*Por Michel Toronaga

A franquia de jogos Gran Turismo chega às telonas com uma história de superação. O longa-metragem mostra a trajetória de Jann Mardenborough (Archie Madekwe, de Agente Stone). Ele adora jogar videogame, especialmente Gran Turismo, que é um jogo de simulação de corrida. Jann se dedica a ser o mais rápido e o seu sonho é trabalhar fazendo o que mais gosta. Porém sua família se preocupa com o futuro e acha que ele deve procurar um emprego ou entrar na faculdade.

Sem dúvidas é uma situação que fará muitos adolescentes se identificarem. Na trama, as coisas mudam depois que Danny Moore (Orlando Bloom, de Piratas do Caribe: A Vingança de Salazar) ter um plano mirabolante. Ele quer provar que Gran Turismo é mais do que um jogo e que o realismo do game é capaz de preparar uma pessoa para se tornar um piloto de verdade. Para isso, cria uma campanha onde o melhor gamer pode entrar para o time da Nissan e competir com corredores de verdade. Assim, o destino de Jann é alterado para sempre.

Mas será que pegar um jovem sem experiência com carros da vida real e por numa pista pode ser uma boa ideia? O mecânico e ex-piloto Jack Salter (David Harbour, de Noite Infeliz) acredita que a ideia é uma loucura. Inclusive pelos perigos da corrida, já que os carros chegam a ultrapassar 200km/h. Mas Jann quer provar para a família que seu sonho pode se tornar realidade e ele vai enfrentar muitas provações para deixar claro que um gamer pode ser piloto.

Os fãs do Playstation certamente vão vibrar com a narrativa, que traz alguns momentos de emoção. É como um conto de fadas com aquela lição de moral que diz: “Não desista dos seus sonhos”. O diretor Neill Blomkamp (Distrito 9), que é criativo e competente, aqui parece estar anestesiado, fazendo apenas o básico do que se espera num filme como este. Não existe algum momento marcante, apesar das atuações competentes. O roteiro previsível é o que mais prejudica o longa. São 2 horas e 15 minutos com o que já foi visto muitas outras vezes na telona.

*Por Michel Toronaga

Esta semana estreia nas salas do Espaço Itaú de Cinema (CasaPark) e demais cinemas Oppenheimer, novo longa-metragem do diretor Christopher Nolan. O cineasta acumula fãs pelo mundo com sua filmografia marcada por sucessos como Interestelar e A Origem. E agora tem tudo para ter outro sucesso em sua coleção. Inspirado em fatos reais, o filme conta a história daquele que se tornou o criador da primeira bomba atômica.

Cillian Murphy interpreta o físico protagonista. Estudioso e professor, ele acaba sendo convidado pelo governo dos Estados Unidos para formar e liderar uma equipe de acadêmicos com o objetivo de criar uma bomba poderosa que pudesse acabar com a Segunda Guerra Mundial, que acontecia naquele período. Por ser judeu, Oppenheimer viu que aquela poderia ser a oportunidade de dar o troco nos nazistas e, também, acabar de vez com todas as guerras. Até porque o poder destruidor da nova tecnologia teoricamente faria com que a humanidade ficasse sem mais conflitos.

Mas quem conhece um pouco da história mundial sabe que os alemães se renderam e a tragédia nuclear acabou sobrando para os japoneses. Com três horas de duração, o filme traz um roteiro adaptado de um livro que venceu o prêmio Pulitzer. E é um trabalho impressionante, uma vez que a narrativa de passa simultaneamente em vários momentos. Nolan demonstra total domínio sobre a sétima arte, criando momentos memoráveis e criando cenas de tensão quase que insuportáveis – auxiliadas por uma trilha sonora capaz de provocar taquicardia.

É impossível também não citar o elenco repleto de estrelas, como Robert Downey Jr., Matt Damon, Emily Blunt, Florence Pugh, Gary Oldman e tantos outros. A maquiagem  merece destaque, mostrando a passagem do tempo de forma convincente. A trajetória de Oppenheimer merecia ser contada nos cinemas por ser incrível. É incrível como a vida de uma pessoa que mudou a história do mundo contou com tantos altos e baixos, de momentos de consagração profissional até a destruição de sua reputação em uma maquiavélica armadilha.

*Por Michel Toronaga

Ser acusado de um crime que não cometeu é uma das piores coisas que se pode acontecer. Isso já foi tema de inúmeros filmes onde o protagonista luta para provar sua inocência. Mas será que sempre é ruim ser culpado pelo delito cometido por outra pessoa? O longa O Crime é Meu estreia hoje nas salas do Espaço Itaú de Cinema e em outras redes com uma história divertida dirigida pelo versátil François Ozon (O Amante Duplo).

A atriz Madeleine Verdier (Nadia Tereszkiewicz) e sua amiga advogada Pauline Mauléon (Rebecca Marder) passam por uma crise financeira, sem conseguir pagar nem o aluguel do apartamento onde moram. Quando Verdier é convidada para fazer um espetáculo teatral, ela acredita que pode ser a salvação para sua carreira. Mas o produtor estava querendo apenas o seu corpo. Como se não bastasse, o homem é encontrado morto e ela torna-se suspeita.

Esta comédia dramática é ambientada na França dos anos 30 e traz um humor ácido, com piadas sobre homicídio. O mais interessante é que, mesmo sendo uma produção de época, trata de temas que são sérios e atuais até nos dias de hoje, como a questão da igualdade de gênero. Questões como a opinião popular, em grande parte mobilizada pela mídia, também são lidadas no roteiro, com diálogos ágeis.

O elenco conta com nomes famosos, como a diva Isabelle Huppert, que hoje é a maior atriz da França. E retornam outros atores que já trabalharam com Ozon, como Félix Lefebvre (Verão de 85) e Fabrice Luchini (Dentro de Casa). Tudo funciona em O Crime é Meu e isso só prova que François Ozon tem talento para passear entre os mais diversos gêneros com segurança.

*Por Michel Toronaga

A melhor idade nem sempre é retratada nas telonas e a falta de representatividade desse público é algo refletido na própria indústria cinematográfica. Onde estão os atores que ficam velhos? Apesar de não terem tantos papéis, volta e meia surge a oportunidade deles brilharem novamente. E isso torna-se ainda mais especial quando é um roteiro que fala justamente sobre questões como a passagem do tempo e dilemas que só quem já viveu muito entende.

A comédia romântica Do Jeito que Elas Querem – O Próximo Capítulo estreia hoje no Espaço Itaú de Cinema (shopping CasaPark) e em outras salas com uma nobre proposta: ser um título voltado para o público mais experiente. O longa-metragem é dirigido por Bill Holderman, que dirigiu Do Jeito que Elas Querem, em 2018. Apesar de ser uma continuação, mesmo quem não viu o primeiro filme vai conseguir entender a trama, que é sobre a amizade de quatro amigas.

Quando uma delas torna-se noiva na casa dos 70 anos, elas decidem fazer uma despedida de solteiro na Itália. E por que não aproveitar a oportunidade para aproveitar a vida e refletir sobre suas escolhas e caminhos? O filme é bem-humorado e traz situações engraçadas das turistas, que se metem em algumas confusões e acabam ficando ainda mais unidas por causa da viagem. Além do humor, o roteiro não deixa de lado o romance, com alguns momentos bem piegas para arrancar lágrimas dos mais emotivos.

O elenco conta com um time de peso. As quatro protagonistas são interpretadas por veteranas que já ganharam ou foram indicadas ao Oscar: Diane Keaton, Jane Fonda, Candice Bergen e Mary Steenburgen. Assim como a mensagem do filme deixa claro, elas provam que a idade é só um número e atuam com muito carisma e competência. Do Jeito que Elas Querem – O Próximo Capítulo é um filme leve e de bem com a vida, daqueles que arrancam boas risadas e te fazem sair dos cinemas com um sorriso no rosto.

*Por Michel Toronaga

Estreia nas salas do Espaço Itaú de Cinema (CasaPark) e em outras redes uma aguardada refilmagem. A Disney chamou Rob Marshall para dirigir o live action de A Pequena Sereia, afinal ele já trabalhou com o estúdio anteriormente em outros dois musicais: Caminhos da Floresta (2014) e O Retorno de Mary Poppins (2018). A escolhida para viver a protagonista foi Halle Bailey, que cumpre bem a função de interpretar a sereia que se apaixona por um humano, o príncipe Eric (Jonah Hauer-King). Bailey, além de linda, canta muito bem – o que é importantíssimo, já que a sua voz é algo fundamental para o desenrolar da narrativa.

Na trama, acompanhamos Ariel, que sonha em saber mais sobre os humanos. Ela é constantemente repreendida pelo pai Tritão (Javier Bardem, excelente como sempre). Mas, como toda adolescente rebelde, ela acaba espionando o mundo de fora. Quem se aproveita da desobediência é a bruxa Úrsula (Melissa McCarthy), que faz um pacto com a sereia. Assim, Ariel ganha pernas e se torna humana por três dias – período em que ela precisa receber um beijo apaixonado de Eric para se tornar humana para sempre.

Caso não consiga, ela passará a ser de Úrsula. E ainda há um porém. Para fazer a magia, Úrsula recebe a voz de Ariel como pagamento. A história é a mesma do desenho homônimo, assim como as músicas. O diferencial é que o novo filme é ainda mais musical e novas canções foram criadas. Agora Eric tem uma faixa só dele, assim como outros personagens secundários. Algumas coisas foram atualizadas, como a presença de sereias de várias raças e tamanhos, num esforço do estúdio de ser inclusivo e mostrar que, assim como os humanos, também existem sereias com corpos variados.

Os efeitos especiais estão lindos e as criaturas do mar, embora sejam realistas, são coloridas. As imagens saltam os olhos, assim como todo o romantismo por trás da história. Bailey brilha na primeira metade e está bem confortável quando canta. Na parte em terra firme, porém, sua atuação não é a das melhores. Sabemos que Ariel não pode falar por ter perdido a voz, mas faltou uma atuação maior na hora de expressar seus sentimentos. E isso fica perceptível graças aos outros nomes do elenco, que são mais experientes. E nesse quesito vale a pena elogiar Barden, que vive o rei dos mares. Tritão ganha uma importância maior nesta versão e consegue até arrancar lágrimas por causa da intensidade e sutileza do ator espanhol. A cena final, que é diferente da animação, consegue ser melhor e mais emocionante que a original.

*Por Michel Toronaga

Iniciada em 2001, a franquia Velozes & Furiosos começou falando sobre o universo dos rachas e corridas com carros tunados, mas acabou tomando outros rumos à medida que as continuações foram sendo criadas. Assaltos, reviravoltas e ficção científica entraram para a história, que sempre acrescentava novos nomes ao elenco para dar uma renovada. E isso deu certo porque até hoje são lançados novos filmes. E estreia nesta quinta-feira o divertidíssimo Velozes e Furiosos 10, em cartaz nas salas do Espaço Itaú de Cinema e em outras redes.

Desta vez quem assume a direção é o francês Louis Leterrier, que mostrou competência no gênero da ação com títulos como Carga Explosiva e Cão de Briga. A nova aventura de Dominic Toretto (Vin Diesel) é uma consequência dos eventos do filme Operação Rio (2011). No quinto filme, eles roubam o cofre do traficante Hernan Reyes (Joaquim de Almeida) pelas ruas da capital carioca, em uma das cenas mais lembradas pelos fãs.

Agora, o grande vilão é o filho de Reyes, Dante (Jason Momoa), que busca vingança pela morte do pai. Inteligente e muito perigoso, ele investe no ponto fraco de Dom: a família. E o conceito de família abrange não apenas os parentes de sangue, mas todas as amizades que surgiram nos últimos anos. E não faltam pessoas, em um elenco repleto de nomes famosos. Dante, entretanto, se destaca por ser um antagonista diferenciado. O personagem parece ter saído do anime JoJo’s Bizarre Adventure.

Em contraste com os músculos, Dante pinta as unhas, usa muitos acessórios e penteados fofos. Toda sua postura infantilóide de menino birrento contrasta com sua crueldade e astúcia. O personagem beira a insanidade e se mostra um dos maiores inimigos de Dom. Velozes e Furiosos 10 certamente é um dos melhores de toda a franquia. Não exagera na ficção científica, relembra as corridas, o nitro e os elementos que deram origem ao fenômeno e equilibra tudo isso em acertadas 2h20 de perseguições e cenas repletas de adrenalina. E no final fica a vontade de querer ver a continuação, já que esse é um filme dividido em duas partes.