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Música e poesia presentes no documentário sobre Torquato Neto

O Tropicalismo foi um movimento cultural que marcou a música popular no Brasil em 1967 e 1968. Teve como nomes mais emblemáticos os cantores Gilberto Gil e Caetano Veloso. Mas outro cara do Nordeste também participou do coletivo de artistas que sacudiu o país num período mais difícil de sua história: a ditadura militar. Falamos do piauiense de nome Torquato Neto. “(…)O de meu pai é Heli/ O de minha mãe é Salomé/ O resto vem por aí”, poema que o artista escreveu aos nove anos e narrado pelo ator Jesuíta Barbosa durante o documentário.
Pela escassez de material, o tom documental de Torquato Neto – Todas as Horas do Fim fica por conta justamente de depoimentos de artistas que participaram do movimento tropicália, como Caetano Veloso, Gilberto Gil, Tom Zé, entre outros. Os poemas escritos por Torquato Neto e narrados por Jesuíta ajudam a construir a narrativa, algumas vezes sincronizadas não com fotos ou documentos, mas com animações criadas para o documentário.
Além de poeta, Torquato foi jornalista, músico e cineasta. Esses momentos do artista atuando em outras áreas também estão presentes no longa-metragem. Ele escreveu coluna para jornais e ainda foi autor de composições que foram sucesso nas vozes de outros cantores, como a tropicalista Gal Costa, que aparece no documentário cantando as letras de Torquato.
O auge do filme de é a ida de Torquato para Londres. A viagem e as aventuras do artista são narradas a partir de cartas escritas para o amigo Helio Oiticia, grande artista plástico e integrante do Tropicalismo. Nas cartas estão o encontro dele com Jimi Hendrix e a dificuldade de lidar com a vida. Ora feliz, ora melancólico, os escritos deixados por Torquato, as cenas dos filmes que dirigiu e atuou reforçam e ajudam a contar a breve história do artista brasileiro.

*Por Vinícius Remer – Especial para o Cine61

Veja aqui o trailer do filme Torquato Neto – Todas as Horas do Fim:

 

Torquato Neto – Todas as Horas do Fim (Brasil, 2017) Dirigido por Eduardo Ades, Marcus Fernando. Com Ivan Cardoso, Gilberto Gil, Torquato Neto, Tom Zé, Caetano Veloso e narração com a voz maravilhosa de Jesuita Barbosa.

Confira o trailer do documentário Eleições, de Alice Riff

O inédito documentário Eleições, de Alice Riff (Meu Corpo é Político) estreia dia 14 de março. Em Eleições, secundaristas se organizam para a corrida eleitoral que irá eleger o comando do grêmio da escola. Quatro grupos de estudantes, com opiniões e visões de mundo diferentes, criam propostas, debatem estratégias de campanha e lutam por melhorias na escola. Os conflitos e tensões entre as chapas revelam suas diferenças políticas, e a contundência da realidade cotidiana convive com a resistência do sonho, da amizade e do direito de criar caminhos para o mundo em que se acredita.
“Em um ano de eleições no Brasil, Eleições acompanha uma eleição cujos protagonistas são justamente quem está subrepresentado nas instâncias de decisões políticas, a classe trabalhadora: mulheres, jovens, negros, negras, comunidade LGBT. Além da baixa representatividade desses grupos no congresso nacional, vivemos também um momento em que o jovem apresenta desconexão com o nosso sistema democrático. Entramos em uma escola pública no centro de São Paulo e acompanhamos um processo eleitoral com eles e elas. Para além do filme, essa aproximação vem porque acredito que a construção democrática, o ato de questionar e argumentar, de dizer não, e de coletivamente construir a identidade de cada um, é importante. O desejo do filme foi o de fortalecer o espaço de construção política do jovem dentro da escola, da escola ser cada vez mais este espaço de reflexão crítica” diz a diretora.
As filmagens aconteceram na Escola Estadual Doutor Alarico Silveira, no bairro da Barra Funda em São Paulo. O trabalho da direção do filme com os alunos foi muito intenso. A equipe visitou a escola todos os dias durante três meses, e ficaram totalmente absorvidos pelo ritmo da escola, sua dinâmica de funcionamento e não apenas as questões que todo o processo de eleição do novo grêmio trazia, mas também os conflitos individuais que os adolescentes vivem. “Foi um trabalho de muita troca e conversa, um processo de escuta e de respeitar o caminho que os jovens estavam levando o  filme.” explica Alice.  
“Acredito na escola pública, seu potencial, e na experiência da escola pública para a formação de um cidadão com reflexão crítica da sociedade. O filme propõe que a escola pública deve ser olhada com carinho. Ela tem inúmeros problemas mas o que ninguém tira dela são as pessoas, alunos e funcionários, que recriam os espaços. A escola é um microcosmos que reflete o macro, e potencializar a experiência da escola é fundamental para construir o país que queremos”, ela complementa. Eleições tem previsão de estreia comercial para dia 14 de março de 2019 e será distribuído para todo o Brasil pela Olhar Distribuição.
O filme foi produzido por meio do Edital Videocamp de Filmes – Edição 2017, iniciativa da plataforma Videocamp e patrocinado pela Coca-Cola Brasil. Além da missão de democratizar o acesso à cultura e informação ao viabilizar a exibição pública e gratuita de filmes de impacto, o Videocamp também atua no fomento ao audiovisual por meio de editais, que estimulam a produção e distribuição de filmes capazes de promover um mundo mais justo, solidário, sustentável e plural, como foi o caso de “Eleições”.


“O Videocamp acredita no poder transformador do audiovisual, e Eleições trata de um tema que é especialmente caro para nós – do fazer político, em suas diferentes expressões e instâncias da sociedade, inclusive na escola. Encontramos na Coca-Cola Brasil a patrocinadora ideal para a primeira edição do edital, já que a empresa viu sinergia com o tema proposto – ‘Diálogos'”, diz Josi Campos, coordenadora do Videocamp. “Assim, juntos, pudemos possibilitar que esse projeto potente, que agora começa sua carreira em festivais, fosse realizado pela Alice”, ela complementa.

Cinemark exibe Luzes no Céu na Anime Night de março

Seguindo a programação especial da Anime Night, a Cinemark traz mais uma animação baseada em aclamados mangás. Em março, a rede exibe Luzes no Céu, obra dirigida por Akiyuki Shinbo e Nobuyuki Takeuchi a partir da série de mangás Fireworks, Should We See It from the Side or the Bottom?, de Shunji Iwai. Em 20 de março, o longa será exibido em 25 cidades. Os ingressos podem ser adquiridos no site da Rede (www.cinemark.com.br) ou nas bilheterias dos cinemas participantes. Os valores variam entre R$ 15 e R$ 40. Os clientes que possuem o cartão Cinemark Mania ganham 50% de desconto na compra de um ingresso.

O filme passa em um dia durante as férias de verão e conta a história de dois meninos da escola primária, Norimichi e Yusuke. Os dois são melhores amigos e ambos estão apaixonados por uma colega de classe, Nazuna. Mas por causa do divórcio de seus pais, ela será transferida para outra escola antes do segundo semestre começar, e os dois meninos ainda não sabem sobre isso. Nazuna, que não se dá bem com seus pais, secretamente decide fugir com aquele dos dois que ganhar em uma corrida de natação.
Serviço – Anime Night – Luzes no Céu”
Datas e horários: 20/03 (terça-feira) – 19h30
Preço: entre R$ 15 e R$ 40

Compre ingresso e compartilhe outro grátis no Espaço Itaú de Cinema

Compartilhar o seu ingresso. Quantas vezes você desejou conversar com um amigo sobre um filme que acabou de assistir? Na dúvida, não dê spoiler, dê ingresso. Agora, o Itaú Unibanco, em parceria com o Espaço Itaú de Cinema, realiza esse seu desejo. Basta entrar no site do Espaço, comprar o seu ingresso, curtir o filme e compartilhar com quem você deseja presentear. Pode ser para o mesmo filme ou outro título em cartaz, desde que compatível com o da compra realizada.
A promoção é válida até o dia 5 de abril de 2018. O espectador poderá comprar até oito ingressos, tendo direito ao número de cupons igual ao número adquirido. Comprou um, ganha mais um… comprou oito, ganha mais oito. Os cupons serão válidos para sessões de segunda a quinta-feira, com exceção de feriados e filmes em pré-venda, sem restrição de sala ou sessão.
A parceria é baseada em uma das causas apoiadas pelo banco, o pilar de Cultura. O Itaú entende que investir no tema fortalece a sociedade e promove a inclusão. A tradução disso está no propósito que rege toda a instituição: estimular o poder de transformação das pessoas. Somente com a transformação conseguiremos mudar o mundo.
Conheça as regras e informações necessárias para participar da promoção, disponíveis no site: http://www.itaucinemas.com.br/pag/compartilhe-seu-ingresso
Período para ganhar cupons: 05/03 a 05/04.
Período para utilização dos cupons: 05/03 a 12/04.
Regras: durante o período de 05/03 a 05/04, para cada ingresso adquirido (em qualquer dia da semana), o cliente ganhará gratuitamente um ingresso equivalente à sua compra para compartilhar com quem desejar.
O cupom será de sessão compatível com o da compra realizada (2D, válido para 2D | 3D, válido para 2D e 3D | IMAX, válido para 2D, 3D, IMAX | VIP, válido para 2D, 3D e VIP).
Válido para uso em sessões de segunda a quinta-feira, exceto feriados. Não há restrição de cinema, filme, sala ou sessão (além da pontuada anteriormente).
Válido para entradas meia e inteira.
O mínimo de ingressos deve ser de 1 (um) até o máximo de 8 (oito) por compra.
O cliente ganhará 1 (um) cupom por cada ingresso adquirido.
O cupom não poderá ser usado para filmes em pré-venda.
O cliente receberá, em até 24 horas, um e-mail com o cupom para troca, incluindo instruções e regras da promoção. Será enviado um e-mail por compra.
O recebimento e a troca dos cupons serão exclusivamente online (não serão aceitas trocas na bilheteria, e o cliente não ganhará cupom para compras presenciais no cinema).
Sujeito à lotação da sala.
O cupom somente poderá ser utilizado uma única vez.
O cupom não pode ser utilizado com o mesmo CPF de quem comprou.

A semana (8/3 a 14/3) no Espaço Itaú de Cinema

Veja a seguir os filmes que passarão esta semana no Espaço Itaú de Cinema, que fica no shopping CasaPark (Guará). A programação completa, com todos os horários, você encontra no site oficial da rede: http://www.itaucinemas.com.br/ Antes, confira os valores atualizados dos ingressos do Espaço Itaú de Cinema Brasília.


Pantera Negra – A história de T‘Challa (Chadwick Boseman), príncipe do reino de Wakanda, que perde o seu pai e viaja para os Estados Unidos, onde tem contato com os Vingadores. Entre as suas habilidades estão a velocidade, inteligência e os sentidos apurados.


15h17 – Trem Para Paris – Quando um terrorista invade o trem n° 9364 da Thalys a caminho de Paris, três amigos e soldados norte-americanos – Anthony Sadler, Alex Skarlatos e o piloto da Força Aérea Spencer Stone – se esforçam para imobilizar o extremista, armado com um fuzil AK-47, e evitar uma enorme tragédia.

Operação Red Sparrow – Outrora talentosa bailarina, Dominika Egorova (Jennifer Lawrence) encontra-se em maus bocados quando é convencida a se tornar uma Sparrow, ou seja, uma sedudora treinada na melhor escola de espionagem russa. Após passar pelo árduo processo de aprendizagem, ela se torna a mais talentosa espiã do país e precisa lidar com o agente da CIA Nathaniel Nash (Joel Edgerton). Os dois, no entanto, acabam desenvolvendo uma paixão proibida que ameaça não só suas vidas, mas também as de outras pessoas.

Encantados
Encantados – Zeneida (Carolina Oliveira) é uma das filhas de um importante político do Pará. Com mais dez irmãos, ela se destaca por seu jeito atrevido, perseverante e teimoso em suas escolhas. Ela, por ser uma menina sensitiva, vê coisas que mais ninguém vê. Quando ela conhecer Caruana, uma figura encantada que encontrar na floresta, ela se apaixona e, a partir dali, começa a viver uma aventura mata adentro, ao mesmo tempo em que começa a entrar em um grande conflito com sua família, que a julga louca.
Três Anúncios para um Crime – Inconformada com a ineficácia da polícia em encontrar o culpado pelo brutal assassinato de sua filha, Mildred Hayes (Frances McDormand) decide chamar atenção para o caso não solucionado alugando três outdoors em uma estrada raramente usada. A inesperada atitude repercute em toda a cidade e suas consequências afetam várias pessoas, especialmente a própria Mildred e o Delegado Willoughby (Woody Harrelson), responsável pela investigação.

Trama Fantasma – Década de 1950. Reynolds Woodcock (Daniel Day-Lewis) é um renomado e confiante estilista que trabalha ao lado da irmã, Cyril (Lesley Manville), para vestir grandes nomes da realeza e da elite britânica. Sua inspiração surge através das mulheres que, constantemente, entram e saem de sua vida. Mas tudo muda quando ele conhece a forte e inteligente Alma (Vicky Krieps), que vira sua musa e amante.

Lady Bird – A Hora de Voar – Christine McPherson (Saoirse Ronan) está no último ano do ensino médio e o que mais deseja é ir fazer faculdade longe de Sacramento, Califórnia, ideia firmemente rejeitada por sua mãe (Laurie Metcalf). Lady Bird, como a garota de forte personalidade exige ser chamada, não se dá por vencida e leva o plano de ir embora adiante mesmo assim. Enquanto sua hora não chega, no entanto, ela se divide entre as obrigações estudantis no colégio católico, o primeiro namoro, típicos rituais de passagem para a vida adulta e inúmeros desentendimentos com a progenitora.

Os Farofeiros
Os Farofeiros – Quatro colegas de trabalho se programam para curtir o feriado prolongado em uma casa de praia e chegando lá descobrem que se meteram em uma tremenda roubada. Para começar o destino não é Búzios, mas Maringuaba; a residência alugada é encontrada caindo aos pedaços, bem diferente do prometido; a praia está sempre cheia; e as confusões são inúmeras.

A Maldição da Casa Winchester – Herdeira de uma empresa de armas de fogo, Sarah Winchester (Helen Mirren) está convicta de que é assombrada pelas almas mortas através do rifle da família Winchester. Após as repentinas mortes do marido e do filho, ela decide construir uma mansão para afastar os espíritos e ao avaliá-la o psiquiatra Eric Price (Jason Clarke) percebe que talvez sua obsessão não seja tão insana quanto parece.

Piripkura – Dois índios nômades do povo Piripkura sobrevivem cercados por fazendas e madeireiros numa área ainda protegida no meio da Floresta Amazônica. Jair Candor, servidor da FUNAI, acompanha os dois índios desde 1989. Ele realiza expedições periódicas, muitas delas acompanhado por Rita, a terceira sobrevivente Piripkura, monitorando vestígios que comprovem a presença deles na floresta, a fim de impedir a invasão da área. Packyî e Tamandua vivem com um facão, um machado cego e uma tocha. Este filme aborda as consequências de uma tragédia e revela força, resiliência e autonomia.

 – Moonee (Brooklynn Prince), uma agitada garotinha de seis anos, apronta com o vizinho Scooty (Christopher Rivera) e faz novas amizades nas redondezas dos parques Disney. Ela vive com a mãe (Bria Vinaite) numa hospedagem de beira de estrada e as duas contam com a proteção do gerente Bobby (Willem Dafoe) na batalha diária pela sobrevivência com poucos recursos e muitos riscos.


Projeto Flórida


Torquato Neto
Torquato Neto – Todas as Horas do Fim – A trajetória profissional e artística do Piauiense Torquato Neto ganha vida. O ator Jesuíta Barbosa interpreta o cineasta, músico e jornalista, desde sua juventude, quando ainda morava na sua cidade natal (Teresina), até seu aniversário de 28 anos, quando cometeu suicídio. Uma homenagem à um dos principais responsáveis pela revolução artística brasileira durante a Tropicália, no final da década de 60.

Santoro – O Homem e sua Música – Vida e obra do compositor e maestro Claudio Santoro, com meio século de carreira em música erudita e eletrônica, um dos expoentes do gênero no Brasil.

A Imagem da Tolerância – A dupla de cineastas Joana Mariani e Paula Trabulusi indaga uma reflexão à partir da ampla simbologia por trás da imagem de Nossa Senhora Aparecida, que possui devotos diversos e uma infinidade de significados para cada um deles. Dispostas a questionar as variáveis dessa devoção, elas convocam entrevistas com pessoas públicas e privadas para ouvir suas histórias de fé, espiritualidade e, principalmente, tolerância.

Uma Espécie de Família – Malena (Bárbara Lennie) é uma médica de classe média que descobre seu bebê nascerá antes do esperado e é orientada por seu obstetra a viajar para o norte do país sem qualquer explicação para tal. Desesperada, ela segue o conselho mas nem imagina o quão perturbadores serão os obstáculos que encontrará pelo caminho.
A Forma da Água – Década de 60. Em meio aos grandes conflitos políticos e transformações sociais dos Estados Unidos da Guerra Fria, a muda Elisa (Sally Hawkins), zeladora em um laboratório experimental secreto do governo, se afeiçoa a uma criatura fantástica mantida presa e maltratada no local. Para executar um arriscado e apaixonado resgate ela recorre ao melhor amigo Giles (Richard Jenkins) e à colega de turno Zelda (Octavia Spencer).

Comédia nacional Os Farofeiros beira o pastelão

As comédias brasileiras tomaram conta do cinema nacional já faz um bom tempo. Filmes protagonizados por Ingrid Guimarães – como o último Fala Sério, Mãe! (2017), de Pedro Vasconcelos, além do ícone da comédia, o ator Leandro Hassum, da trilogia Até que A Sorte Nos Separe (2015), dentre tantas outras produções, firmam a tendência deste gênero no mercado cinematográfico brasileiro. Agora, o mesmo diretor de Até que a Sorte Nos Separe 3, Roberto Santucci, chega com mais uma comédia. Os Farofeiros traz uma história que faz jus ao nome. Uma trama para lá de farofeira.
Na trama, quatro colegas de trabalho se programam de curtir um feriado prolongado e passar a virada de ano com suas respectivas grandes famílias em uma casa de praia “perto” de Búzios (RJ). No entanto, é nada perto do mar e nada perto de Búzios. Eles chegam no local (Maringuaba) e numa casa que mais parece assombrada. A turma terá que se virar na residência que está caindo aos pedaços com todos exageros possíveis. Aliás, exagero é o que não falta no filme. Quartos desabando, uma piscina gosmenta, fechaduras que caem ao mínimo toque. Este é o cenário do filme. Aliás, o azar da turma já começa no início, quando eles ficam presos por mais de nove horas em um trânsito saindo do Rio de Janeiro.

Tudo isto graças ao atrapalhado Lima (Maurício Manfrini), o responsável pela indicação da casa. Casado com Jussara (Cacau Protásio), ele leva sua família para “curtir” as férias junto com o “fresco” casal Renata (Danielle Winits) e Alexandre (Antônio Fragoso). Somam-se ainda à história o casal formado por Vanete (Elisa Pinheiro), que está grávida, e Rocha (Charles Paraventi), o típico chato. Tantas pessoas de tribos diferentes é confusão na certa. Para apimentar um pouco mais, os atores Nilton Bicudo e a bela Aline Riscado se juntam à galera.
De fato, é impossível não rir com tantos contrapontos entre todos os integrantes da casa. Ainda, situações como a caminhada sem fim da grande família rumo à praia são hilárias. Afinal, todos os protagonistas têm filhos e as crianças também conseguem ser engraçadas. Mérito ainda para Cacau Protássio, engraçadíssima, como sempre, ela solta suas piadas de forma natural. Já Winits deixa a desejar. A atriz beira a uma caricatura que não funciona. Cenas surreais também compõem a produção, como um ataque de mosquitos que falam. Para a proposta, até que funciona. No entanto, quem não curte uma comédia pastelão nem precisa sair de casa para ir ao cinema. Já para os que gostam, fica a dica.

*Por Clara Camarano – contato@cine61.com.br

Veja aqui o trailer do filme Os Farofeiros:



Os Farofeiros (Brasil, 2018) Dirigido por Roberto Santucci. Com Maurício Manfrini, Cacau Protásio, Danielle Winits, Théo Medon, Ana Cecília Banal, Duda Batista, Nilton Bicudo, Nathália Costa…

Cine Cleo celebra o Dia Internacional da Mulher

O Dia Internacional da Mulher está chegando. Em celebração ao gênero feminino, um grupo formado por cineastas, diretoras, atrizes, técnicas e pesquisadoras na área audiovisual da capital criou um projeto cinematográfico que, desde outubro de 2017, abre espaço em Brasília para exibição de filmes gratuitos, com produções realizadas apenas por elas. Mulheres dos quatro cantos do Brasil que mostram seu potencial na frente e atrás das lentes das câmeras.  Elas criaram o cineclube Cine Cleo, em homenagem a Cleo de Verberena (1909- 1972), a primeira mulher brasileira a dirigir um longa-metragem no país, O Mistério do Dominó Preto, em 1930.  
Foto: Ivan Viana
Nome escolhido e com força e garra para escrever um projeto, as idealizadoras brasilienses conseguiram um local para se firmar na capital federal. O Cine Cleo tem tomado conta da Faculdade de Artes Dulcina de Moraes (Conic – Setor de Diversões Sul). As sessões acontecem quinzenalmente, sempre às quintas-feiras, às 19h, e serão realizadas até agosto de 2018.  Na data de comemoração do Dia Internacional da Mulher, 8 de março (quinta-feira), o cineclube receberá a sessão Inspeções Midiáticas e os filmes Cores e Botas, de Juliana Vicente; Câmara de Espelhos, de Dea Ferraz; e Autópsia, de Mariana Barreiros.
No Dulcina (Conic), bem no centro do Plano Piloto, dois curtas-metragens e um longa-metragem são sempre exibidos com entrada franca para o público. No final, pesquisadoras ainda debatem os filmes e aproveitam para abrir espaço para as mulheres no mercado cinematográfico nacional. “Começamos a esboçar este projeto em 2015. O intuito era mostrar produções de mulheres ainda não reconhecidas no mercado nacional. Principalmente as que trabalham na área técnica. São várias produções, de qualidade, que conseguimos reunir para mostrar ao público. A ideia se transformou em um cineclube feminino que conseguiu apoio do FAC (Fundo de Apoio à Cultura) e tem conquistado os cinéfilos”, destaca a idealizadora e produtora brasiliense Natália Pires.       
Foto: Thaís Mallon
Para Natália, é uma felicidade trazer este projeto para sua cidade, Brasília, e abrir uma lacuna também para exibição de filmes que estão fora do circuito comercial. Em cada sessão, uma temática é discutida. Ao todo, já foram realizados sete encontros na faculdade. Dentre os temas, Exílios, Tradições e Rupturas, Espelhamento, Velhice e Seus Afetos, Fronteiras de Mim, Ruídos no Deslocamento e Maternidade reuniram produções como Há Terra!, de Ana Vaz; Era o Hotel Cambridge, de Eliane Caffé; Muito Romântico, de Melissa Dullius e Gustavo Jahn (Brasil/Alemanha); A Falta Que Me Faz, de Marilia Rocha, dentre outros. 
Dentre as pesquisadoras, Erika Bauer e Dácia Ibiapina estão dentro da curadoria e em alguns encontros para debater cada sessão. “Reunimos diretoras e pesquisadoras excelentes, que entendem muito do mercado cinematográfico. É um projeto que conseguimos emplacar graças à ajuda de várias mulheres do meio audiovisual. E os filmes são selecionados pelas curadoras Amanda Devulsky, Erika Bauer, Glênis Cardoso e Isabelle Araújo”, pontua Pires. Quem quiser conferir, basta ir ao Dulcina.
Conheça a equipe do Cine Cleo
Curadoria: Amanda Devulsky, Erika Bauer, Glênis Cardoso, Isabelle Araújo
Produção executiva: Natália Pires
Direção de produção: Natália Pires
Produção técnica: Mari Mira e Janaína Montalvão
Design e assessoria de comunicação: Flora Egécia (Estúdio Cajuína) Bianca Novais (Estúdio Cajuína)
Assessoria de imprensa: Baú Comunicação Integrada
Social media: Tainá Seixas

Serviço
Cine Cleo (Cineclube das mulheres)
Em cartaz até agosto de 2018, quinzenalmente, sempre às quintas-feiras, às 19h.
Local: Na sala 307  da Faculdade Dulcina de Moraes – Conic (SDS)
Para mais informações veja a página:  https://www.facebook.com/cinecleo/
*Por Clara Camarano – contato@cine61.com.br

Confira todos os vencedores do Oscar 2018

Veja a seguir quem ganhou o que no Oscar 2018!

Melhor Filme
“A forma da água”

Melhor Diretor
Guillermo del Toro (“A forma da água”)

Melhor Trilha Sonora
“A forma da água”

Melhor Roteiro Original

“Corra!” (Jordan Peele)

A Forma da Água

Melhor Design de Produção
“A forma da água”


Melhor Roteiro Adaptado

“Me chame pelo seu nome” (James Ivory)

Melhor Atriz
Frances McDormand (“Três anúncios para um crime”)
Melhor Ator Coadjuvante
Sam Rockwell (“Três anúncios para um crime”)
Melhor Ator
Gary Oldman (“O destino de uma nação”)
Melhor maquiagem e cabelo
“O destino de uma nação”
Blade Runner 2049
Melhores efeitos visuais
“Blade Runner 2049”
Melhor atriz coadjuvante
Allison Janney (“Eu, Tonya”)
Melhor Filme em Língua Estrangeira
“Uma Mulher Fantástica” (Chile)
Melhor Fotografia
“Blade Runner 2049” (Roger Deakins)
Trama Fantasma
Melhor Figurino
“Trama Fantasma”
Melhor documentário
“Ícaro”
Melhor Animação
“Viva: A vida é uma festa”
Melhor Canção
“Remember me” (“Viva – A vida é uma festa”)
Melhor documentário em curta-metragem
“Heaven is a traffic jam on the 405”
Dunkirk
Melhor Edição
“Dunkirk”
Melhor Mixagem de Som
“Dunkirk”
Melhor Edição de Som
“Dunkirk”
Melhor Curta de Animação
“Dear Basketball”
Melhor curta
“The silent child”

Os múltiplos talentos de Anne Hathaway

Anne Hathaway alcançou o estrelato ao contracenar com Meryl Streep no sucesso de 2006, O Diabo Veste Prada. Ela foi vista no papel de Jane Austen na cinebiografia Becoming Jane, contracenando com Maggie Smith e James McAvoy. Hathaway pode ainda ser vista em inúmeros filmes: o drama Passageiros, com Patrick Wilson no elenco e direção de Rodrigo Garcia; a comédia de Jonathan Demme Dancing with Shiva, com Debra Winger; e a comédia romântica Bride Wars, com Kate Hudson e direção de Gary Winick, com previsão de lançamento para 2009.

O Segredo de Brokeback Mountain (2005)
 
No currículo de Hathaway está ainda um papel no drama de Ang Lee O Segredo de Brokeback Mountain, em que contracenou com Jake Gyllenhaal, Heath Ledger e Michelle Williams, dividindo o Prêmio IFP Gotham, de 2005, na categoria Melhor Elenco, e uma indicação ao Screen Actos Guild na categoria Melhor Atuação de Elenco em um Longa-Metragem. O filme, o diretor e o elenco ganharam inúmeras homenagens, incluindo sete indicações ao Globo de Ouro e oito ao Oscar®, o maior número de indicações por um filme daquele ano.
 

Hathaway também emprestou a voz para o longa-metragem de animação de grande sucesso Deu a Louca na Chapeuzinho, que contou com dublagens de Glenn Close, Andy Dick, Anthony Anderson e Jim Belushi. Ela ganhou uma indicação ao Prêmio Teen Choice, em 2002, pelo papel principal em O Diário da Princesa, personagem retomado por ela na seqüência Diário da Princesa 2 – Casamento Real. Em seu currículo estão ainda: o drama independente Garotas Sem Rumo, dirigido por Bárbara Kopple; Uma Garota Encantada, baseado no festejado romance de Gail Carson Levine e dirigido por Tommy O’Haver; O Herói da Família, dirigido por Douglas McGrath, e O Outro Lado do Céu, dirigido por Mitch Davis.

Em janeiro de 2005, Hathaway viajou ao Camboja por conta do documentário A Moment in the World, dirigido por Angelina Jolie, que estreou no Festival de Cinema De Tribeca de 2007. Além disso, ela dedicou tempo e esforço para o serviço comunitário naquele lado do mundo. Ela é envolvida com a organização Step Up Women’s Network, criada para aumentar os recursos comunitários para mulheres e meninas, além de servir como apresentadora da premiação anual do grupo, o Inspirational Awards, em abril de 2007, e foi homenageada por eles em junho. Ela também faz parte do conselho consultivo do Lollipop Theater Network, uma organização que exibe filmes aos pacientes de hospitais pediátricos que sofrem de doenças crônicas ou de alta gravidade.
 
Hathaway ganhou a atenção de Hollywood pela primeira vez por conta do sucesso que fez com o papel no seriado Get Real, pelo qual ela foi indicada ao Prêmio Teen Choice de 2000 na categoria Melhor Atriz de Drama. Ela estudou artes cênicas no Paper Mill Playhouse, em Nova Jersey, e no premiado Barrow Group, na cidade de Nova York, onde foi a primeira e única adolescente admitida para o programa de atuação intensiva. Em abril de 2005, ela foi premiada pelos feitos junto ao Barrow Group. Ela também estudou no programa de musicais para o teatro com o Collaborative Arts Project, CAP 21, projeto vinculado à Universidade de Nova York. No ensino médio, Hathaway foi indicada ao prêmio de Atriz em Ascensão, patrocinado pela Paper Mill Playhouse e destinado à melhor atuação em uma peça amadora por uma atriz no estado de Nova Jersey.
 
Dentre os seus trabalhos no teatro, estão ainda a apresentação do seriado Carnival, do Lincoln Center Encore, pelo qual ela ganhou o prestigioso prêmio anual Clarence Derwent, em sua 57ª edição; a oficina de Andrew Lloyd Webber para a peça Woman in White; e Forever Your Child. Na temporada de 2004/2005, ela participou da cerimônia Encores Concert Gala, bem como do Stephen Sondheim Birthday Gala.
 
Anne Hathaway em O Diabo Veste Prada (2006)
 
Hathaway também é uma bailarina bem-sucedida com estudos no Centro de Dança da Broadway, na cidade de Nova York. Além disso, ela é primeiro soprano e já se apresentou em dois concertos no Carnegie Hall como membro do coro do colégio americano All-Eastern. Como um dos novos rostos da Lancôme, Hathaway estrelará a nova campanha comercial de um novo perfume a ser lançado ainda este ano pela bem-sucedida empresa de cosméticos.

Assista agora ao curta Recife Frio

Sinopse: Recife Frio é um ‘falso documentário’ sobre mudança climática na tropical capital pernambucana que, inexplicavelmente, passa a ser fria. Isso gera mudanças no comportamento da população e em toda uma cultura que sempre viveu em clima quente.   

Clique em Curtas logo abaixo para ver mais!