Representante de Pernambuco, um dos estados mais presentes no Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, o curta-metragem Baunilha trata do universo do sadomasoquismo. O filme faz parte de uma trilogia relacionada com os desejos. O diretor da produção, Leo Tabosa, conversou com o  Cine61 sobre o filme, que está na Mostra Competitiva do evento:

Baunilha faz parte de uma trilogia, certo? Comente sobre como é o projeto como um todo.

O projeto, Trilogia do Desejo, teve início com o curta-metragem documental Tubarão. Tubarão conta a história de Dale, um norte americano que realiza filmagens amadoras, de pegação gay, em banheiros públicos, na cidade do Recife. Há uma emoção profunda no universo de Dale, a morte devastadora do seu companheiro e amante. O desejo principal a ser contado em Tubarão é o desejo do personagem em se conectar à sua nova realidade, mostrando as diferentes maneiras que as pessoas podem buscar para superar uma perda, sem apresentar nenhum julgamento ou mesmo conclusão. A proposta da trilogia é sempre contar uma história real e que essa história seja compreensível e que leve o espectador a uma reflexão, a um novo olhar sobre o tema que estou tratando. Meu cinema se interessa pelo contemplativo e pela observação dos fatos comuns ao redor dos personagens. Muitos deles, à deriva de seus sentimentos, buscando através de desejos íntimos uma conexão com uma sociedade que muitas vezes os oprimem. Em Tubarão e Baunilha procurei personagens que vivem uma existência comum e que, ao mesmo tempo, são marginalizados pela sociedade. Os meus personagens são movidos pelo desejo. O desejo é o combustível que os movimentam.

E qual é o próximo filme da trilogia?

O próximo filme para fechar a trilogia será O Devotee, que contará a história de um homem que se sente sexualmente atraído por pessoas com deficiência e sua predileção por algum tipo de equipamento assistivo como: cadeira de rodas, muletas, aparelhos ortopédicos, bengalas. No momento estou trabalhando no segundo tratamento do roteiro.

Seu curta tem cenas numa masmorra real. É possível ver práticas sadomasoquistas de verdade no filme ou tudo é ficção?

Baunilha é um filme documental. O Estúdio do Mestre Brenno Furrier fica no bairro de Boa Viagem, Recife – PE – (www.brennofurrier.com). É um dos estúdios de BDSM (Bondage, Disciplina, Dominação, Submissão, Sadismo e Masoquismo) mais bem equipados da América Latina. É referência para comunidade de BDSM brasileira. O Estúdio recebe pessoas de todos os estados brasileiros e estrangeiros, principalmente, da América Latina. As cenas de dominação são reais e foram registradas de forma respeitosa e com o consentimento dos envolvidos. Tomamos o cuidado para não identificar os submissos e o Mestre Brenno Furrier. Baunilha foi produzido de forma independente sem editais de incentivo à cultura. Todos os envolvidos na equipe técnica do filme assinaram um termo de confidencialidade e sigilo para preservar a integridade física e moral do Mestre e frequentadores do Estúdio.

A temática, mesmo popularizada nos cinemas recentemente como Cinquenta Tons de Cinza, ainda é um tanto polêmica. Seu filme busca trazer isso de forma natural? Como foi sua visão sobre este tipo de prática?

O meu objetivo nunca foi debater a prática BDSM ou discutir o que é certo ou errado. Não tenho interesse em emitir julgamentos morais sobre a vida particular do Mestre Brenno Furrier e dos submissos que procuram seu estúdio para satisfazerem seus fetiches. A preocupação é mostrar um novo olhar, uma nova abordagem sobre um tema, injustamente, desgastado pela indústria de entretenimento adulto. Os filmes pornôs apresentam uma visão deturpada do universo BDSM, passam a ideia de uma prática bizarra.  Aprendi que o BDSM é uma relação de dominação e submissão, é troca de poder, de forma consentida, em que os limites do submisso ou submissa, obrigatoriamente, têm que ser respeitados. Dominação não é abuso, perversão, algo imposto ou manipulação. O filme Cinquenta Tons de Cinza (2015), de Sam Taylor-Johnson, infelizmente, aborda o tema de forma equivocada sem compromisso com a realidade da prática.

Pernambuco é sempre presente no Festival de Brasília. Como é o mercado audiovisual no seu estado?

Uma importante iniciativa que movimenta e impulsiona o cinema pernambucano é o edital do Audiovisual do Fundo Pernambucano de Incentivo à Cultura (Funcultura). O Funcultura é o principal mecanismo de fomento e difusão da produção cultural no Estado. Tem proporcionado a criação e manutenção de festivais e mostras de cinema. Além da produção de curtas e longas-metragens e outros produtos para TV. Pernambuco é um celeiro de grandes artistas e intelectuais e o edital vem cada vez mais fortalecendo e profissionalizando o mercado do audiovisual. Vejo, também, surgir em Pernambuco uma geração de realizadores que trabalham com o cinema de guerrilha. Um cinema forte, expressivo e legítimo que não depende dos editais de incentivo à cultura. Essa produção independente traz uma nova oxigenação para o mercado. Uma geração que não quer mais ficar à mercê dos editais e sim buscar alternativas criativas eficazes para produção e distribuição dos seus trabalhos.

*Por Michel Toronaga – micheltoronaga@cine61.com.br

Douglas Soares está na mostra competitiva do 50º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro com o curta-metragem Inocentes. O cineasta, na entrevista a seguir, comenta sobre as inspirações e mais detalhes sobre seu filme:

Como você conheceu o trabalho de Alair Gomes?

Eu conheci parte da obra do Alair Gomes em 2010, através do catálogo de uma exposição realizada pelo curador Alexandre Santos, em Porto Alegre. Inspirado em um curta-metragem chamado Sal Grosso, dos realizadores André Amparo e Ana Cristina Murta, eu buscava um argumento que me permitisse trabalhar a ressignificação da imagem através de um artifício externo a ela, como o som trans narrativo utilizado neste curta, por exemplo. Quando vi as imagens de Alair Gomes pela primeira vez, percebi que elas também continham essa narrativa. Dois desconhecidos homens na praia, malhando, poderiam se transformar em dois amantes apenas pelo enquadramento deste fotógrafo, ou através da seleção de quais imagens ajudariam a contar uma história que ia de encontro com seus desejos pessoais. Alair Gomes era um voyeur nato, precursor de uma obra homoerótica brasileira, e eu me identificava muito com esse desejo, esse tesão, que parte do olhar. Em seguida, passei a pesquisar sua obra, os textos que escreveu enquanto crítico de arte, os diários íntimos, e fui elaborando um roteiro ensaístico que abarcasse uma trajetória fotográfica, mas que tratasse também do personagem voyeur para além da figura do Alair. O voyeur no mundo. Assim, aquele espectador que não estivesse familiarizado com suas imagens também extrairia algo do filme. Dessa forma nasceu Inocentes, que tem esse título inspirado no poema Inocentes do Leblon, de Carlos Drummond de Andrade, outra referência para criar as imagens.

Você procurou recriar o clima carioca dos anos 70? Como?  Alair Gomes descobre a fotografia em meados da década de 1960, mas é no finalzinho, até a década de 1980, que ocorre o seu boom criativo. É nessa época que nasceram as Sonatinas, a série The Course of The Sun e Sinfonia de Ícones Eróticos, sua série mais explícita e obsessiva, contendo mais de 1700 fotografias catalogadas em uma ordem expositiva única. O padrão de beleza naquela época era bem diferente dos dias de hoje, com seus corpos mais volumosos e seus poucos pelos. Pra manter essa dicotomia da beleza masculina, o ideal que Alair buscava em sua obra, eu fazia questão que a imagem do filme fosse atemporal. Tinha que resgatar estes corpos magros e definidos, mas sem esconder as escolhas de hoje, a tecnologia presente. Eu queria recriar uma bolha temporal na frente da janela, de onde o voyeur observava a praia, sem a preocupação de ser um filme de época. Mais do que recriar um Rio de Janeiro setentista, eu precisava recriar a atmosfera do Alair, seu olhar tão urgente. Não é a toa sua obra vem passando por um resgate, nos dias de hoje.

Não é a primeira vez que você e Allan Ribeiro, que também é da Acalante Filmes, participam do Festival de Brasília. Para você, como é entrar na Mostra Competitiva no ano que o evento comemora meio século de existência?

Eu e Allan Ribeiro participamos do Festival de Brasília desde o ano de 2006, quando O Brilho dos Meus Olhos, um filme realizado por ele na UFF, foi selecionado pra competitiva de curtas em 35mm. Em 2008, meu primeiro curta como diretor (Minha Tia, Meu Primo) também foi selecionado para a extinta Mostra 16mm. Desde então, exibimos o longa Esse Amor Que Nos Consome (2012) e Contos da Maré, vencedor do prêmio de Melhor Curta Documentário, em 2013 – quando o festival optou por manter a separação dos gêneros em competição. É uma participação muito recente dentro da história do festival, mas fomos testemunhas de mudanças profundas, provando que o Festival de Brasília está sempre em constante movimento, propondo caminhos que podemos ou não concordar, mas que mostram a importância deste que é um dos mais relevantes eventos cinematográficos que temos. Acredito que todos os filmes selecionados pra esta edição estão honrados por fazer parte desta comemoração de 50 anos.

Qual o papel do cinema em tempos de extremismos e homofobia?  Sendo honesto, eu ainda não sei qual poder o cinema tem em relação a estas questões. Há uma vontade de falar sobre, e espero que mais filmes surjam com a intenção, mesmo secundária, de conscientizar para a nossa diversidade sexual. Eu acho importante que o espectador passe pela experiência de descobrir que existem personagens vivendo uma vida diferente da sua, com condições diversas. Que sejam filmes plurais no retrato, que haja espaço pra diversidades temáticas e de linguagem. Que fale com o gay da periferia, com o gay adolescente, com o gay da terceira idade, com o gay negro e com a mulher gay. Os resultados só saberemos a longo prazo. Por enquanto, existem os filmes e isso já é muito potente.   

Como é Xale, seu primeiro longa-metragem? Xale é um filme que realizei de 2014 a 2015, de forma independente, e que teve estreia no Festival do Rio, em 2016. É o meu primeiro longa-metragem, que dá continuidade ao material familiar e pessoal que utilizei nos filmes anteriores. Narra a minha relação com a minha avó, uma senhora de 89 anos que está passando por um processo de perda de memória recente. Enquanto isso, um misterioso passado armênio ressurge para o neto. Uma terra distante, de seus ascendentes, que o neto busca conhecer e trazer de volta para a avó. É um filme bastante ficcional na sua busca por recriar o “real”. Gosto muito dessa mistura do filme pessoal com a ficção, me dá uma liberdade absurda pra reencenar as coisas que vejo e sinto em filme, não importando muito em que gênero ele vai resultar.  

*Por Michel Toronaga – micheltoronaga@cine61.com.br

Integrante da mostra competitiva do 50º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, o curta-metragem Nada tem direção do cineasta mineiro Gabriel Martins. Na entrevista a seguir, o diretor comenta um pouco sobre o seu filme. A trama fala de uma adolescente que não quer fazer nada quando o assunto é estudar.

Além de dirigir, você também escreveu Nada. De onde veio a ideia para o roteiro?
Me veio a imagem de uma menina que respondia que não queria fazer nada. A partir dessa imagem e cena todo o resto foi se desenrolando.  

Você acredita que existe uma cobrança para que crianças e jovens decidam o que “querem ser quando crescer”?
Certamente. Nossa sociedade é muito impositiva, principalmente na relação com trabalho. A educação em certo período se volta mais para uma formação de mercado/vestibular do que qualquer outra coisa.

Como foi a experiência de levar seu filme ao festival de Cannes?
Foi intensa e muito positiva, principalmente pela atenção que o filme recebeu.  

A produtora Filmes de Plástico volta e meia aparece no Festival de Brasília. Como você avalia o festival?
Esse ano promete ser uma virada muito positiva ao ampliar os seus escopos. A tradição do festival e sua história são valiosos e este ano me parece existir a vontade mais cinéfila e ampla de brindar essa trajetória.

Fale um pouco mais sobre os novos projetos da Filmes de Plástico.
Estamos no momento terminando de montar No Coração do Mundo, dirigido por mim e Maurílio Martins. Filmamos agora em agosto e setembro o Temporada, filme novo do André Novais Oliveira. São os projetos que vamos lançar no próximo ano. Em breve filmo também o primeiro longa que vou dirigir sozinho, chamado Marte Um.  

*Por Michel Toronaga – micheltoronaga@cine61.com.br