Novo Pânico reforça o poder da franquia

Por Michel Toronaga

Quando Wes Craven lançou Pânico, em 1996, ele conseguiu com que o gênero slasher ganhasse forças e popularidade outra vez. Após várias continuações, a história com o serial killer Ghostface voltou à fama depois do bem-sucedido Pânico, lançado em 2022. A quinta parte foi surpreendentemente boa, tanto pela nostalgia dos personagens originais quanto pela ironia de se analisar os clichês de um gênero bem batido. Agora, os diretores Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett retornam com Pânico VI.

O filme é uma continuação direta do anterior, por isso é importante assistir para se situar na história. A trama acompanha os quatro sobreviventes do último ataque, incluindo as irmãs Sam (Melissa Barrera, de Em um Bairro de Nova York) e Tara (Jenna Ortega, a queridinha da vez por causa da série viral Wandinha). Todos decidem se mudar da cidade de Woodsboro para Nova Iorque para recomeçar a vida, mas o terror os alcança.

Assim como em todos os filmes anteriores, a identidade de quem está matando é um mistério que só é revelado ao final. Até lá, não faltam sustos e ataques. O sexto filme da franquia prova que ainda existe gás para o Ghostface. Embora não seja nada genial a resolução, o longa-metragem consegue divertir e ser muito melhor do que se pode esperar. Quem gostou do quinto com certeza irá gostar do novo, pois segue a mesma linha.

Os mesmos personagens estão presentes, incluindo Courteney Cox como a jornalista Gale Weathers, presente desde o primeiro título da série. São inúmeras as referências a outros filmes, o que pode ser um presente para os fãs de terror. Clássicos de Dario Argento até outros ícones do horror, como o Pinhead, da franquia Hellraiser, são alguns deles. A mudança de cenário não representa algo inovador porque a fórmula é a mesma. O mais incrível é como o personagem mascarado ainda consegue assustar depois de quase 30 anos.

Conheça quem será o Chico Bento no novo filme da Turma da Mônica

Em nova adaptação baseada na obra de Mauricio de Sousa, Chico Bento ganha seu próprio live-action e já tem rosto confirmado. O escolhido para colocar o chapéu de palha e protagonizar o famoso caipira da Turma da Mônica foi o influenciador mirim Isaac Amendoim, de 9 anos de idade. Isaac foi chamado para fazer um suposto teste final, mas chegando na produtora recebeu a notícia do próprio Mauricio. O momento da revelação foi gravado na presença de Fernando Fraiha (“La Vingança”, “Choque de Cultura” e “Bem-vinda, Violeta!”), que assinará a direção do longa-metragem.

“Chico Bento” conta com a supervisão artística de Daniel Rezende, que dirigiu ambos os longas de “Turma da Mônica” (Laços e Lições) e “Turma da Mônica – A Série”, do Globoplay. A produção é assinada pela Biônica Filmes, em coprodução com a Paris Entretenimento, Mauricio de Sousa Produções e Paramount Pictures. A distribuição será da Paris Filmes.

Isaac alcançou mais de dois milhões de seguidores nas redes sociais com vídeos que mostravam sua rotina na roça de Cana Verde, sua cidade natal. Agora, o criador de conteúdo irá deixar o interior de Minas Gerais para adentrar a “Vila da Abobrinha”, cidade fictícia do universo da Turma da Mônica, onde irá incorporar o personagem em mais uma divertida trama inspirada no clássico da literatura infantil.

Figura muito vinculada à causa ambiental, Chico Bento tornou-se embaixador da proteção das nascentes do Pantanal e do WWF-Brasil. No longa, essa conexão com a natureza estará presente. O protagonista vai reunir seus colegas para salvar a goiabeira de uma plantação próxima à sua casa.

Sobre Isaac Amendoim

Com 9 anos de idade, Isaac Amendoim é um carismático influenciador digital com grande força nas redes sociais. Seu conteúdo repleto de humor e espontaneidade conquistou um público grande. No Instagram, são mais de 2 milhões de seguidores. Já seu canal no Youtube passou de 1,5 milhões de inscritos. Através de um conteúdo divertido e autêntico, Isaac compartilha sua rotina na roça e encanta cada vez mais pessoas.

Elvis é o filme mais popular entre os indicados ao Oscar

Será que a 95ª cerimônia de entrega dos Academy Awards será tão louca quanto a do ano passado, cheia de sucessos, erros e muitos momentos estranhos que incendiaram a Internet? Quais reações de celebridades serão para sempre imortalizadas como memes? E, mais importante, quem levará para casa as cobiçadas estatuetas douradas do Oscar? O Topic Insights da Taboola rastreou o total de visualizações de página para os indicados durante um período de 90 dias na rede de publishers para prever os vencedores de acordo com a popularidade entre o público – o Oscar deste ano já é mais movimentado como termo de busca, ‘Oscars’ acumulou 5.418.400 pageviews, um aumento considerável em relação aos 4.277.950 do ano passado.

Para começar, um dos destaques da noite é o filme sobre o Rei do Rock, o artista solo mais vendido de todos os tempos. Da atuação aos visuais e música, o Elvis de Baz Luhrmann acertou em vários quesitos e ganhou impressionantes 94% no Rotten Tomatoes do público, logo, é fácil ver por que as pessoas não paravam de procurar informações sobre o filme, com 10 milhões de visualizações, praticamente 10 vezes mais que o segundo colocado Top Gun: Maverick com 1,7 milhão.

Sem surpresa, Steven Spielberg ganhou mais visualizações de página do que qualquer outro diretor indicado, acumulando 2 milhões. Ele é um peso pesado da indústria, e os fãs provavelmente ficaram intrigados com o fato de seu filme indicado, The Fabelmans, ser semi autobiográfico, o que pode ter impactado o alto número de pesquisas enquanto o público tentava determinar o que era fato versus ficção no filme.

Na categoria de Melhor Ator, Austin Butler passou mais de dois anos pesquisando intensamente sobre Elvis, o que se refletiu em sua performance fenomenal. Ele incorporou Elvis tão perfeitamente que até mesmo os críticos que com comentários negativos sobre o filme lhe ofereceram elogios incríveis. Ele já conquistou uma impressionante vitória no Globo de Ouro, então um Oscar pode aparecer em seguida com seus 5 milhões de pageviews. Vale mencionar que sete dos últimos dez prêmios de Melhor Ator foram para atores que interpretaram pessoas da vida real. Brendan Fraser, de The Whale, aparece como o segundo colocado em pageviews com 4 milhões.

Para Melhor Atriz, Michelle Yeoh é a mais forte concorrente ao atingir 1,6 milhão de pageviews, seguida por 987 mil de Ana de Armas. Em Tudo Em Todo Lugar Ao Mesmo Tempo, ela entrega diversas versões do mesmo personagem com tanta sutileza, sendo altamente merecido o reconhecimento por este desempenho e sua carreira de 40 anos.

Depois de um hiato, o público se apaixonou pelo Data dos Goonies novamente, primeiro por sua atuação como Waymond Wang em Tudo Em Todo Lugar Ao Mesmo Tempo e novamente durante seus discursos emocionantes no Globo de Ouro e no Critics Choice Awards. Ke Huy Quan deve levar a estatueta de Melhor Ator Coadjuvante com 609 mil pageviews.

Mais uma performance da obra dos Daniels, Jamie Lee Curtis também deve ser premiada por sua interpretação da estranha e mal-humorada inspetora do IRS, acumulando 4 milhões de visualizações de página. Como sua co-estrela Yeoh, Curtis também quase desistiu do filme, mas a quantidade insana de indicações e vitórias prova que ela fez a escolha certa.

Sobre a Taboola
A Taboola fornece recomendações para a open web, ajudando as pessoas a descobrir aquilo que podem gostar. A plataforma da empresa, alimentada por inteligência artificial, é usada por propriedades digitais, incluindo sites, dispositivos e aplicativos móveis, para impulsionar a monetização e o envolvimento do usuário. A Taboola tem parcerias de longo prazo com algumas das principais propriedades digitais do mundo, incluindo no Brasil, mais de 700 parceiros, entre eles Editora Globo, MSN, R7, IstoÉ, Diários Associados, CNN Brasil, Folha de S. Paulo, Metrópoles entre outros mundo afora como CNBC, BBC, NBC News, Business Insider, The Independent e El Mundo.

Mais de 15.000 anunciantes usam o Taboola para alcançar mais de 500 milhões de usuários ativos diariamente em um ambiente de marca segura. Após a aquisição da Connexity em 2021, a Taboola é líder no fornecimento de recomendações de comércio eletrônico, gerando mais de 1 milhão de transações mensais a cada mês. Marcas líderes como Walmart, Macy’s, Wayfair, Skechers e eBay estão entre os principais clientes.

Crítica: Creed ainda tem fôlego de sobra

Por Michel Toronaga

Boa notícia para os amantes do boxe. Estreia hoje no cinemas Creed 3. O longa-metragem se passa no mesmo universo do clássico Rocky Balboa. Embora o personagem não apareça em cena, o ator Sylvester Stallone participa como um dos produtores. Desta vez, acompanhamos o que parece ser o fim da carreira do pugilista Adonis Creed (Michael B. Jordan). Ele anuncia sua aposentadoria depois de conseguir os principais títulos no esporte e segue uma vida familiar.

Seu interesse pelas lutas continua, por isso ele mantém uma academia de treino e aposta em novos talentos. As coisas tomam um rumo inesperado quando ressurge Damian (Jonathan Majors, que também pode ser visto nas telonas como o vilão Kang em Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania). No filme, ele é um antigo amigo de Creed que o procura após passar quase 20 anos na cadeia.

Antes de ir para a prisão, Damian era um ex-prodígio do boxe e, agora em liberdade condicional, ele quer continuar com o sonho, mesmo já não sendo jovem. A questão é ainda mais delicada porque Creed teve envolvimento com a condenação do amigo. E esse assunto do passado volta à tona com um drama sobre arrependimento e autoperdão. É por isso que o roteiro trabalha não apenas nas batalhas nos ringues, mas também nas psicológicas.

Como no boxe o importante não é apenas ter força física, questões de foco e estratégia são importantes para ser um campeão. Com momentos emocionantes e uma trilha sonora épica, Creed 3 se sai bem. Repetindo os papéis, no elenco também estão Tessa Thompson (Identidade) e Wood Harris (Space Jam 2). Além de protagonizar, Michael B. Jordan faz um bom trabalho em sua estreia na direção. Mesmo sendo uma sequência, Creed mostra que ainda tem fôlego de sobra.

Venda de ingressos para novo Shazam começa nesta sexta

A Warner Bros. Pictures acaba de divulgar que Shazam! Fúria dos Deuses terá sessões antecipadas a partir de 15 de março, e a venda de ingressos estará disponível para os fãs já nesta sexta-feira, 3 de março.

O filme é repleto de cenas de ação, com Shazam e seus irmãos lutando contra o crime na sua cidade natal até encontrar as Filhas de Atlas, que retornam em busca de seus poderes e colocam toda a família Shazam em perigo.

Dirigido por David F. Sandberg, Shazam! Fúria dos Deuses tem produção de Peter Safran e roteiro escrito por Henry Gayden e Chris Morgan, inspirados nos personagens da DC. O elenco conta com o veterano Zachary Levi como Shazam, além de Asher Angel no papel de Billy Batson; Jack Dylan Grazer; Adam Brody; Ross Butler; Meagan Good; D.J. Cotrona; Grace Caroline Currey; Faithe Herman; Ian Chen; Jovan Armand; Marta Milans; Cooper Andrews; e Djimon Hounsou.

Shazam! Fúria dos Deuses estreia nos cinemas brasileiros em 16 de março, também em versões acessíveis, e terá sessões antecipadas a partir de 15 de março. Para mais informações sobre a programação e ingressos, consulte os cinemas da sua cidade.

Trailer no YouTube:

Trailer com acessibilidade:

Sobre o filme

Shazam! Fúria dos Deuses, da New Line Cinema, traz a continuação da história do adolescente Billy Batson que, ao invocar a palavra mágica “SHAZAM!”, transforma-se no seu alter ego adulto, o super-herói, Shazam.

Estão de volta ao elenco de Shazam! Fúria dos Deuses: Zachary Levi (“Thor: Ragnarok”) como Shazam; Asher Angel (série “Andi Mack”) no papel de Billy Batson; Jack Dylan Grazer (“It: Capítulo Dois”) como Freddy Freeman; Adam Brody (“Bela Vingança”) no papel do super-herói Freddy; Ross Butler (“Raya e o Último Dragão”) como o super-herói Eugene; Meagan Good (“Turno do Dia”) no papel da Super Darla; D.J. Cotrona (“G.I. Joe: Retaliação”) como o super-herói Peter; Grace Caroline Currey (“Annabelle 2: A Criação do Mal”) no papel de Mary Bromfield/Super Mary; Faithe Herman (série “This Is Us”) como Darla Dudley; Ian Chen (“Juntos para Sempre”) no papel de Eugene Choi; Jovan Armand (o inédito “Second Chances”) como Pedro Pena; Marta Milans (série “White Lines”) no papel de Rosa Vasquez; Cooper Andrews (a série “The Walking Dead”) como Victor Vasquez; e Djimon Hounsou (“Um Lugar Silencioso Parte II”) como o Mago.

As atrizes Rachel Zegler (“Amor, Sublime Amor”), Lucy Liu (franquia “Kung Fu Panda”) e Helen Mirren (“Velozes e Furiosos 9”) estrelam Shazam! Fúria dos Deuses ao lado do elenco original.

Dirigido por David F. Sandberg (“Shazam!”, “Annabelle 2: A Criação do Mal”), o filme tem produção de Peter Safran (“Aquaman”, “O Esquadrão Suicida”). Henry Gayden (“Shazam!”, “Tem Alguém na Sua Casa”) e Chris Morgan (“Velozes & Furiosos: Hobbs & Shaw”, “Velozes e Furiosos 8”) escreveram o roteiro, com base nos personagens da DC. Shazam! foi criado por Bill Parker e C.C. Beck. Os produtores executivos são Walter Hamada, Adam Schlagman, Richard Brener, Dave Neustadter, Victoria Palmeri, Marcus Viscidi e Geoff Johns.

Na equipe de produção criativa de David F. Sandberg estão o diretor de fotografia Gyula Pados (a franquia “Jumanji”), o designer de produção Paul Kirby (“The Old Guard”, “Jason Bourne”) e o editor Michel Aller (“Shazam!”, “A Freira”). A supervisora musical é Season Kent (“DC Liga dos Superpets”, “A Família Addams 2: Pé na Estrada”), e Christophe Beck (“Free Guy – Assumindo o Controle”, “Frozen 2”) compôs a trilha sonora. Na supervisão de efeitos visuais estão Bruce Jones (“Aquaman”, “It – A Coisa”) e Raymond Chen (“Alita: Anjo de Combate”, “Megatubarão”). A figurinista é Louise Mingenbach (“Jumanji: Próxima Fase”, “Godzilla II: Rei dos Monstros”).

Diretora comenta sobre O Urso do Pó Branco

O Urso do Pó Branco, nova comédia de terror da Universal Pictures que estreia nos cinemas brasileiros em 30 de março, acaba de ganhar novo vídeo com cenas inéditas dos bastidores. Nele, a diretora Elisabeth Banks afirma que terror e comédia são dois lados da mesma moeda. “Eu faço comédias, e depois coloco dentro de outros filmes. E essa é uma comédia dentro de um filme de terror.”

O novo vídeo mostra, ainda, a interação entre o elenco, que não só se divertiu durante as gravações, como também vivenciou inúmeras cenas de ação, terror e muita comédia. “A primeira vez que ouvi sobre O Urso do Pó Branco, eu me lembro de pensar: ‘é um ótimo título’”, afirma O’Shea Jackson Jr. Para a veterana atriz Margo Martindale, o longa “é uma comédia, mas é assustadora”. O roteiro de Jimmy Warden mostra a história real sobre a queda do avião de um traficante de drogas, que estava carregado com um lote de cocaína e acabou sendo consumido por um urso de mais de 220kg. Após consumir a droga, o animal parte para a violência, com uma fúria movida ao uso da substância, em busca por novas presas e sede de sangue. O longa traz um grupo excêntrico de policiais, criminosos, turistas e adolescentes – todos, de alguma maneira, a caminho ou já no território de uma floresta da Georgia.

O Urso do Pó Branco tem produção de os vencedores do Oscar, Phil Lord e Chris Miller (Homem-Aranha no Aranhaverso, A Família Mitchell e a Revolta das Máquinas) e Aditya Sood (Perdido em Marte) e é estrelado pelas vencedora do Emmy Keri Russell e Margo Martindale (série The Americans), além dos astros Ray Liotta (Os Muitos Santos de Newark), Alden Ehrenreich (Han Solo: Uma História Star Wars), O’Shea Jackson Jr. (Straight Outta Compton: A História do N.W.A.), Jesse Tyler Ferguson (série Modern Family), Kristofer Hivju (série Game of Thrones), Kahyun Kim (série American Gods), Christian Convery (série Sweet Tooth); Brooklynn Prince (Projeto Flórida) e o estreante Scott Seiss.

Sobre o filme
Inspirado em uma história real, ocorrida em 1985, sobre a queda do avião de um traficante de drogas, um lote de cocaína perdido e o urso negro que a comeu, este thriller eletrizante traz um grupo excêntrico de policiais, criminosos, turistas e adolescentes – todos, de alguma maneira, a caminho ou já no território de uma floresta da Georgia. Lá também vive um urso predador de mais de 220 quilos, que ingeriu uma quantidade impressionante de cocaína. Ele parte para a violência, com uma fúria movida a coca por novas presas e sede de… sangue. O Urso do Pó Branco é estrelado por Keri Russell e Margo Martindale (série The Americans), atrizes vencedoras do Emmy; Ray Liotta (Os Muitos Santos de Newark); Alden Ehrenreich (Han Solo: Uma História Star Wars); O’Shea Jackson Jr. (Straight Outta Compton: A História do N.W.A.); Jesse Tyler Ferguson (série Modern Family); Kristofer Hivju (série Game of Thrones); Kahyun Kim (série American Gods); Christian Convery (série Sweet Tooth); Brooklynn Prince (Projeto Flórida) e o estreante Scott Seiss. Dirigido por Elizabeth Banks (As Panteras, A Escolha Perfeita 2), com roteiro de Jimmy Warden (A Babá: Rainha da Morte), O Urso do Pó Branco tem produção: dos vencedores do Oscar, Phil Lord e Chris Miller (Homem-Aranha no Aranhaverso, A Família Mitchell e a Revolta das Máquinas) e Aditya Sood (Perdido em Marte), pela Lord Miller Productions; de Elizabeth Banks e Max Handelman (franquia A Escolha Perfeita), pela Brownstone Productions; e de Brian Duffield (Espontânea). Robin Fisichella (Ma) assina a produção executiva.

Espaço Itaú de Cinema tem sessões a R$ 10

Entre os dias 09 e 14 de fevereiro (quinta-feira à quarta), os ingressos para as sessões de cinema serão disponibilizados com preço único de R$10,00 (dez reais). Em vários cinemas do circuito, os combos de pipoca e refrigerante terão preços especiais. Em mais uma iniciativa do mercado cinematográfico brasileiro, exibidores se uniram para realizar mais uma “Semana do Cinema”. A campanha idealizada pela FENEEC (Federação Nacional das Empresas Exibidoras Cinematográficas) acontece de 09 a 14 de fevereiro e tem o objetivo promover o acesso do público às salas de projeção, após período de paralização do setor. A primeira Semana do Cinema aconteceu em setembro do ano passado.

Na promoção, os ingressos serão disponibilizados com preço único no valor de R$10,00 (dez reais) em todo o país e vários cinemas farão oferta de preços especiais nos combos de pipoca e refrigerante. A promoção, que também conta com o apoio da ABRAPLEX (Associação Brasileira das Empresas Exibidoras Cinematográficas Operadoras de Multiplex), é válida para todas as sessões nas salas tradicionais 2D e 3D.

“Com esta campanha queremos democratizar no país ainda mais o acesso à magia que só a experiência cinematográfica proporciona”, salienta Lúcio Otoni, presidente da FENEEC.

A “Segunda Semana do Cinema” segue uma tendência mundial de promover, preços especiais nos ingressos de cinema, para incentivar o público a voltar a viver a experiência de ver filmes em telonas.

A “Segunda Semana do Cinema” acontece em todos os cinemas associados à Abraplex e outros participantes.

Data: de 09 a 14 de fevereiro
Preço dos ingressos: R$ 10,00 (preço único) salas 2D e 3D.

Fé e ceticismo marcam o tenso Batem à Porta

*Por Michel Toronaga

Com uma carreira irregular que vai do sucesso absoluto (O Sexto Sentido) ao fracasso (Depois da Terra), o cineasta M. Night Shyamalan é uma figura muito curiosa de Hollywood por conseguir fazer trabalhos com resultados tão distintos. Ele ultimamente está passando por uma fase boa. O exemplo disso é Batem à Porta, seu novo filme que estreia hoje. O longa fala sobre uma família que se torna refém de um grupo liderado por Leonard (Dave Bautista, de Guardiões da Galáxia).

Com momentos de drama, suspense e terror, o longa tem o mérito de segurar a atenção do início ao fim. Longe de ser mais um título no estilo home invasion, o título traz um roteiro mais perturbador do que se pode imaginar. Os invasores querem que alguém da família se sacrifique para evitar o apocalipse. Segundo eles, só com a morte de um membro a humanidade irá sobreviver a uma série de pragas que acontecerão em breve.

A decisão por si só é complexa e o que se vê é os três se negando a acreditar nos invasores à medida que suas estranhas profecias parecem estar se concretizando. E um detalhe importante: a família é formada por Eric (Jonathan Groff), Andrew (Ben Aldridge) e a pequena Wen (Kristen Cui). A trama apresenta feedbacks, evidenciando situações de homofobia e as dificuldades do casal para conseguir formar uma família.

Diferentemente do que se pode esperar, desta vez Shyamalan não guarda uma carta na manga para chocar as pessoas com uma reviravolta final. Entretanto, ele consegue causar desconforto e apreensão. A desconfiança sobre se aquilo tudo é fanatismo ou se existe algo de real no meio de tanta estranheza permanece durante todo o enredo. Batem à Porta não é exatamente um terror, mas é impossível não se aterrorizar diante da situação apresentada. E quem vê se pergunta o que faria naquele cruel dilema.

Assista ao trailer da continuação de Shazam

Boa notícia para os fãs de filmes de super-herói! Warner Bros. Pictures divulgou o novo trailer de Shazam! Fúria dos Deuses, continuação da história do adolescente Billy Batson que, ao invocar a palavra mágica “SHAZAM!”, transforma-se no seu álter ego adulto, o super-herói Shazam.

O filme, que estreia em 16 de março nos cinemas brasileiros, também ganhou um novo pôster, que mostra o astro Zachary Levi, além de seus parceiros de luta (e irmãos) e as Filhas de Atlas, que lutarão para recuperar o poder do grupo.

O novo trailer mostra que o público pode esperar muitas cenas de ação, com Shazam e seus irmãos lutando contra as Filhas de Atlas, que retornam em busca de seus poderes. Dirigido por David F. Sandberg, o filme tem produção de Peter Safran e roteiro escrito por Henry Gayden e Chris Morgan, inspirados nos personagens da DC. O elenco conta com o veterano Zachary Levi como Shazam, além de Asher Angel no papel de Billy Batson; Jack Dylan Grazer; Adam Brody; Ross Butler; Meagan Good; D.J. Cotrona; Grace Caroline Currey; Faithe Herman; Ian Chen; Jovan Armand; Marta Milans; Cooper Andrews; e Djimon Hounsou.

Shazam! Fúria dos Deuses estreia nos cinemas brasileiros em 16 de março, também em versões acessíveis. Para mais informações sobre a programação e ingressos, consulte os cinemas da sua cidade.

Somebody é uma esquisita e viciante série

*Por Michel Toronaga

A Netflix lança diversos títulos e realmente é difícil saber quais valem a pena. A série sul-coreana Somebody é um exemplo de obra que divide opiniões e que tem uma avaliação geral não muito positiva. Mas aqui no Cine61 você lerá uma crítica de quem adorou este trabalho e vai te explicar o porquê. A tecnologia é um dos principais pontos da história. Somebody é o nome de um aplicativo de relacionamento criado por uma jovem autista Kim Sum (Kang Hae-Lim). O app surgiu depois que uma mulher percebeu o potencial da jovem quando ela ainda estava no colégio.

Apesar de todo o sucesso do app, ele acaba sendo usado também para outros fins. E um assassino em série aproveita o Somebody para conhecer e matar mulheres. Além da protagonista Kim, a história também é focada na policial cadeirante Gi-eun Yeong (Su-yeon Kim) e sua amiga, a xamã Im Mok-won (Kim Yong Ji). As três acabam, de uma forma ou de outra, tendo suas vidas conectadas com o assassino Yun-oh Sung (Kim Young-kwang). Se for para definir esta série com um adjetivo seria: estranho.

Somebody tem um piloto bem lento, com um ritmo capaz de desanimar quem espera um roteiro mais ágil. Apesar deste erro, a história se recupera, embora a estranheza permaneça. Em muitos momentos é difícil saber os rumos da narrativa. E são sempre inesperados os caminhos que o roteiro segue. Unindo drama, romance e suspense, o seriado traz personagens que fogem do lugar-comum e tomam decisões que parecem até mesmo incompreensíveis. O que pode parecer um defeito do texto é, na verdade, um ponto bom por trazer mais realismo sobre a complexidade do ser humano. Quem nunca fez alguma burrice por não conseguir/querer enxergar a realidade?

A esquisitice da série pode afastar muitas pessoas, mas é também algo que pode atrair um público que não quer ver personagens previsíveis e uma história água-com-açúcar ou previsível. O elenco está muito bom, principalmente o casal principal. É um tanto polêmico e arriscado comparar a mente de um psicopata com a de alguém com Síndrome de Asperger. Até porque o estado do espectro autista não significa violência. Mas a visão de mundo diferenciada de quem não se conecta facilmente com as outras pessoas acaba por gerar um vínculo perigoso entre o assassino e a programadora, o que segura a atenção até o eletrizante episódio final.