaixonado por uma menina que não liga para ele. Um dos pontos mais interessantes é o fato de Teleférico do Amor não possuir nenhum diálogo durante toda a projeção. Assim, toda a narrativa se constrói apenas pelos gestos e interpretação. Isso faz com que seja um longa-metragem com uma mensagem universal e muito doce. O trabalho conta com direção e roteiro do alemão Veit Helmer (da comédia dramática De Quem é o Sutiã?).
Alguns momentos do filme soam como um conto infantil, com cenas com uma imaginação que distancia tudo da realidade. É o caso das garotas decorando as gôndolas em superproduções apenas para se divertirem. Tudo isso enquanto o chefe, um homem bem ranzinza, não desconfia de nada. No final, é um trabalho diferente e agradável, que faz sorrir pela simplicidade do script e sua mensagem positiva.
O cartunista Rafael Corrêa foi diagnosticado com esclerose múltipla em 2010. Em busca de respostas e um pouco de aventura, o artista decide fazer um filme para organizar suas memórias. Esta é a premissa de “Memórias de um Esclerosado”, longa-metragem de Thais Fernandes e Rafael Corrêa, que entra em cartaz a partir do dia 8 de maio de 2025 nos cinemas do Brasil.
Entre as praças já confirmadas estão Caxias do Sul (RS), Niterói (RJ), Porto Alegre (RS), Salvador (BA), São Paulo (SP), Recife (PE), Ribeirão Preto (SP) e Rio de Janeiro (RJ) no dia 8, e Vitória (ES), no dia 22 de maio. Também terá sessões únicas em Florianópolis (SC), no CineSesc Prainha (8/5); Santa Maria (RS), no Arcoplex (10/5); Maceió (AL) no Cine Arte Pajuçara (15/5); Brasília (DF), no Cine Brasília (30/5); e Belo Horizonte (MG), no Cine Humberto Mauro (31/5). A programação atualizada de salas poderá ser conferida no Instagram @vulcanacinema.
No processo de reconstrução de sua memória, Rafael lembra que quando criança matou de forma cruel e sem motivos um sapo, esmagando seu lado esquerdo. Os primeiros sintomas da doença paralisam sua mão esquerda, a mão com a qual desenha, e ele passa a acreditar em uma espécie de karma. A doença avança rápido e Rafael tem pressa de contar sua história. Será que o sapo o deixará terminar? Rafael Corrêa é cartunista e autor do personagem de tirinhas Artur, o arteiro, que conta com dois livros publicados. De 2021 a 2024, publicou tirinhas diárias no jornal Zero Hora e, entre 2010 e 2020, produziu cartuns para o caderno ilustríssima, do jornal Folha de S.Paulo. Após ser diagnosticado com esclerose múltipla (EM), doença neurológica crônica e autoimune que afeta o sistema nervoso central, começou a contar, em forma de quadrinhos autobiográficos, sua experiência com a enfermidade.
A produção gaúcha reuniu filmagens caseiras, fotos, quadrinhos, ilustrações e animações, além de acompanhar a rotina do artista. “Para mim, o maior desafio foi transportar a minha obra em quadrinhos para o cinema. Embora sejam artes irmãs, ambas tem suas peculiaridades na linguagem”, conta Rafael Corrêa, que faz aqui sua estreia no cinema. “Outra dificuldade foi me colocar como personagem de minha própria história e entender os limites entre criador e criatura”, complementa.
Para a empreitada cinematográfica, Rafael uniu forças com a cineasta Thais Fernandes. “Foram nove anos de realização, se a gente contar desde ter a ideia e conseguir o financiamento pra fazer. E fomos pegos no meio do caminho por uma pandemia, então muita coisa pensada no projeto original teve que ser adaptado”, relembra Thais, que assina seu segundo longa-metragem. “O documentário é hoje não só uma forma de retratar o real, mas também imaginar mundos possíveis. ‘Memórias de um Esclerosado’ faz isso”, sintetiza a diretora.
O documentário ganhou o prêmio de melhor longa-metragem na 28ª edição do Cine PE, na categoria principal e juri popular. O filme também foi premiado com melhor roteiro, trilha sonora e ator coadjuvante (Rafael Corrêa). O documentário também levou os prêmios de roteiro, montagem, desenho de som e trilha musical no 52º Festival de Cinema de Gramado. “Muito bem construído, alternando a presença do personagem com animações feitas a partir dos seus próprios desenhos, é um longa dinâmico, que, sem esconder as dificuldades de Rafa Corrêa, tempera problemas com imbatível senso humor, ironia e nenhuma autopiedade.” | Luiz Zanin (Estadão). “Memórias de um Esclerosado” é uma produção da Vulcana Cinema e Cena Expandida e distribuição da Atelier W Produções Cinematográficas. O financiamento é do Itaú Rumos 2019-2020 e FAC Filma RS.
Estreia: “Memórias de um Esclerosado”, de Thais Fernandes e Rafael Corrêa
Documentário | Brasil | 75 min | 14 anos
Estreia comercial: a partir de 8 de maio de 2025
Informação de salas: @vulcanacinema
