Procura-se ator para interpretar fantasminha Pluft

A diretora Rosane Svartman e a produtora Clélia Bessa – que marcaram para abril a segunda etapa das filmagens de Pluft – estão em busca do ator que vai interpretar o fantasminha no cinema. Está aberto até o dia 31 de março o processo de seleção para a escolha do intérprete do carismático personagem. A produtora de elenco do filme, Cibele Santa Cruz, vai selecionar nas regiões Sudeste e Sul meninos de 10 a 13 anos que saibam nadar, já que as cenas do mundo fantasma serão rodadas debaixo d’água, dentro de uma piscina. “Este efeito especial, mais artesanal, dá bastante trabalho, mas pelos testes que realizamos, vai ficar incrível. Percebemos que este ´truque` é possível! Pluft tem pai e mãe fantasma, nunca foi humano, por isso, vamos fugir de uma estética mórbida”, diz Rosane.

Os interessados podem se candidatar, através do(a) responsável legal, pelo email cinemacuringa@gmail.com, enviando duas fotos, currículo e vídeo, caso tenha disponível. Inspirado na clássica peça de teatro escrita por Maria Clara Machado, em 1955, o longa-metragem infantil é o primeiro a ser filmado em 3D no Brasil. A produção apresenta Lola Belli como a menina Maribel e tem Juliano Cazarré no papel do pirata Perna de Pau. Além de dirigir, Rosane Svartman também assina o roteiro, junto com dois especialistas em Pluft: Cacá Mourthé e José Lavigne, que trabalharam por muitos anos com Maria Clara Machado, no Teatro Tablado, no Rio.

A semana (23/3 a 29/3) no Espaço Itaú de Cinema

Veja a seguir os filmes que passarão esta semana no Espaço Itaú de Cinema, que fica no shopping CasaPark (Guará). A programação completa, com todos os horários, você encontra no site oficial da rede: http://www.itaucinemas.com.br/ Antes, confira os valores atualizados dos ingressos do Espaço Itaú de Cinema Brasília.

A Bela e a Fera – Versão da animação A Bela e a Fera em live action. Moradora de uma pequena aldeia francesa, Bela tem o pai capturado pela Fera e decide entregar sua vida ao estranho ser em troca da liberdade do progenitor. No castelo ela conhece objetos mágicos e descobre que a Fera é na verdade um príncipe que precisa de amor para voltar à forma humana.

Personal Shopper – Maureen é uma jovem americana que mora em Paris e trabalha como “personal shopper” para uma celebridade local. Ela também tem uma capacidade especial para se comunicar com o mundo dos mortos. A moça dividia esse dom com seu irmão, recém-falecido, que parece estar querendo enviar uma mensagem para o mundo dos vivos.

Fragmentado

Fragmentado – Kevin possui 23 personalidades distintas e consegue alterná-las quimicamente em seu organismo apenas com a força do pensamento. Um dia, ele sequestra três adolescentes que encontra em um estacionamento. Vivendo em cativeiro, elas passam a conhecer as diferentes facetas de Kevin e precisam encontrar algum meio de escapar.

Kong: A Ilha da Caveira – Um ex-militar viaja com um grupo de desbravadores até a mítica Ilha da Caveira, onde seu irmão desapareceu enquanto procurava o Titan, soro que teria o poder de curar todas as doenças. Além de resgatar o irmão, o homem irá enfrentar as criaturas que habitam o local. A equipe de exploradores se aventura nas profundezas da ilha desconhecida no Pacífico, que é tão bonito quanto traiçoeira, sem saber que estão atravessando para o domínio do mítico Kong.

T2 Trainspotting – Renton retorna à cidade natal depois de vinte anos de ausência. Hoje, ele é um homem novo, com um emprego fixo e livre das drogas. Os amigos não tiveram a mesma sorte: Sick Boy comanda um comércio fracassado, Spud continua dependente de heroína e Begbie está na prisão. Aos poucos, Renton revela que sua realidade não é tão positiva quanto ele mostrava, e volta a praticar os crimes de antigamente. Sequência de Trainspotting – Sem Limites, inspirada no livro Porno, de Irvine Welsh.

Pedro Osmar

Pedro Osmar – Prá Liberdade Que Se Conquista – Pedro Osmar é um grande artista paraibano, apesar de pouco conhecido pelo Brasil. Além de suas músicas ja terem sido gravadas por nomes como Elba Ramalho, Lenine, Zé Ramalho e Zeca Baleiro, esse nordestino talentoso já escreveu muitos textos que foram montados para o teatro. O músico, poeta e artista plástico iniciou sua carreira em 1970, nos festivais de MPB de João Pessoa, e, desde então, segue encantando muitas pessoas.

Logan – Logan nunca imaginou que sua última missão seria a mais difícil de todas. Mesmo tendo suas habilidades de cura diminuídas pouco a pouco, ele aceita o pedido do Professor Xavier, para que proteja a jovem e poderosa Laura Kinney, a famosa X-23. Enquanto isso, o vilão Nathaniel Essex amplia seu projeto de destruição.

Travessia – Salvador, Brasil. Roberto acabou de perder a esposa e está solitário e infeliz. Além disso, o relacionamento com seu único filho, Júlio, vai de mal a pior. Um dia, após se embebedar e fracassar ao tentar contratar uma prostituta, ele acaba atropelando um garoto. Desesperado, ele coloca o menino no carro e o leva ao hospital mais próximo. Apesar do socorro imediato, Roberto precisa prestar esclarecimentos na polícia e corre o risco de ser preso. Paralelamente, Júlio está apaixonado por uma moça ingênua e a sustenta através do tráfico de drogas em festas badaladas que ocorrem na cidade.

Moonlight

Moonlight: Sob a Luz do Luar – Black trilha uma jornada de autoconhecimento enquanto tenta escapar do caminho fácil da criminalidade e do mundo das drogas de Miami. Encontrando amor em locais surpreendentes, ele sonha com um futuro maravilhoso.

Paro Quando Quero – Pesquisador universitário, um químico é demitido para cortar gastos acadêmicos. Desempregado e sem ter como se sustentar, ele descobre sobre o valor das drogas e cria uma para comercializar. Ele decide reunir um grupo de ex-amigos acadêmicos e usar a habilidade de todos no negócio. As coisas ficam complicadas quando eles passam a ser conhecidos e precisam lidar com um grande traficante.

Era o Hotel Cambridge – Refugiados recém-chegados ao Brasil dividem com um grupo de sem-tetos um velho edifício abandonado no centro de São Paulo. Além da tensão diária que a ameaça de despejo causa, os novos moradores do prédio terão que lidar com seus dramas pessoais e aprender a conviver com pessoas que, apesar de diferentes, enfrentam juntos a vida nas ruas.

Curral da Corina recebe a 2ª Sessão Cinema e Cerveja

Um filme na tela e uma cerveja no copo, um script perfeito para um final feliz. Estes são os personagens principais do festival “Cinema e Cerveja”, que acontece hoje (22/03/17), a partir das 18h, no Curral da Corina (SOFN Quadra 1), em sua 2ª edição. No “elenco”, as cervejas artesanais Uma Beer, Corina, JinBeer, Craft Brewery, Máfia Beer e Cerrado Beer estrelam com seus barris estupidamente gelados. Para acompanhar, os coadjuvantes Nibis Brownies Especiais, com suas receitas doces como um romance, e a Don Wallace Store, ao melhor estilo western com produtos de tabacaria.

O Mel dos Teus Lábios

O “roteiro” da noite se inicia com a palestra “A força retórica dos filmes e a mulher no cinema” com Carolina Assunção e Alves, doutora em linguística do texto e do discurso especialista em narrativas audiovisuais. Na sequência, 3 curtas dirigidos/ produzidos por mulheres: A Represa – Milena Times; Intervenções Urbanas – Lorena Figueiredo; O Mel dos Teus Lábios – Rodrigo Peres e Karina Vilela. Para encerrar a noite, uma trilha sonora daquelas, ao som do rock’n’roll autoral e genuinamente brasiliense da banda Selvet.
Os ingressos podem ser adquiridos antecipadamente pelo site https://www.sympla.com.br/2-sessao-cinema-e-cerveja-em-brasilia__120783

2ª Sessão Cinema e Cerveja

Curral da Corina – SOFN Quadra 1 Conj B Lote 11

Elenco: Uma Beer, Corina, JinBeer, Craft Brewery, Máfia Beer e Cerrado Beer

Horário: A partir das 18h

Ingressos antecipados: https://www.sympla.com.br/2-sessao-cinema-e-cerveja-em-brasilia__120783
Classificação indicativa: 18 anos

Informações: eullerbarros@cinemaecerveja.com.br

A Cura é um filme de terror à moda antiga

*Por Reinaldo Torres – contato@cine61.com.br

Quando se fala em gênero terror no cinema, a grande maioria do público espera que a produção possa lhe garantir sustos e muita gritaria baseado em espíritos, monstros, serial killers ou por um conteúdo mais bizarro. Dos filmes de terror e suspense prometidos para 2017, um em especial se destaca nesses primeiros meses do ano como um grande “azarão” por ser uma produção não muito badalada mas que tem uma história sólida, intrigante e um destaque significativo para a fotografia: A Cura.

Dirigido pelo já celebrado Gore Verbinski (o mesmo que dirigiu os três primeiros filmes de Piratas do Caribe e também O Chamado), o título traz um conto mesclando o atual com o antigo sobre a questão da saúde, partindo da vertente da responsabilidade por algo que você deve resolver. O ator Dane DeHaan (o mesmo que faz o Duende Verde em O Espetacular Homem-Aranha: A Ameaça de Eletro) faz um executivo desmascarado por uma farsa.

Ele se vê obrigado a ter que resolver o problema que causou na empresa que trabalha. Para corrigir o erro criado, é enviado para a Suiça e tem como missão ir até um “Centro de Cura” para trazer um dos sócios da companhia de volta para participar de um momento decisivo para o lugar que administra. Porém o local tem um mistério, tudo por causa de uma suposta “água milagrosa”. Com poucos atores conhecidos, o filme destaca a participação da atriz Mia Goth (a mesma que participou de um projeto impactante que foi Ninfomaníaca: Volume II) como um dos elementos misteriosos da trama. Quem não é fã de Piratas do Caribe e tem receio que o filme seja algo parecido está totalmente enganado.

Diferente de outras produções dirigidas por Gore, esse filme em especial nos leva a lembrança de outras grandes produções memoráveis: o impecável Ilha do Medo, de Martin Scorsese e o clássico O Iluminado, do querido Stanley Kubrick. Então, anote na sua agenda, no seu caderninho de filmes recomendados e aproveite. A Cura irá garantir para você tensos momentos na cadeira e também poderosas reflexões como até que ponto estamos realmente doentes para buscar curas milagrosas.

Veja aqui o trailer do filme A Cura:

A Cure for Wellness (2016, Alemanha, EUA) Dirigido por Gore Verbinski. Com Dane Dehaan, Jason Isaacs, Mia Goth, Ivo Nandi, Adrian Schiller, Celia Imri, Harry Groener…

Mostra Jean Cocteau: O Testamento de um Poeta

Cineasta, poeta, dramaturgo, romancista, libretista, designer e ator, Jean Cocteau pode ser considerado uma dos maiores artistas da história. Transitando entre várias artes o francês uniu o que havia de moderno àquilo que era clássico e criou um novo jeito de se expressar. A maestria de Cocteau estará presente na capital com a mostra Jean Cocteau: O Testamento de um Poeta, que acontece de 22 de março a 17 de abril no Centro Cultural Banco do Brasil de Brasília (CCBB-DF).

O Testamento de Orfeu

Com curadoria de Paulo Ricardo Gonçalves de Almeida, a programação inclui uma retrospectiva da obra cinematográfica do diretor francês, com seis longas-metragens, quase todos em formato 35 mm, e traz ainda títulos com os quais ele colaborou e outros que foram inspirados em seu trabalho. Além de dois documentários sobre o realizador.

O Sangue de Um Poeta

Ao total, a sala de exibição do CCBB-DF recebe 23 títulos. Entre eles estão grandes clássicos do cinema mundial que contaram com a contribuição de Cocteau: na direção, como em A Bela e a Fera e O Testamento de Orfeu; no roteiro, como em Les Enfants Terribles, baseado em um romance homônimo seu; em suas peças, como em O Belo Indiferente, dirigido por Jacques Demy, e O Amor, de Roberto Rossellini; nos diálogos, como em As Damas de Bois de Bologne, de Robert Bresson.

Hiroshima Meu Amor

A influência que o cineasta francês teve em vários realizadores também pode ser conferida na programação com a presença de curtas raros como The Hearts of Age, dirigido em parceria por Orson Welles e William Vance; e de filmes que não precisam de apresentação, como Hiroshima, Meu Amor, de Alain Resnais; Os Incompreendidos, de François Truffaut e Os Guarda-Chuvas do Amor, de Jacques Demy, entre outros.

Os Guarda-Chuvas do Amor

Além das exibições, a mostra Jean Cocteau: O Testamento de um Poeta realiza um debate sobre o cineasta com pesquisadores e professores Denilson Lopes e Adalberto Muller. A conversa com os especialistas será traduzida em libras e acontece na quinta-feira, dia 13 de abril, às 20h e os ingressos serão retirados através de senhas distribuídas a partir das 19h na bilheteria do CCBB-DF. A mostra conta ainda com uma sessão inclusiva, com audiodescrição, do grande clássico francês Os Incompreendidos, dirigido por François Truffaut, no dia 06 de abril, às 18h. Veja a programação completa no site do CCBB.

Mostra Jean Cocteau: O Testamento de um Poeta
CCBB Brasília – SCES Trecho 2 – Brasília/DF
Tel.: (61) 3108-7600
De 22 de março a 17 de abril
Valor: R$ 10 (inteira) e R$ 5 (meia)
Os ingressos para os filmes estarão disponíveis para venda na bilheteria do CCBB no dia da sessão
Os ingressos para o debate, que acontece no dia 13 de abril, serão retirados através de senhas, distribuídas uma hora antes do início (sujeito a lotação)

Samba & Jazz apresenta as semelhanças dos estilos

Considerado uma das principais manifestações culturais populares brasileiras, não é segredo que o samba tem suas origens na cultura afro-brasileira. Enquanto a dança era desenvolvida aqui, na parte de cima da América, os escravos trazidos para os Estados Unidos criavam o jazz. O documentário Samba & Jazz, dirigido pelo fotógrafo Jefferson Mello, autor do livro Os Caminhos do Jazz, nos mostra as diferenças e semelhanças entre os dois estilos musicais.

Com foco no samba do Rio de Janeiro e no jazz de Nova Orleans, a produção investiga a essência desses estilo por meio de entrevistas com expoentes da música mundial como Gregg Stafford, Arlindo Cruz, Alcione, Carlinhos 7 Cordas, Donald Harrison, Elis Marsalis, Jason Marsalis, entre outros. O filme é um verdadeiro mergulho no mundo de sambistas, passistas, jazzistas e jazz parades.

Fica claro que temos muito em comum com nossos amigos norte-americanos. Além da função vital do improviso no jazz e no samba e o papel importante de mulheres no desenvolvimento dos estilos, ambas partes da América possuem uma forte paixão pela expressão artística.

O longa mostra ainda os desafios de uma famosa escola de samba em voltar ao grupo especial, o bairro de Madureira, que mais acolheu negros, e aborda as peripécias de Pretinho da Serrinha – músico e compositor que, aos 10 anos, já era mestre de bateria no Morro da Serrinha. Além disso, vemos que New Orleans é a cidade perfeita para a comparação feita pelo filme. Além da tradição da música com raízes africanas, possui também o seu próprio carnaval, o Mardi Gras, e chama a atenção por sua similaridade com o Rio de Janeiro.

Por Jonah Tash – jonahtash@cine61.com.br – Twitter: @jonahtashcinema

Veja aqui o trailer do filme Samba & Jazz:

Samba & Jazz (Brasil, 2015) Dirigido por Jefferson Mello.

Canal Brasil apresenta Mostra Paulo José 80 Anos

Nesta segunda, dia 20 de março, data em que completa 80 anos, Paulo José começa a ser homenageado pelo Canal Brasil em mostra que contempla seis filmes de diferentes fases da carreira do ator, com mais de 50 anos de profissão. A programação segue por mais cinco segundas-feiras, sempre às 18h, e tem início com O Palhaço (2011) seguido de Policarpo Quaresma, Herói do Brasil (1997), Cassy Jones, O Magnífico Sedutor (1972), Macunaíma (1969), O Homem Nu (1968), até O Padre e a Moça (1966), em 24 de abril.

O Palhaço

“O PALHAÇO” (2011) Sinopse: Benjamim (Selton Mello) trabalha no Circo Esperança com seu pai Valdemar (Paulo José), com quem forma a dupla de palhaços Pangaré & Puro Sangue. Benjamim sai em busca de uma linda garota por quem ficou interessado. No caminho, o circense colhe desilusão e revê seus conceitos, além de cruzar com as mais insólitas figuras. É o caso do delegado mal-humorado (Moacyr Franco), do sertanejo Juca Bigode (Jackson Antunes), da prostituta Tonha (Fabiana Karla), do inusitado funcionário público (Ferrugem) e dos hilários mecânicos Beto e Deto (ambos interpretados por Tonico Pereira). Em tempos de tecnologia avançada e com os sofisticados efeitos visuais, o diretor optou por revelar o cotidiano simples, pobre e difícil do circo. Não o mundo das grandes companhias, mas a pequena trupe do interior do país, que tem dificuldades financeiras e burocráticas, mas sobrevive graças ao sentimento de união entre os artistas e o amor pelo que se faz.

“POLICARPO QUARESMA, HERÓI DO BRASIL” (1998) Sinopse: Paulo José dá vida ao defensor da cultura nacional, imortalizado na obra de Lima Barreto. A paixão pelo Brasil guia a trajetória do major Policarpo Quaresma (Paulo José). Entre suas propostas, estão a cassação de políticos gananciosos e a adoção do tupi-guarani como idioma oficial. As ideias do visionário, no entanto, encontram a resistência da elite, admiradora da tradição europeia e avessa a abrir mão de seus privilégios.

O Magnífico Sedutor

“CASSY JONES, O MAGNÍFICO SEDUTOR” (1972) Sinopse: A trama gira em torno de Cassy Jones (Paulo José), um sedutor incansável, desejado por todas as mulheres. Aos poucos, porém, o assédio feminino começa a causar-lhe um certo cansaço. Depois de um tempo fugindo das moças, Cassy encanta-se por Clara (Sandra Bréa), cuja rígida educação parece dificultar qualquer tentativa de aproximação. No entanto, ora se fingindo de padre, ora se fazendo passar por um professor de balé gay, Cassy está disposto a tudo para conquistá-la.

“MACUNAÍMA” (1969) Sinopse: Nascido numa tribo de índios da Amazônia, um menino negro (Grande Otelo) cresce habituado a ingênuas malandragens. Em delirantes aventuras, ele sai em busca de uma medalha da sorte e chega a São Paulo, onde, já adulto e branco (Paulo José), reafirma seu comportamento de preguiçoso e sem índole.

“O HOMEM NU” (1968) Sinopse: A comédia narra as confusões causadas por Sílvio Proença (Paulo José), um professor de música folclórica que fica acidentalmente trancado pelo lado de fora do apartamento de uma amiga, completamente nu. A partir do fato, ele passa por uma série de situações inusitadas, fugindo e se protegendo de pessoas escandalizadas.

“O PADRE E A MOÇA” (1965) Sinopse: A chegada de um jovem padre (Paulo José) sacode o imobilismo de uma pequena cidade no interior de Minas Gerais. Entre o religioso e uma bela moça (Helena Ignez) do lugar, nasce uma atração, de início casta, mas que se transforma, posteriormente, numa ardente paixão. A partir desse amor, ambos são consumidos pela fúria de uma população escandalizada.

Evento Groselha tem exibição de filmes B e rock’n’roll

Em sua terceira edição, o evento mensal Groselha – Blasfêmias, filmes B e rock’n’roll estreia sua primeira parceria cinematográfica. No domingo, 19 de março, a curadoria dos curtas-metragens (brasileiros e internacionais) que serão exibidos nos intervalos dos shows ficou a cargo de Márcio Jr. e Márcia Deretti, responsáveis pela renomada TRASH – Mostra Internacional de Cinema Fantástico. Sediada em Goiânia, a TRASH chegou, em dezembro do ano passado, em sua oitava e mais ambiciosa edição, com produções (de gêneros como terror, ficção científica e fantasia) de vários países, se confirmando como uma das principais janelas para esse tipo de cinema no Brasil.

Bom Dia Carlos, de Gurcius Gewdner

E as novidades não param por aí. O Groselha leva para o palco do Teatro Dulcina a banda paulista BIKE, destaque da cena neo-psicodélica brasileira, que retorna a Brasília para lançar seu segundo álbum, Em busca da viagem eterna. Quem também volta à cidade, depois se uma longa ausência, são os goianos do Mechanics, clássico grupo de alt-metal que mostrará na cidade seu novo repertório (parte dele será lançado em breve num compacto de vinil). Dono de um dos melhores shows do rock brasiliense da atualidade, o power trio brasiliense Almirante Shiva chega com altas doses de hard rock e psicodelia. Completam a programação as bandas locais Zéfiro (indie rock) e Viúvas (punk rock).

Nua Por Dentro do Couro, de Lucas Sà, será exibido

Groselha – Blasfêmias, filmes B e rock’n’roll

19 de março, domingo, às 16h20, no Teatro Dulcina (Conic – Setor de Diversões Sul). Shows com BIKE (SP), Mechanics (GO), Almirante Shiva, Zéfiro e Viúvas. Exibição de curtas-metragens nos intervalos.

Ingressos no local: R$ 25. Pontos de venda: Barkowski (408 Norte), Rose Tatoo (403 Sul), Verdurão (Conic). Classificação indicativa: 18 anos.

Realização: PicniK e Chezz Recs.

Informações: www.facebook.com/GroselhaBsB e (61) 8403-4509.

Filme apresenta Pedro Osmar, multiartista que o Brasil precisa conhecer

*Por Clara Camarano – redacao@cine61.com.br

São anos de contestações, de memórias e de muita arte que deram origem ao movimento “Jaguaribe Carne”. Quem é nordestino, provavelmente já ouviu falar deste ápice vanguardista que se espalhou pelo Nordeste na década de 70. Um movimento que unia artes-visuais, teatro, literatura, artes–gráficas, jornalismo e regionalismo desta região tão rica em folclore e em ritmos. Aos seus 63 anos de idade, o multiartista paraibano Pedro Osmar é hoje aclamado por ser o precursor do “Jaguaribe”.

Ele é, ainda, um dos grandes mestres da música tupiniquim. Tanto que atraiu renomados músicos como Zeca Baleiro, Elba Ramalho, Zé Ramalho, Lenine e Shangai. Todos estes têm canções regravadas de Osmar em seus currículos. Mesmo assim, este contestador político, social e musical em épocas de chumbo ainda é pouco conhecido pelo público em geral. Após anos de pesquisa, os diretores Eduardo Consonni e Rodrigo T.Marques resolveram trazer, enfim, o Osmar para as lentes do cinema e para os olhares de todos. O resultado foi o documentário Pedro Osmar, Prá Liberdade Que Se Conquista, que estreou esta semana nas salas dos cinemas brasileiros.

O tom libertário, documental e experimental são veias deste longa-metragem que, em 76 minutos, tenta revelar ao público quem é Osmar. O Osmar que era e é político e contestador criativo, que da arte se banhava para criticar a sociedade e o conformismo do ser-humano em aceitar ser um “espelho estraçalhado”. Em épocas de crise política, claro que cabe muito bem o tema vir à tona.

E, de fato, é possível acompanhar um pouco sobre as ideologias e os inúmeros “sons” de Osmar neste filme. Os diretores, que assumem de fato o tom experimental com uma captação sonora precária e entrevistas que não idealizam o artista, mas sim o mostram como ele é, também cumprem a proposta deste documentário, que foge de uma autobiografia comum. No entanto, a produção se perde no excesso de repetições de tempo, elipses e a quantidade desnecessária de ensaios e shows do artista. Quem quer conhecer o Osmar terá que pesquisar um pouco mais. Afinal, a sua história em si não é tão realçada.

Veja aqui o trailer do filme Pedro Osmar, Pra Liberdade que se Conquista:

Pedro Osmar, Pra Liberdade que se Conquista (2016, Brasil) Dirigido por Eduardo Consonni e Rodrigo T. Marques…

Cine61 apoia o X1 Natsu – Encontro Geek e Cosplay

O Taguaparque vai receber o X1 Natsu – Encontro Geek e Cosplay no dia 18 de março. Evento temático chega a sua segunda edição no dia com competições de cosplayers, videogames, sala medieval, feiras, comidas típicas e shows. E é claro que o Cine61 não poderia ficar fora deste evento. Além da cobertura em vídeo, o site cedeu uma série de brindes e convites de cinema que serão distribuídos ao longo do dia.

Fotos: Ruh Valle

A programação inclui animekê (karaokê das músicas de anime), matsuri dance (dança moderna baseada na tradição japonesa), competições, apresentação de covers de bandas K-pop, jogos eletrônicos e até shows. Vale a pena também lembrar que também terá uma praça de alimentação com um toque japonês. Além de comidas típicas nipônicas, como sashimi, sushi e yakisoba, terão também batatas-fritas, coxinhas, pizzas e mais. No local será montado ainda um Maid Café, uma subcategoria dos cafés com cosplayers que surgiu em 2001 no Japão.

O X1 é coordenado pelos sócios Gustavo Almeida Teixeira, Laís Oliveira e Hilton Rafael. Participam ainda 16 membros da Central Cosplay. Desta vez em homenagem ao verão, o evento chega com o nome de X1 Natsu. Segundo Gustavo, a ideia é que de três em três meses o X1 seja inspirado em uma estação do ano. “Em Brasília temos eventos deste tipo, mas queremos trazer mais. O X1 veio para dar um espaço para esta galera que gosta de anime, mangá e jogos eletrônicos. Queremos que o público que também não conhece, entre na brincadeira. Aliás, quem for vestido com cosplay terá direito a pagar meia-entrada. É só chegar em qualquer hora do dia que terão atrações”, frisa Gustavo.

Serviço
X1 Natsu – Encontro Geek e Cosplay
Dia 18 de março (sábado), das 10h às 20h.
Local: Centro Cultural Taguaparque (Avenida das Mansões – Taguatinga).
Ingressos antecipados: R$ 20 (meia-entrada). R$ 30 (meia-entrada) na porta. Cosplayers e doadores de 1kg de alimento imperecível pagam meia.
Informações: centralcosplay@gmail.com / 99937-4122 (Whatsapp)
Classificação livre.