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Gabriele Salvatores faz bate-papo online no 8 ½ Festa Do Cinema Italiano

Em sua edição 2021, o 8 ½ Festa do Cinema Italiano além de trazer um foco especial ao trabalho das cineastas italianas, destaca também a obra de um dos mais longevos e prestigiados diretores em atividade na Itália: Gabriele Salvatores. Seu mais recente filme, Volare (Tutto il Mio Folle Amore), fez sua première mundial no Festival de Veneza 2020 e é estrelado pelo jovem Giulio Pranno e pelos experientes Claudio Santamaria e Valeria Golino.

Livremente inspirado no livro “Se eu te abraçar, não tenha medo”, de Fulvio Ervas, o longa conta a história de um pai ausente que um dia decide ir em busca do filho adolescente Vincent (Pranno), com Transtorno do Espectro do Autismo. Emocionante, Volare é um road movie pelas belas paisagens da Eslovênia e da Croácia, uma viagem de autodescoberta e a descoberta do amor entre pai e filho.

Sobre escolher mais um road movie, gênero pelo qual o diretor tem paixão e que já trouxe nos longas Mediterrâneo (1992) e Tournè (1990), o diretor afirmou que “é mais importante a estrada do que a chegada. O importante é o que a gente aprende em uma viagem, uma situação em que não estamos em casa, no nosso país, estamos mais frágeis, vulneráveis, expostos. Vulnerável no sentido de sermos mais porosos, mais abertos às emoções. Eu gosto de colocar meus personagens em locais não costumeiros para eles. Assim podem sentir coisas verdadeiras.”

Volare marca a estreia do jovem ator Giulio Pranno, que vive Vincent com paixão e surpreendeu a todos, vencendo o prêmio Premio Prospettiva 2020 por seu trabalho. Giulio havia sido reprovado no curso de atuação do prestigiado Centro Sperimentale di Roma quando foi contatado pelo diretor para que fizesse um teste. “Giulio nunca tinha feito nada profissionalmente. E o que me chamou atenção nele foi justamente sua exuberância, seu desejo de comunicar, a capacidade de se comunicar sem ser esquemático. Esta qualidade ele tem como pessoa. O fato dele ter sido reprovado no curso com certeza era sinal de que dentro ele havia uma grande insatisfação. E esta força nós usamos no filme.”

Giulio trouxe esta revolta e, ao mesmo tempo, a liberdade de trazer sua energia para o papel, além da experiência que adquiriu ao conviver com o personagem real do livro de Fulvio Ervas, o garoto Andrea Antonello, que inspirou o personagem Vincent.

Sobre retratar a questão do autismo de forma sutil, dando ao público uma grande liberdade de interpretação, o diretor afirmou: “Eu aprendi a entender o autismo, nós estudamos muito, conversamos com famílias e com pessoas que sofrem da síndrome do autismo. Diferentemente do livro, em que tudo é muito mais claro, no filme é mais sutil, mais sugerido. Giulio Pranno passou muito tempo com Andrea, eles se tornaram amigos. Sua interpretação é tão realista que muitas pessoas acharam realmente que ele sofria da síndrome do autismo. Ele é genial”.

Para Salvatores, o filme é, antes de tudo, uma ode à diversidade. “Não queríamos de forma alguma dar receitas ou soluções para uma questão tão complexa. Mas algo que me despertava curiosidade sobre o autismo é que o autista vive em um mundo próprio. A ideia de diversidade é a possibilidade de poder sair deste castelo particular e entrar em contato com alguém diferente. Isso era crucial para nós.” A conversa em que Salvatores fala deste trabalho vai ao ar às 19 horas no canal do Youtube do 8 ½ Festa do Cinema Italiano (www.youtube.com/festadocinemaitaliano) e Institutos Italianos de Cultura do Rio de Janeiro e de São Paulo.

Veja as estreias da Paris Filmes no Cining

O Cining chegou ao Brasil na última semana e recebe amanhã, 24 de junho, dois novos filmes inéditos no país: A Mão do Demônio e Astronauta – Um Sonho Extraordinário. Os lançamentos chegam para somar ao serviço que é liderado no país pela Paris Filmes em parceria com a BF Distribution, distribuidora na América Latina.

A Mão do Demônio é um terror sobrenatural onde um namorado desesperado recorre a magia de uma desconhecida para tirar a lembrança de sua namorada sobre um grande trauma do passado. A magia tem um preço e não estava preparado para pagar essa dívida.

Astronauta – Um Sonho Extraordinário conta sobre um senhor que sonha com uma vida de aventuras e conta com a ajuda do próprio neto para inscrever-se em um concurso. O prêmio: uma inesquecível viagem ao espaço. Conquistar a confiança de sua família e de toda a equipe da viagem especial não será fácil.

Os dois filmes chegam ao Cining com o valor especial de R$ 19,90 cada e a garantia até 03 reproduções em um período de até 72 horas. Os conteúdos adquiridos podem ser assistidos através do aplicativo Cining disponível para Apple TV, Ipad, Fire Stick, Roku e pela web em www.cining.com.br/play.

PRÓXIMOS LANÇAMENTOS

Para as próximas semanas, o consumidor pode esperar por lançamentos de diferentes gêneros e para todos os gostos.

01/07 – Sobreviva ou Morra Tentando – Após invadir uma escola de ensino médio e atirar contra os alunos, um grupo começa a transmitir virtualmente os bastidores do sequestro. Zoe Hull, uma jovem estudante, lutará contra tudo para sobreviver.

15/07 – Mundo em Caos – Para salvar Viola (Daisy Ridley), Todd Hewitt (Tom Holland) terá que controlar o seu ruído, força que deixa o pensamento dos homens audíveis, e enfrentar o desconhecido.

29/07 – Alpinistas – Desastre no Everest – Inspirado em uma história real, um grupo de alpinistas resiliente encarará mais uma vez o lado mais perigoso e desafiador do Monte Everest para erguer a bandeira de seu país no topo mais alto do mundo.

05/08 – O Comandante – Pânico nas Alturas – O suspense e a tensão que os passageiros e tripulantes deste voo sentiram ao perder o para-brisa e voarem durante uma tempestade com descompressão em toda a aeronave é aterrorizante. E o pânico será sentido durante o longa que foi baseado em uma história real de desastre aéreo.

SERVIÇO – O acesso funciona por meio de ingressos adquiridos diretamente no site das redes de cinemas parceiras ou de vendas de tickets, e é feito digitalmente por meio de um PIN (código de acesso único e intransferível). Acesse: www.cining.com.br

Websérie Perdidos em Brasília tem pré-estreia

O reality show Perdidos em Brasília foi gravado ao longo dos dias 8 a 14 de maio de 2021, com produção da Multifoco e direção audiovisual da Trupe do Filme. A iniciativa reuniu 14 jovens influenciadores digitais, com centenas de milhares de seguidores nas redes sociais (3.037.689, em números mais precisos). Todos ficaram em uma casa especial, na qual suas diferentes bagagens, temperamentos e posicionamentos entraram no mais absoluto conflito – ou na mais completa harmonia.

Ao longo de apenas seis dias, os participantes do Perdidos em Brasília tiveram a oportunidade de conhecer pontos centrais da capital, participaram de jogos interativos, viveram em uma casa de campo, integraram uma festa, tiveram amores e desafetos, sentiram na pele os efeitos do jogo e alguns até se perderam no meio do caminho – metafórica e literalmente. O resultado poderá ser visto em sete episódios, cada um com duração de 30 minutos.

A websérie poderá ser vista no Instagram @perdidosembrasilia e no canal no YouTube: MultiFoco a partir do dia 6 de julho às 21h. Os episódios serã lançados semanalmente em todas as plataformas. Em Brasília, haverá uma pré-estreia para convidados no cinema do Espaço Itaú de Cinema.

Disney+ lança o curta Encarando Meus Segredos

A Disney lançou recentemente Launchpad: Uma Coleção de Curtas, novo projeto da companhia que tem como objetivo apresentar novos cineastas de origens pouco representadas, e conta com seis curtas-metragens – já disponíveis no Disney+. Entre os lançamentos, está o curta “Encarando Meus Segredos”, que apresenta Val Garcia, uma jovem que está dividida entre a sua metade vampira e sua metade humana, enquanto vive aventuras em sua nova escola para monstros e tenta encontrar o seu lugar nas duas realidades que habita.

Para quem busca um conteúdo mais fun e leve de assistir, “Encarando Meus Segredos” é a pedida ideal. Veja abaixo mais motivos para assistir ao curta e acompanhar a jornada de Val.

UM POUCO DE FANTASIA NUNCA É DEMAIS

“Encarando Meus Segredos” traz magia e fantasia para o mundo real! Começando pela família de Val, já que sua mãe é uma vampira e seu pai um humano. Além disso, na nova escola de Val vemos alunos nada convencionais, como vampiros, lobisomens e bruxos.

SEJA VOCÊ MESMA!

O curta traz uma importante mensagem de aceitação. Dividida entre o mundo humano e o vampiresco, Val nunca se sentiu totalmente parte de nenhum dos dois. Quando a jovem percebe que pode aceitar os dois lados da sua vida, sem um anular o outro, ela encontra o equilíbrio perfeito para ser feliz como é.

A IMPORTÂNCIA DA AMIZADE

Jimmy, o melhor amigo humano de Val, não sabe sobre o lado vampiro dela, mas a aceita como ela é – tendo um papel fundamental no processo de aceitação de Val consigo mesma. Além disso, o curta mostra também como é mais fácil encarar os problemas quando se está acompanhado de pessoas que te apoiam.

Invocação do Mal 3 alcança 1 milhão de espectadores

Nos cinemas desde o dia 3 de junho, Invocação do Mal 3 – A Ordem do Demônio segue batendo recorde de bilheteria e já ultrapassa a marca de R$18 milhões acumulados desde a estreia no Brasil. O longa surpreendeu os fãs ao tirar o foco das casas assombradas exploradas no primeiro e segundo filmes da franquia. Idealizado por James Wan, diretor dos dois primeiros e que atua como produtor neste título ao lado de Peter Safran, o longa, dirigido por Michael Chaves (“A Maldição da Chorona”) acompanha Ed e Lorraine Warren em um chocante caso de possessão e assassinato que ficou conhecido em todo o mundo.

O caso, conhecido como “A Ordem do Demônio”, foi um dos mais icônicos na carreira dos Warren e um dos primeiros em que o casal contribuiu com a polícia. Lorraine, com suas habilidades clarividentes, colaborou em investigações policiais em diversas outras situações, e trazer essa realidade para o universo de Invocação do Mal foi um desejo de Wan. “Lembro-me de dizer a Patrick e Vera no set de ‘Invocação do Mal 2’ que eu queria explorar o mundo no qual Ed e Lorraine ajudaram a polícia a resolver crimes. Eu queria que o terceiro filme tivesse uma sensação diferente”, comenta o cineasta James Wan.

Invocação do Mal 3 – A Ordem do Demônio segue em cartaz nos cinemas brasileiros. Confira a programação dos cinemas da sua cidade.

Veja o sinistro trailer de Tempo, de M. Night Shyamalan

A Universal Pictures divulga o primeiro trailer e o pôster oficial de Tempo, novo thriller misterioso e arrepiante do visionário cineasta M. Night Shyamalan. No longa, uma família decide relaxar em uma praia isolada durante o feriado e acaba se envolvendo em um grande mistério: todos começam a envelhecer rapidamente, de modo que suas vidas inteiras se resumem a um único dia.

Estrelado pelo vencedor do Globo de Ouro Gael García Bernal (Mozart in the Jungle da Amazon), Vicky Krieps (Trama Fantasma) e Rufus Sewell (The Man in the High Castle da Amazon), Tempo é inspirado na história em quadrinhos Castelo de Areia de Pierre Oscar Lévy e Frederik Peeters. A obra tem estreia prevista para o segundo semestre de 2021.

Sobre o filme

O visionário cineasta M. Night Shyamalan revela um novo thriller misterioso e arrepiante sobre uma família em um feriado tropical que descobre que a praia isolada onde eles estão relaxando por algumas horas está de alguma forma os fazendo envelhecer rapidamente… reduzindo suas vidas inteiras em um único dia.

O filme é estrelado por um elenco internacional impressionante, incluindo o vencedor do Globo de Ouro Gael García Bernal (Mozart in the Jungle da Amazon), Vicky Krieps (Trama Fantasma), Rufus Sewell (The Man in the High Castle da Amazon), Ken Leung (Star Wars: Episódio VII— O Despertar da Força), Nikki Amuka-Bird (O Destino de Júpiter), Abbey Lee (Lovecraft Country da HBO), Aaron Pierre (Krypton da Syfy), Alex Wolff (Hereditário), Embeth Davidtz (Millennium: Os Homens que Não Amavam as Mulheres), Eliza Scanlen (Adoráveis Mulheres), Emun Elliott (Star Wars: Episódio VII – O Despertar da Força), Kathleen Chalfant (The Affair da Showtime) e Thomasin McKenzie (Jojo Rabbit).

Tempo é uma produção da Blinding Edge Pictures, dirigida e produzida por M. Night Shyamalan, a partir de seu roteiro baseado na história em quadrinhos Castelo de Areia de Pierre Oscar Lévy e Frederik Peeters. O filme também foi produzido por Ashwin Rajan (Vidro, Servant da Apple TV) e Marc Bienstock (Vidro, Fragmentado). O produtor executivo do filme é Steven Schneider.

Confira o que a Elite Filmes lança este mês no streaming

No mês dos namorados, a Elite Filmes e seus parceiros trazem muitas novidades românticas para o streaming, sem deixar de lado boas opções nos gêneros suspense, terror, comédia e documentário. As estreias chegam ao longo do mês nas plataformas: Looke, NOW, Vivo Play, Microsoft, Google Play, YouTube Filmes e iTunes. Confira os detalhes e assista aos trailers. Fizemos uma seleção dos melhores:

O Segredo de Sara

Cinco jovens atores viajam para uma casa isolada, cercada por uma floresta, por um final de semana para gravação de um filme. O que eles ainda não sabem é que esse será o cenário de acontecimentos misteriosos. Será que eles conseguirão terminar o filme antes que terminem com ele?. Direção: José Frazão, Thiago Greco. Com: Fabio Rabello,Giselle Batista,André Mattos, Eduardo Tomaz, Fernanda Schneider, Francisco Vitti, Giulia Costa, Patrícia Caliari, Tonico Pereira

A Loucura Que Nos Une

Viktoria é uma pesquisadora extraordinariamente disciplinada que investiga suicídios. Ela é convidada a ir a um hospital psiquiátrico para ajudar a tratar Jenny, uma paciente suicida que resistiu a todas as formas anteriores de tratamento. Após muitas conversas íntimas, elas formam um forte vínculo e, pela primeira vez na vida, Viktoria se abre para experimentar a proximidade com outra pessoa. Mas, quanto mais próximas ficam, mais ela percebe que as coisas não são o que parecem. Direção: Marie Grahtø Sørensen. Com: Trine Dyrholm, Victoria Carmen Sonne, Diêm Camille G.

Ultraman Taiga – O Filme: Clímax da Nova Geração

Hiroyuki Kudo, que tem a habilidade de se transformar em Ultraman Taiga, Titas e Fuma, está sendo caçado. Para salvá-lo, os Ultras da Nova Geração se unem. Além disso, o pai de Taiga, Taro, também vem à Terra, mas ele acaba atacando impiedosamente o próprio filho. O que será que aconteceu com Taro? Unidos, os heróis da nova geração tentam descobrir, enquanto enfrentam uma enorme força das trevas! Direção: Ryûichi Ichino. Com: Yuki Inoue, Ryôtarô, Ayuri Yoshinaga.

  • Hálito Azul

A vila Ribeira Quente, localizada na Ilha de São Miguel, em Portugal, se sustenta com a pesca. O lugar, porém, sofre ao ficar esmagado entre o oceano e a costa de um vulcão – e a pesca como os habitantes conhecem pode acabar. Todos lutam por dias normais, enquanto a vida continua, mesmo com os peixes ficando escassos. Documentário foi exibido na 43ª Mostra Internacional de Cinema. Direção: Rodrigo Areias. Com: José Medeiros, Tânia Dinis

Festival de Finos Filmes chega à oitava edição

Entre 2/6 e 6/6, o VIII Festival de Finos Filmes leva seis debates ao canal de YouTube do Museu da Imagem e do Som – instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo. Bruna Linzmeyer, Linn da Quebrada, Alê Santos, Christian Dunker, Jeferson Tenório, Kenia Maria e Sabrina Fidalgo são alguns dos nomes confirmados para debates. Programações em parceria com Goethe-Institut São Paulo e Petra Belas Artes À La Carte completam as atrações. Todos os debates serão gratuitos e acontecerão no canal de YouTube do MIS – Museu de Imagem e do Som de São Paulo. (youtube.com/missaopaulo). Os filmes nos quais os debates se baseiam estarão disponíveis no streaming Spcine Play (https://www.spcineplay.com.br) a partir de 27/5.

O festival, criado e dirigido pelo cineasta Felipe Poroger, terá curtas-metragens como pontos de partida para debates sobre política, cultura, identidade, filosofia e outros. Em cinco dias de festival, serão seis debates.

Alê Santos, Bruna Linzmeyer, Christian Dunker, Fabiana Endo, Ilana Feldman, Jeferson Tenório, Kenia Maria, Linn da Quebrada, Luana Alves, Milena Oliveira, Sabrina Fidalgo, Valéria Barcellos são nomes confirmados para debates. Um desses seis debates é feito em parceria com o Goethe-Institut São Paulo, a partir de três curtas-metragens alemães. O tema será Traumas Históricos em Imagens, com Christian Dunker e Ilana Feldman.

Cada debate será vinculado a uma instituição que precise de doações. Os internautas serão incentivados a fazer uma doação diretamente na conta deles. Como são seis debates, o festival fará parceria, portanto, com seis instituições. Será um festival de cinema solidário. Dentre as instituições apoiadas estarão: Casa Chama, ONG Mulheres da Luz, FICA (Fundo Imobiliário Comunitário para Aluguel) e Aldeia Tekoa Kalipety.

A partir de 20/5, como esquenta à nova edição, 7 curtas dos muitos que marcaram os 7 anos do Finos Filmes estarão à disposição do público no À La Carte – Streaming do Cine Petra Belas Artes,. São eles: Baba 105 (Felipe Bibian), E (Alexandre Wahrhaftig, Helena Ungaretti e Miguel Antunes Ramos), Edifício Tatuapé Mahal (Carolina Markowicz e Fernanda Salloum), O Delírio é a Redenção dos Aflitos (Fellipe Fernandes), Adeus à Carne (Julia Anquier), Mais Triste Que Chuva em Recreio de Colégio (Lobo Mauro), Bonde (Asaph Luccas).

2ª Mostra de Cinema Árabe Feminino estreia online

Entre 19 de maio e 27 de junho, as produções cinematográficas árabes dirigidas por mulheres estarão na 2ª edição da Mostra de Cinema Árabe Feminino, que este ano será totalmente online e acessível na maior parte do mundo. Uma seleção de mais de 40 filmes de diversos formatos e gêneros – curtas, médias e longas-metragens de ficção e documentários – vai trazer à tona a multiplicidade dessas cinematografias através de filmes realizados por mulheres em países como Egito, Líbano, Palestina, Sudão, entre outros. O festival é 100% gratuito e os filmes serão exibidos virtualmente no site www.cinemaarabefeminino.com. O projeto é patrocinado pelo Banco do Brasil, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura.

Com as suspensões das atividades em março de 2020, como medida de segurança contra o novo coronavírus, o #CCBBemCASA foi criado, disponibilizando conteúdos exclusivos da programação no site bb.com.br/cultura. E mesmo após a retomada das atividades presenciais nos CCBBs Rio de Janeiro, São Paulo, Brasília e Belo Horizonte, as atividades virtuais foram mantidas para continuar levando arte e cultura para todos que não podem participar presencialmente dos projetos. O projeto Mostra de Cinema Árabe Feminino é mais um passo importante dessa iniciativa.

A programação inclui debates, mesas redondas e uma masterclass com a diretora palestina Larissa Sansour, conhecida pelas obras de ficção científica. Haverá também um tributo para a diretora libanesa Jocelyne Saab (1948-2019), ex-repórter de guerra que realizou dezenas de filmes ao longo de sua carreira, e uma homenagem para a diretora tunisiana Moufida Tlatli (1947-2021), a primeira mulher árabe a dirigir um longa-metragem, que faleceu este ano por decorrência da COVID-19.

A curadoria desta edição é das brasileiras Analu Bambirra, Carol Almeida e da egípcia Alia Ayman e contempla produções com temas diversos como questões políticas, críticas sociais, conflitos familiares, utopias, amizades e masculinidades. “A mostra faz um panorama da produção árabe e reúne filmes de ficção, experimentais, documentários e obras performáticas. Os filmes abordam as mais diversas questões e, entre os temas recorrentes, observamos a retratação de futuros possíveis e também o questionamento de universos expandidos, de existências possíveis no mundo de hoje”, diz a curadora Analu Bambirra.

Entre os 27 filmes inéditos em exibição na 2ª Mostra de Cinema Árabe Feminino, destacam-se “Escritório de Espera”, “Barbès” e “Portão de Ceuta”, dirigidos pela marroquina Randa Maroufi, que participará de um debate sobre as produções; “Quando Coisas Acontecem” (Palestina/Reino Unido), de Oraib Toukan; “O Protesto Silencioso: Jerusalém 1929” (Palestina), com direção de Mahasen Nasser Eldin e “Você Já Matou Um Urso – ou Tornando-se Jamila” (Líbano), dirigido por Marwa Arsanios.

Cid Moreira é tema do documentário Boa Noite

“Boa Noite”, primeiro longa de Clarice Saliby, estreia dia 13 de maio nos cinemas. Cid Moreira narra a si mesmo nesse documentário repleto de momentos históricos dos 25 anos em que entrou nas casas dos brasileiros com as principais notícias do dia. O longa, produzido pela TvZero, foi um dos selecionados para participar do festival É Tudo Verdade em 2020. A Bretz Filmes é responsável pela distribuição e a TvZERO pela produção.

NOTA DA DIRETORA: O desafio de se fazer um retrato de uma pessoa é atravessado por diversos perigos e armadilhas. Retratar alguém como Cid Moreira, que habita de forma tão peculiar o imaginário dos brasileiros, é uma aventura ainda mais complexa. No registro do risco, o dispositivo adotado foi a premissa de que tudo deveria partir do universo de Cid. Suas lembranças, os mecanismos de sua mente e até mesmo o ritmo do filme deveria se moldar ao do personagem. Não há nenhuma entrevista com terceiros, estamos o tempo todo mergulhados em seu mundo. O recurso da narração em primeira pessoa o coloca como cocriador, questionando e reescrevendo o que lia, talvez pela primeira vez em sua vida. “Boa Noite” busca tentar responder a inquietante pergunta: o que há por trás de um símbolo e daquilo que ele representa? 

SINOPSE: “Boa Noite” é o retrato de uma voz. Aos 91 anos, Cid Moreira abre as portas de sua casa e de seu inconsciente, revelando facetas surpreendentes do homem que entrou nas casas de milhões de brasileiros todas as noites, por quase trinta anos. A voz mais famosa do Brasil narra a própria história, desconstruindo sua imagem mítica e nos conduzindo por um labirinto de memórias. Lembranças e imagens de arquivo traçam um panorama de sua vida que se confunde com a história da televisão brasileira.