*Por Michel Toronaga

Antes de ver Os Cavaleiros do Zodíaco – Saint Seiya: O Começo é preciso ter em mente uma coisa: a história não é igual a do anime. Por esse motivo, é inútil comparar com os episódios que você já deve conhecer porque a abordagem é diferente. Existem elementos da trama de Masami Kurumada, mas é uma releitura livre e com novas interpretações. Quem for aos cinemas esperando encontrar algo fiel com certeza vai se decepcionar. Agora quem assistir com o coração aberto e evitar comparações pode achar mais fácil assistir.

O filme funciona como um prólogo para o que será uma franquia caso a bilheteria colabore. Assim, tudo o que se vê nas duas horas de projeção é uma preparação para as novas aventuras que virão. Seiya (Mackenyu) é um jovem que busca sua irmã Seika. Ela foi sequestrada quando jovem e ele vive em função de reencontrá-la. Apesar de não ficar bem explicado o motivo, ele participa de batalhas em uma espécie de clube da luta – o que relembra a Guerra Galática da obra original.

E é em uma luta que Seiya desperta o cosmo, uma rara força que poucos possuem. A partir daí, ele conhece Saori (Madison Iseman, de Annabelle 3: De Volta Para Casa) e seu pai adotivo Alman Kido (Sean Bean). Explicam para ele que Saori é a reencarnação da deusa Atena e que Seiya é o cavaleiro de Pégaso, que deve protegê-la. Mas, para isso, Seiya deve aprender a usar o seu cosmo. Por isso ele treina com a amazona Marin. Até aí tudo bem.

A parte “nova” se dá por causa da vilã Guraad (Famke Janssen, de X-Men), que quer matar Atena por acreditar que ela irá destruir a Terra, mesmo ela tendo toda uma vibe Hannah Montana. Apesar de todo o conceito mitológico, o filme se passa um universo cheio de tecnologias futuristas: naves, armas de laser e soldados ciborgues. O cosmo é visto como uma forma de energia que pode ser usada para fins bélicos. Alguns pontos positivos merecem ser destacados, como o protagonista ser interpretado por um ator japonês e as boas cenas de luta.

Por outro lado, a computação gráfica derrapa na qualidade algumas vezes, embora seja boa como um todo. A trilha sonora é muito genérica e só chama a atenção quando toca uma versão do emocionante tema Pegasus Fantasy, quando Seiya veste a armadura. A sequência lembra mais Sailor Moon do que Cavaleiros do Zodíaco, mas é boa. A relação de Seiya com Saori já é definida muito rápido, talvez para já existir um interesse romântico para o herói. O que se sente falta, na realidade, é a presença dos outros cavaleiros. Do quinteto principal, apenas dois aparecem. Pode não ser o melhor longa baseado em anime/mangá, mas também não é o pior.

*Por Michel Toronaga

Lançado como O Chamado 4: Samara Ressurge (2022), o mais recente título da franquia da fantasma japonesa cabeluda na verdade não é o quarto e provavelmente não será o último. Ele veio depois de Sadako: Capítulo Final (2019), que por sua vez veio antes de A Invocação (2012) e A Invocação 2 (2013). Estes últimos, apesar do título nacional, são Sadako 3D e também fazem parte da franquia. Bem como o spin-off O Chamado vs. O Grito (2016). A confusão aumenta quando se mistura as refilmagens norte-americanas com os originais japoneses.

Como os primeiros filmes foram sucesso por causa da bizarrice de trama, é claro que a indústria cinematográfica apoveitaria ao máximo a obra do autor Koji Suzuki para criar cada vez mais lançamentos. O mais recente, que entra em cartaz hoje nas salas brasileiras, procura atualizar a trama do vídeo amaldiçoado. O longa-metragem parece ter sido feito para a geração Z, seja pelos personagens adolescentes ou por diálogos como “O que é uma fita VHS?”.

Faz sentido. Atualmente é difícil ter um videocassete em casa para reproduzir uma fita que pode te matar. Mas cada vez mais mortes começam a assolar o Japão e a inteligentíssima Ayaka Ichijo (Fuka Koshiba) usa seu QI acima de 200 para tentar resolver esse mistério. Cética, ela não acredita em maldições, sendo o oposto do médium-celebridade Kenshin (Hiroyuki Ikeuchi), que participa de programas televisivos para falar do sobrenatural.

A história é diferente da original. Samara/Sadako agora mata em apenas 24h após a pessoa ver o vídeo. Além disso, as imagens do vídeo são diferentes e incluem a casa da pessoa que está assistindo – o que é realmente sinistro. Por outro lado, quando entra na trama um personagem caricato e com alto teor de humor, o filme desanda numa comédia. Esqueça totalmente o terror. As tentativas de susto com as notificações dos celulares funcionam apenas para os personagens e, quem assiste, precisa estar com a mente bem aberta para entender que não é horror. É praticamente uma sátira de uma boa premissa que hoje está desgastada.

*Por Michel Toronaga

A famosa história do conde Drácula agora é vista pelos olhos do seu fiel servo na nova comédia de terror que estreia hoje nos cinemas. Em Renfield – Dando Sangue pelo Chefe, acompanhamos a trajetória de Renfield (Nicolas Hoult, de Mad Max: Estrada da Fúria), subordinado que sempre trabalhou entregando corpos de humanos para que o vampiro pudesse se fortalecer e combater os caçadores e religiosos. Mas chega um momento que ele se cansa de desempenhar essa função.

A grande questão é que Drácula (Nicolas Cage) é poderosíssimo. E não vai ser fácil para Renfield se livrar deste relacionamento tóxico. Como se não bastasse o vilão, o rapaz ainda acaba se envolvendo com uma gangue muito perigosa chamada Los Lobos. Eles mandam até na polícia, exceto na policial Rebecca (Awkwafina, de Podres de Rico), que é honesta e busca justiça pela morte do pai. Quando os caminhos de Renfield e Rebecca se cruzam, ele passa a questionar tudo que fez ao servir o lorde das trevas.

Com direção de Chris McKay (Lego Batman: O Filme), Renfield é bastante divertido. Não faltam cenas de humor estilo pastelão e momentos super sangrentos. A violência é exagerada, bem cartunesca, mas pode impressionar os desavisados. O ajudante ganha poderes especiais quando come insetos, o que garante cenas de lutas e tiroteios dignas de filmes de super-heróis. Isso dá uma movimentada boa na história e conquista o público que gosta de ação.

Nicolas Cage, que passou por um período sendo muito criticado, continua com sua boa leva de filmes. Sua caracterização o deixou parecido com o ator Béla Lugosi, considerado um dos melhores intérpretes do Drácula nas telonas. E além do visual, sua atuação é hilária. É um Drácula dramático cheio de frases de efeito e trejeitos engraçados. O humor também está presente de forma ácida no grupo de ajuda de pessoas codependentes, uma peça fundamental do roteiro. Sem dúvidas, uma boa surpresa.  

*Por Michel Toronaga

A franquia clássica A Morte do Demônio ganha hoje um novo título. Depois do sangrento remake de 2013, A Morte do Demônio: A Ascensão, entra em cartaz mais focado no terror do que na violência gráfica do seu antecessor. É claro que há um excesso de sangue e vômitos, mas, desta vez, o roteiro parece não ter a preocupação de criar imagens tão dolorosas quanto no filme do uruguaio Fede Alvarez. Nas mãos do diretor Lee Cronin, a abordagem é mais assustadora e divertida.

Ambientado em um prédio decadente que por si só já é sinistro, o filme é focado em uma família que se vê em um pesadelo após um adolescente curioso mexer com o que não devia. Após um terremoto abrir um vão no meio da garagem, o jovem encontra um livro e discos de vinil que jamais deveriam ser tocados. Esses objetos acabam por invocar uma entidade poderosíssima que se apossa de uma mãe solteira, a tatuadora Ellie (Alyssa Sutherland, da série Vikings).

A partir daí, os três irmãos e a tia Beth (Lily Sullivan) vão tenta sobreviver diante da ameaça sobrenatural e incontrolável. A história tem tempo de pincelar os dramas pessoais dos protagonistas, mas nada se compara com as dificuldades que eles enfrentarão quando Ellie é possuída. A Morte do Demônio: A Ascensão inova ao não se passar totalmente em uma cabana na floresta, mas o isolamento permanece, já que a família fica confinada no edifício.

O longa começa com uma cena bem-humorada que homenageia a câmera perseguidora do diretor Sam Raimi, criador da franquia. Existe outro momento em que a trama recria o famoso teaser do elevador do clássico O Iluminado. O resultado é um filme melhor que o de 2013 por ser melhor equilibrado e entregar um suspense de qualidade. O tom ainda é mais sério que os filmes do canastrão Bruce Campbell (que aqui trabalha como produtor), mas isso não é um defeito. Destaque para o momento perturbador próximo do filme, que parece ter saído dos games da série Silent Hill.