Casamento em Família (Maybe I Do) é a próxima comédia romântica que a Paris Filmes lançará nos cinemas. O filme estreia em 16 de fevereiro com elenco estrelado que estampa o pôster recém-divulgado pela distribuidora. Michelle (Emma Roberts) e Allen (Luke Bracey) são um casal jovem perto de dar o próximo passo em sua relação. Inseguros quanto ao futuro casamento, decidem que é hora de apresentar as famílias e verem o que conseguem tirar de lição e conselho dos relacionamos de seus pais. Os pais da noiva (Richard Gere e Diane Keaton) estão em crise, mas ainda veem esperança um no outro. Os pais do noivo (Susan Sarandon e William H Macy) já não vivem os melhores dias do casamento. O que o jovem casal não imaginava é que suas famílias, na verdade já se conhecem muito bem.
Richard Gere é conhecido por seus pais em Uma Linda Mulher e Para Sempre ao Seu Lado, Diane Keaton estrelou O Poderoso Chefão e Alguém Tem Que Ceder, a vencedora do Oscar Susan Sarandon atuou em Lado a Lado, e Emma Roberts tem conquistado corações com produções como Amor Com Data Marcada. Casamento em Família chega aos cinemas em 16 de fevereiro de 2023. O filme contará com recursos de acessibilidade no aplicativo Mobi Load.
A Universal Pictures acaba de divulgar um vídeo exclusivo de Os Fabelmans, longa inspirado na infância do aclamado diretor Steven Spielberg. O filme, escrito, dirigido e produzido pelo renomado cineasta, tem Rick Carter como diretor de cenografia e contou, ainda, com a colaboração de parte da família de Spielberg para a criação dos cenários realistas usados como locação.
“Entrei no set no primeiro dia e era uma recriação perfeita da casa da minha infância, em Phoenix, no Arizona”, afirma Spielberg. De acordo com o cineasta, todas as locações foram criadas por Rick Carter com base em documentos entregues pela família, bem como visitas feitas pelo cenógrafo aos locais que fizeram parte da história de Spielberg. “Eu precisei me controlar, por que é meio estranho ver a sua casa reconstruída”, pontua.
“Queríamos que ao entrar no set, ele visse os lugares exatamente como eram na juventude dele”, conclui Carter.
Os Fabelmans conta com grandes estrelas no elenco, como Michelle Williams, que foi quatro vezes indicada ao Oscar, Paul Dano, Seth Rogen, Gabriel LaBelle, Jeannie Berlin, Julia Butters, Robin Bartlett, Keeley Karsten e o também indicado ao Oscar, Judd Hirsch. O longa estreia 12 de janeiro nos cinemas brasileiros.
Trailer no YouTube:
Os Fabelmans – A casa de infância de Steven Spielberg
Sobre o filme
“Filmes são sonhos que você nunca esquece”.
Um retrato profundamente pessoal da infância americana do século 1920, Os Fabelmans, de Steven Spielberg, narra a história de um jovem que descobre um segredo familiar devastador e revela o poder dos filmes para nos ajudar a ver a verdade sobre os outros e sobre nós mesmos.
No elenco do filme estão Michelle Williams (Manchester à Beira-Mar, Sete Dias com Marilyn), quatro vezes indicada ao Oscar; Paul Dano (Batman, Sangue Negro); Seth Rogen (Steve Jobs, An American Pickle); Gabriel LaBelle (O Predador, série American Gigolo); Jeannie Berlin (Corações em Alta, Vício Inerente); Julia Butters (Era Uma Vez… em Hollywood, 13 Horas: Os Soldados Secretos de Benghazi); Robin Bartlett (Feitiço da Lua, Meu Mestre, Minha Vida); Keeley Karsten (séries Hunters e Evil Lives Here), e Judd Hirsch (Joias Brutas, Gente Como a Gente), indicado ao Oscar.
Inspirado na própria infância de Spielberg, Os Fabelmans foi coescrito pelo cineasta em parceria com o dramaturgo ganhador do Prêmio Pulitzer, Tony Kushner (Angels in America, Caroline, or Change), indicado ao Oscar pelos roteiros de Lincoln e Munique, de Spielberg. O filme foi produzido por Kristie Macosko Krieger (Amor, Sublime Amor, The Post: A Guerra Secreta), Spielberg e Kushner.
Partindo das experiências pessoais da escritora tutsi Scholastique Mukasonga, Nossa Senhora do Nilo, dirigido por Atiq Rahimi, traz como cenário principal a escola que dá nome ao filme, um colégio interno católico situado no alto de uma colina para meninas da elite ruandense. Vivendo isoladas do mundo, pouco sabem o que está acontecendo em seu país, até que a realidade bate à porta. O longa chega aos cinemas no dia 5 de janeiro, com distribuição da Pandora Filmes. No Brasil, o livro foi lançado pela editora Nós.
O afegão Rahimi, que assina o roteiro com Ramata-Toulaye Sy, trabalha pela primeira vez com um material que não é seu – ele tem em seu currículo filmes como “A pedra da paciência”. Nossa Senhora do Nilo foi premiado no Festival de Berlim de 2020 com o Urso de Cristal da mostra Generation 14plus.
O diretor conta que conhecia pouco sobre Ruanda antes de realizar o longa. “Sabia sobre o genocídio de 1994, uma tragédia que, na minha mente, é como o fratricídio que aconteceu em meu país e começou dois anos antes. Nos dois casos, começou como uma questão política, e, depois, se tornou problemas étnicos, de raça e até de religião.” Rahimi, que também é escritor, conheceu Mukasonga num evento literário em 2008, e leu Nossa Senhora do Nilo assim que foi originalmente publicado, em 2012, e gostou muito, mas nem desconfiava que pouco tempo depois mergulharia no universo do romance para realizar um filme.
Na obra e em Ruanda, o cineasta conta que encontrou algo que o fascina tanto como diretor de cinema e escritor: a relação entre a violência e o sagrado. “Tanto Ruanda quanto o Afeganistão, nos anos de 1970, estão sob um regime totalitário. Não são as pessoas que decidem o sistema político, mas uma elite e os tecnocratas. O genocídio de 1994 não aconteceu de repente, mas suas origens estão em 1959, quando a monarquia foi deposta, e depois em 1973 com a perseguição às elites e aos intelectuais.”
Com dificuldade de encontrar jovens atrizes em Ruanda para fazer o filme, o diretor criou um workshop em Kigali, e rodou o longa no distrito Rutsiro, numa escola católica que ainda mantém alguns edifícios antigos. “Fica no alto das montanhas, e é difícil de se alcançar, mas quando você chega no topo, e vê aquela igreja é impressionante.”
Mukasonga conta que seu romance nasceu de um desejo de abordar o tema da discriminação, e a personagem Virginia, no livro e no filme, é baseada em suas experiências. “Mesmo que eu não estivesse completamente ciente disso… Eu me voltei à ficção para colocar alguma distância entre os acontecimentos e eu mesma, do contrário seria muito destrutivo. Mas durante a escrita a realidade acabou se impondo. De uma forma ou de outra, eu tinha que contar essa história.”
Ela também conta que a escolha de Rahimi para dirigir o filme foi perfeita. “Ele é afegão, eu, ruandense, temos muito em comum. Eu também acompanhei cada passo do filme, li diversas versões do roteiro. O que era mais importante para mim, é que fosse filmado em Ruanda, no mesmo contexto do romance.” A revista Variety aponta que Nossa Senhora do Nilo ‘é uma antecipação iluminadora de uma tragédia, uma história fielmente adaptada de um romance essencial.” “É uma história que deixa uma impressão profunda, e Rahimi filma de maneira sensível”, escreve o The Hollywood Reporter. O longa será lançado no Brasil pela Pandora Filmes.
O longa-metragem Tubarão: Mar de Sangue é uma prova que nunca vão se cansar de fazer filmes sobre este perigoso predador. Embora ainda possam existir algumas surpresas nesse nicho, como é o caso de Águas Rasas, a grande verdade é que a maior parte do que se vê é mais do mesmo. E este lançamento da Paris Filmes não consegue fugir à regra. O longa-metragem dirigido por James Nunn não apresenta nenhuma novidade.
O filme apresenta um grupo de jovens que adora beber e arranjar confusão no México. Por lá, eles acreditam que podem fazer o que quiserem. Por isso decidem roubar dois jet skis e ir para o meio do mar. E como se não bastasse o crime, ainda começam a fazer manobras arriscadas, o que acaba causando um acidente. Com os veículos quebrados, eles percebem que estão no meio do mar e sem ter como voltar para a praia. Para piorar a situação, um tubarão faminto ainda aparece.
Geralmente os roteiros dedicam algumas linhas para apresentar os personagens com o objetivo de tentar dar um pouco e profundidade para os papéis. Não é o que acontece. O que se vê são jovens genéricos e rasos em uma situação absurda criada pela inconsequência de seus próprios atos. Como não há tempo para criar um carisma ou desenvolver qualquer simpatia ou identificação com os personagens, é até possível torcer para que o tubarão devore logo todos de uma vez.
No início, o grupo até debocha de um mexicano que perdeu as pernas por causa de um “tiburón” e é justamente este animal que representará o maior perigo para os jovens no meio do mar. Tubarão: Mar de Sangue conta com efeitos especiais competentes, mas isso não impede que a projeção seja uma grande perda de tempo. Talvez funcione com quem nunca viu nenhum outro filme de tubarão antes e seja incapaz de fazer qualquer comparação. Mas, no final, é um trabalho totalmente esquecível e desnecessário.
Se não fosse pela Copa do Mundo, em 2022 o espírito natalino estaria ainda mais presente entre as pessoas. Mas é inegável que o fim de ano é um período sempre lembrado por todos. Hoje estreia um filme com uma versão inusitada do Bom Velhinho. Em Noite Infeliz, acompanhamos um Papai Noel (David Harbour, de Stranger Things) desanimado com a vida. Ele acredita que as pessoas atualmente só pensam em dinheiro e em consumismo. E isso vale até mesmo para as crianças, que parecem não entender a magia natalina.
Mas há exceções. É o caso da inocente Trudy Lightstone (Leah Brady), cujo maior sonho é ter uma família completa e reunir os pais divorciados. Mas o que era pra ser uma reunião de Natal vira um pesadelo quando uma perigosa equipe de ladrões invade a festa e pretende roubar uma fortuna da avó da garota. Treinados e capacitados para qualquer missão, os criminosos elaboraram um plano que seria perfeito se não fosse um detalhe: a presença do verdadeiro Papai Noel.
Até agora o roteiro parece de mais um filme para toda a família, mas Noite Infeliz é para um público bem específico. Noel não é apenas um velhinho que sorri e faz bondades, ele luta e mata. O diretor norueguês Tommy Wirkola (João e Maria: Caçadores de Bruxas) não economizou na violência e o longa-metragem conta com mais sangue escorrendo do que muitos títulos de terror. Com vários momentos politicamente incorretos, palavrões e escatologia, o resultado é divertido.
Se você gosta de filmes como Deadpool, provavelmente vai se divertir. A história mescla bem as cenas de ação com momentos de violência e humor de gosto duvidoso. Muitas referências podem ser percebidas, com destaque para os momentos que refazem, de forma realista, o que pode ser visto no clássico Esqueceram de Mim. Mas quem se destaca a todo momento é o protagonista, reimaginado como uma figura mágica e também justiceira. Sem dúvidas é bom motivo para se comportar bem durante todo o ano.
A Universal Pictures divulgou o novo trailer de Super Mario Bros: O Filme, previsto para chegar aos cinemas em 30 de março de 2023. No trailer, podemos ver o Mario interagindo com outros personagens do mundo da Nintendo, passando por diversos universos já conhecidos pelos fãs do game.
O filme conta a história do herói dos games, o encanador Mario, que viaja por um labirinto subterrâneo com seu irmão, Luigi, tentando salvar uma princesa capturada. Super Mario Bros.: O Filme é estrelado por Chris Pratt como Mario e conta ainda, com a participação de Anya Taylor-Joy no papel da Princesa Peach; Charlie Day como Luigi; Jack Black no papel de Bowser; Keegan-Michael Key como Toad; Seth Rogen no papel de Donkey Kong; Fred Armisen como Cranky Kong; Kevin Michael Richardson no papel de Kamek; e Sebastian Maniscalco como Spike.
A nova animação baseada no mundo de Super Mario Bros. é dirigida por Aaron Horvath e Michael Jelenic (Os Jovens Titãs em Ação! Nos Cinemas) a partir do roteiro de Matthew Fogel (Uma Aventura Lego 2, Minions 2: A Origem de Gru).
A Warner Bros. Pictures realizou no último sábado, 26 de novembro, em cinemas de todo o Brasil, uma exibição exclusiva em comemoração às duas décadas do lançamento de Harry Potter e a Câmara Secreta. Mais de 190 mil Potterheads assistiram ao filme novamente nas telonas e o longa arrecadou mais de R$3,6 milhões em bilheteria.
O longa foi originalmente lançado em 2002 e já ultrapassou a marca de US$880 milhões de bilheteria acumulada mundialmente, com 4,5 milhões de espectadores só no Brasil.
A cultura sul-coreana está em alta há muito tempo. Desde a música, com a consagração do kpop, até o cinema, que fez até mesmo Hollywood reconhecer a qualidade das produções cinematográficas. Com isso, é natural que cada vez mais títulos do país sejam lançados. E o mais novo deles é Força Bruta. Distribuído pela Paris Filmes, em parceria inédita com a Sato Company, o longa-metragem de ação foi um imenso sucesso em seu país de origem e ficou mais de um mês no topo da bilheteria ultrapassando os resultados dos excelentes Parasita e Invasão Zumbi.
O filme é a continuação de outro que estreou na Coreia do Sul em 2017 e ainda é inédito por aqui. Ma Dong-seok interpreta o policial Ma Seok-do, que é conhecido por ser truculento e resolver tudo na base da força. Quando ele e outro companheiro de trabalho viajam para o Vietnã, eles acabam descobrindo que existe um coreano que costuma sequestrar e matar turistas. Tem início uma investigação que vai cruzar os países e um elaborado plano para chegar até o vilão.
O assassino é Hae-sang (vivido por Sukku Son), que chama a atenção por ser inteligente e fatal. Sem dúvidas é um inimigo à altura do protagonista, que também luta muito bem. Força Bruta é um filme divertido por ter alguns inusitados momentos de humor. Mas essa leveza fica para trás nas sequências de ação. As lutas são muito bem filmadas e coreografas, com um resultado acima da média do que se vê em outras produções do gênero. E não faltam perseguições, tiros etc.
É muito fácil se envolver com a história, principalmente por causa dos personagens carismáticos. A fórmula lembra um pouco os melhores momentos da franquia Máquina Mortífera, que equilibrou bem a ação sem exagerar. A boa notícia é que o diretor Sang-yong Lee e elenco já estão filmando a continuação. Então é questão de tempo para poderemos ver mais casos do policial Ma Seok-do.
A Vitrine Filmes acaba de divulgar o trailer de “O Clube dos Anjos”, longa-metragem dirigido por Angelo Defanti baseado na obra de Luis Fernando Verissimo, com fotografia de Rui Poças. Com estreia nacional marcada para o dia 3 de novembro, o filme será exibido na Mostra de SP em duas sessões: no domingo, 23/10, às 20h15, no Espaço Itaú Augusta, e na terça-feira seguinte, dia 1/11, às 21h20, no Cineclube Cortina. O longa é uma coprodução Brasil-Portugal entre as produtoras brasileiras Sobretudo Produção e Dezenove Som e Imagens e portuguesa Ukbar e já passou por diversos festivais nos Estados Unidos, na Europa e os dois últimos no Brasil, compondo as seleções oficiais do Festival de Gramado e do FestRio. No elenco estão Otavio Muller, Paulo Miklos, Marco Ricca, André Abujamra, Ângelo Antônio, Samuel de Assis, António Capello, Augusto Madeira, César Mello e Matheus Nachtergaele.
Sete amigos se encontram mensalmente desde a juventude para comer picadinho. Ao longo dos anos, o grupo viu as reuniões passarem de rituais de poder para encontros de lamentações. Acabar com o compromisso seria uma solução, mas um misterioso chef (Nachtergaele) surge oferecendo banquetes majestosos e nenhum deles poderá resistir.
Gastronomia é a metáfora para “O Clube dos Anjos” falar sobre o lugar dos homens no mundo atual e sobre o retrato da masculinidade no cinema, que não pode permanecer o mesmo de anos atrás. Usando a ironia como arma, o filme faz com que os integrantes desse grupo percebam suas existências precárias e enxerguem a vida por uma perspectiva diferente.
O filme de terror independente que está dando o que falar nos EUA e começa a ganhar as telas mundo afora chegará ao Brasil com distribuição da A2 Filmes. Com mais de US$ 5 milhões arrecadados nas bilheterias dos EUA e começando sua carreira internacional, o longa-metragem Terrifier 2 já estava provocando curiosidade no público brasileiro sobre como e quando chegaria por aqui.
A A2 Filmes comprou os direitos de exibição de Terrifier 2 para o Brasil e a intenção é levar o filme para os cinemas. Ainda não há data ou circuito, mas a intenção é levar o palhaço Art para as salas brasileiras. Vale a pena lembrar que o título ficou conhecido por fazer muitas pessoas passarem mal e até mesmo desmaiar nas salas de cinema.
