Mundo em Caos (Chaos Walking), com distribuição da Paris Filmes, gira em torno de um grande mistério em um futuro próximo, onde todas as mulheres sumiram, exceto Viola (Daisy Ridley, a Rey em Star Wars), e todos os homens são afetados por um estranho “ruído”, uma força que torna seus pensamos audíveis.
Após a divulgação do cartaz, fãs da trilogia pediram para a distribuidora manter o título igual ao da obra literária. O pedido foi atendido e a produção será lançada no Brasil com o título original da saga: Mundo em Caos. No trailer oficial já é possível perceber o mote da produção: Todd Hewitt (Tom Holland, o mais recente Peter Parker de Homem Aranha) encontra a única sobrevivente feminina, que se choca ao tomar conhecimento desta informação. Ao perceber o perigo em que a jovem se encontra, o personagem luta para protegê-la e colocá-la em segurança. Para isso, será necessário controlar seu “ruído”.
Com a participação do astro pop Nick Jonas, da banda Jonas Brothers, o filme baseado no romance best-seller Mundo em Caos (The Knife of Never Letting Go) de Patrick Ness e vendido no Brasil pela Editora Intrínseca, tem direção de Doug Liman, o mesmo de A Identidade Bourne (The Bourne Identity) e No Limite do Amanhã (Edge of Tomorrow). O elenco ainda conta com atuação de David Oyelowo, Mads Mikkelsen e Demián Bichir. A previsão de estreia é 2021.
A Warner Bros. Pictures lança o primeiro do trailer de Tom & Jerry: O Filme, longa que traz uma combinação impressionante de animação clássica e live-action. Assista abaixo as primeiras cenas de uma das maiores rivalidades da história dos desenhos animados. O elenco do filme conta com Chloë Grace Moretz, Michael Peña, Rob Delaney, Colin Jost e Ken Jeong. A estreia está prevista para 4 de março de 2021 nos cinemas brasileiros.
Uma das rivalidades mais amadas da história é reacendida quando Jerry se muda para o melhor hotel de Nova York na véspera do “casamento do século”, forçando a desesperada organizadora do evento a contratar Tom para se livrar do rato em Tom & Jerry: O Filme, do diretor Tim Story. A batalha de gato e rato que se segue ameaça destruir a carreira dela, o casamento e até o próprio hotel. Mas logo surge um problema ainda maior: um funcionário diabolicamente ambicioso conspira contra os três.
Uma combinação impressionante de animação clássica e live-action, a nova aventura de Tom e Jerry na telona abre novos caminhos para os personagens icônicos e os força a fazer o impensável… trabalhar juntos para salvar o dia.
Tom & Jerry: O Filme é estrelado por Chloë Grace Moretz (“Vizinhos 2”, “A Família Addams”), Michael Peña (“Cesar Chavez”, “Trapaça”, “Homem-Formiga”), Rob Delaney (“Deadpool 2”, “Velozes & Furiosos: Hobbs & Shaw”), Colin Jost (“Como Ser Solteira”, “Saturday Night Live”) e Ken Jeong (“Podres de Ricos”, “Se Beber, Não Case!”, “Transformers: O Lado Oculto da Lua”). O filme é dirigido por Tim Story (“Quarteto Fantástico”, “Pense como Eles”, “Uma Turma do Barulho”) e produzido por Chris DeFaria (“Uma Aventura LEGO 2”, “Jogador Nº 1”, “Gravidade”).
O roteiro é escrito por Kevin Costello, baseado nos personagens criados por William Hanna e Joseph Barbera. Os produtores executivos são Tim Story, Adam Goodman, Steven Harding, Sam Register, Jesse Ehrman e Allison Abbate. A equipe de bastidores inclui o diretor de fotografia Alan Stewart, o designer de produção James Hambidge, o editor Peter S. Elliot e a figurinista Alison McCosh. A música é composta por Christopher Lennertz. Uma apresentação da Warner Bros. Pictures e da Warner Animation Group, um filme de Tim Story, Tom & Jerry: O Filme será distribuído mundialmente pela Warner Bros. Pictures.
Salloma Salomão, músico, ator e dramaturgo, autor da trilha sonora premiada em Gramado e consultor de roteiro e montagem de TODOS OS MORTOS, refletindo sobre o filme, presume que os diretores Caetano Gotardo e Marco Dutra se fizeram a pergunta “quando foi definida a sociedade brasileira atual?” para dar origem ao roteiro do longa que estreia nos cinemas dia 10 de dezembro. “Sem mencionar a violência contemporânea, o filme investiga um tempo histórico que parece muito distante, contudo não é. Um curto período da História do Brasil em que uma nova elite política se instalou no poder central, dando um golpe de estado na família imperial de origem portuguesa e esboçando um novo projeto de sociedade. Um Brasil republicano e “moderno” sobre os pilares de uma cultura colonial escravagista – portanto, violenta”, continua o Doutor em História da África e Culturas Afro-Diaspóricas pela PUC São Paulo.
Ainda nas palavras de Salloma, “TODOS OS MORTOS propõe ao espectador um recorte de tempo, os últimos 120 anos. Um recorte geográfico, a cidade de São Paulo em dois movimentos temporais que se atravessam mutuamente. De 1899 até o presente, num salto que suprime a cronologia convencional.” O texto completo do artista e historiador pode ser lido neste link: https://tinyurl.com/todososmortos .
Ambientada em São Paulo entre 1899 e 1900, a história de TODOS OS MORTOS se passa onze anos após o fim do período escravagista e está centrada nas mulheres de duas famílias – uma branca, os Soares, e outra negra, os Nascimento, interpretadas por Mawusi Tulani (dos espetáculos Bom Retiro 948 metros e Cartas de Despejo), Clarissa Kiste (do longa Trabalhar Cansa e no elenco da novela Amor de Mãe), Carolina Bianchi (das peças Lobo e Mata-me de Prazer) e Thaia Perez (dos filmes Aquarius e O Homem Cordial).
O jovem Agyei Augusto (do musical Escola do Rock) é um dos protagonistas do filme, que também tem participações especiais da cantora Alaíde Costa e do ator Thomás Aquino (Bacurau), ambos premiados com os Kikitos de atores coadjuvantes em Gramado, além da atriz portuguesa Leonor Silveira (conhecida por seu trabalho com o diretor Manoel de Oliveira).
TODOS OS MORTOS é uma produção da Dezenove Som e Imagens (Brasil), de Sara Silveira (homenageada na Mostra Internacional de Cinema de São Paulo deste ano com o prêmio Leon Cakoff) e Maria Ionescu, com coprodução da Good Fortune Films (França). Além dos festivais acima citados, o longa participou da seleção oficial dos festivais de San Sebastián, Biarritz, Pingyao, Riga, Viennale, Cork e Huelva, e ganhou o prêmio de Melhor Filme na Mostra Silvestre do IndieLisboa.
Três jovens brasileiros vivem diferentes estágios de uma mesma escolha: fazer parte de um grande exército de uma nação estrangeira. O documentário “Soldado Estrangeiro”, de José Joffily e Pedro Rossi, acompanha a vida e desvenda as motivações individuais desses três soldados. Produzido pelo Coevos Filmes, com distribuição da Bretz Filmes, o longa participou do Festival É Tudo Verdade e do Docs MX – Festival Internacional de Documentário da Cidade do México, em 2019. A estreia nos cinemas está confirmada para o dia 3 de dezembro de 2020.
O primeiro personagem apresentado no filme é o aspirante Bruno Silva, carioca da periferia do Rio de Janeiro. Ele deixa a família para trás, junta todas as suas economias e parte para França, sem falar o idioma local, com a intenção de realizar o sonho de servir na Legião Estrangeira. Com exclusividade, o filme registra o rigoroso processo de seleção da unidade militar de elite.
Já o combatente Mário Wasser é um jovem da classe média paulista. Serve ao exército israelense, em uma base militar na Cisjordânia. O mais jovem dos três parece ser também o mais bem adaptado e confortável na função, fluente em hebraico e usufruindo dos benefícios que o exército oferece, como casa e estudo.
O terceiro brasileiro é o veterano Felipe Nascimento, que vive atualmente em Nova Iorque. Ele saiu do Brasil para servir como fuzileiro naval no exército estadunidense. O ex-combatente, que atuou na Guerra do Afeganistão, não esconde, no entanto, as marcas deixadas pela guerra.
“Em ‘Soldado Estrangeiro’ uma certeza nos orientava: fazer um filme antibélico. Dúvidas de como fazer, onde ir e com quem conduzir a narrativa eram às vezes desconcertantes. Mas estávamos convictos do norte a seguir. Nossas teorias eram confrontadas a todo momento por Bruno, Mario e Felipe. Fosse para sair da Baixada Fluminense e melhorar de vida na Legião Estrangeira, defender ideias genéricas na Cisjordânia ou se afirmar como um veterano nos Estados Unidos, as escolhas dos três conduziam o filme para uma guerra estranha a nós, seus conterrâneos”, explicam os diretores José Joffily e Pedro Rossi, que retomam a parceria depois de “Caminho de Volta” (2015), longa que também retrata brasileiros vivendo no exterior.
As histórias de “Soldado Estrangeiro”, contadas de forma independente, são pontuadas com citações do livro “Johnny Vai à Guerra”, de Dalton Trumbo, romance de 1939, que lança luz sobre os ideais antiguerra e sobre a humanidade. A edição de “Soldado Estrangeiro” é da premiada montadora Jordana Berg.
Exibido na Quinzena dos Realizadores do Festival de Cannes, “O Orfanato”, novo filme da diretora Shahrbanoo Sadat, uma das novas vozes do cinema afegão, estreia em todo território nacional, direto no streaming, no próximo dia 03 de dezembro. A história gira em torno de Qodrat, jovem de 15 anos fã de Bollywood que mora nas ruas de Cabul, no final dos anos 80. Ele vende ingressos de cinema ilegalmente e sonha acordado em algumas de suas cenas favoritas dos filmes indianos. Um dia é levado pela polícia para o orfanato soviético. Mas em Cabul a situação política está mudando e Qodrat e todas as crianças querem defender sua casa.
“O Orfanato”, distribuído no Brasil pela Supo Mungam Films, é a segunda parte de uma pentalogia planejada pela diretora Shahrbanoo Sadat, iniciada com “Lobo e Ovelha”, e inspirada no diário não-publicado de Anwar Hashimi, que interpreta o supervisor do orfanato. No longa a diretora evoca com sensibilidade o mundo interior do protagonista e o turbulento clima político do Afeganistão na época, criando uma experiência humanista única com uma pitada de fantasia.
Entre um realismo brilhantemente filmado e cenas surpreendentemente inspiradas no estilo musical de Bollywood, a diretora Sadat, a mais jovem selecionada para a residência da Cinéfondation do Festival de Cannes, com 20 anos na época, mesma idade em que ela entrou em um cinema pela primeira vez, apresenta em o “Orfanato” uma fábula sobre o amadurecimento, que também fala da história do Afeganistão.
“Sua história me levou a uma jornada pela historia do Afeganistão nos últimos quarenta anos, do ponto de vista inocente de um órfão. Ele era uma criança presa a uma guerra que não era sua. É exatamente o que sinto vivendo hoje no Afeganistão. O orfanato é um dos poucos lugares em todo o país onde todos vivem juntos, não importa a religião ou etnia”, observa a diretora. Além de Cannes, o longa também passou pelos festivais de Munique, Bruxelas, Sarajevo, Chicago, Londres, Busan e levou o Arau de Ouro de Melhor Filme no Festival de Reyjavik.
Valentina recebeu 4 prêmios no Festival Mix Brasil: Prêmio de Melhor Interpretação para a atriz Woinbackk; Prêmio de Melhor Roteiro; Prêmio do Júri Popular para Melhor Longa Brasileiro’ e o Prêmio Coelho de Ouro de Melhor Longa Brasileiro. O longa fez sua estreia mundial no Outfest Los Angeles, onde Thiessa Woinbackk recebeu o Grande Prêmio de Melhor Interpretação e foi exibido na 44ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, onde o longa recebeu o prêmio de melhor filme pela escolha do público e a atriz Thiessa Woinbackk recebeu uma menção honrosa do júri.
O filme conta a história de Valentina, uma jovem trans que se muda para o interior de Minas com a mãe, Márcia (Guta Stresser), para um recomeço. Com receio de ser intimidada na nova escola, a garota busca mais privacidade e tenta se matricular com seu nome social. No entanto, a menina e a mãe começam a enfrentar dilemas quando a escola começa a exigir, de forma injusta, a assinatura do pai ausente (Rômulo Braga) para realizar a matrícula.
Valentina é um retrato esperançoso e inspirador das dificuldades da vida real enfrentadas por uma jovem que busca abraçar quem ela é. O filme junta-se aos trabalhos de uma nova geração de cineastas brasileiros, notáveis por inovar as representações da sexualidade e identidade no cinema, que contribuem para mudar a narrativa dos filmes com temática trans, por meio de uma abordagem afirmativa e inspiradora.
“Foi um longo caminho para criar o roteiro e descobrir a linguagem cinematográfica mais apropriada para Valentina, sete anos de trabalho até chegarmos ao resultado final”, comenta o diretor Cássio Pereira dos Santos.
Com produção de Erika Pereira dos Santos e produção executiva de Hebe Tabachnik, Natália Brandino e Walder Junior, Valentina traz como protagonista Thiessa Woinbackk, influencer digital que começa a legitimar seu espaço como atriz. O elenco e equipe de Valentina foram compostos em grande parte por membros da comunidade LGBTQI+. O filme foi produzido de forma independente pela Campo Cerrado Produções, com o apoio da Secretaria do Audiovisual e do edital de Longas de Baixo Orçamento 2016 (SAV/Ancine), em parceria com o Fundo Setorial do Audiovisual.
Participações em outros festivais:
O longa-metragem de Cássio Pereira dos Santos teve sua estreia mundial na versão online do Outfest Los Angeles LGBTQ Film Festival, onde Thiessa Woinbackk recebeu o Grande Prêmio de Melhor Interpretação. O filme teve sua primeira exibição em salas de cinema no dia 13 de outubro, em competição no prestigiado Festival de Cinema de Varsóvia, na Polônia (link https://wff.pl/film/36-valentina ).
Financiamento coletivo para estreia nos cinemas:
Para lançar Valentina em salas de cinemas, a equipe do filme organiza uma campanha de financiamento coletivo na internet. Os recursos arrecadados serão usados para ações de divulgação de Valentina, com o objetivo de levar o filme a mais cidades e espectadores. Para conhecerem a campanha, basta acessar o link: www.catarse.me/valentinafilme
Depois de 22 anos, Sandy volta a gravar uma canção para o filme Mulan. Dessa vez, ela canta a nova música “Lealdade Coragem Verdade” em português que faz parte da trilha-sonora da versão live-action do filme que chega ao Disney+ em 4 de dezembro para os assinantes brasileiros sem custo adicional. A cantora também participou da trilha-sonora da animação de 1998, assim como Christina Aguilera que também participou nos anos 90 e agora em 2020. O clipe, lançado hoje, é uma celebração ao lançamento do novo filme.
“Quando soube do convite da Disney pra gravar a nova versão em português da trilha de Mulan, disse ‘sim’ na mesma hora! Foi uma experiência maravilhosa estar, mais uma vez, envolvida musicalmente com o filme, mais de duas décadas depois, já que eu havia gravado, em 1998, duas músicas pra primeira versão do filme. Adorei interpretar “Lealdade Coragem Verdade” e não vejo a hora de assistir a esse live-action tão esperado.”
“Loyal Brave True” é uma nova canção original escrita especialmente para o filme por Jamie Hartman, Harry Gregson-Williams, Rosi Golan e Billy Crabtree, e produzida por Jamie Hartman. Aguilera gravou a música em inglês e espanhol.
O longa-metragem Gunpowder Milkshake é destaque do lineup da Diamond Films em 2021. O filme de ação, estrelado por Karen Gillan (“Guardiões da Galáxia”), Lena Headey (“Game of Thrones”), Angela Bassett (“Pantera Negra”) e grande elenco, acaba de ganhar as suas primeiras imagens oficiais.
Em Gunpowder Milkshake, Sam (Karen Gillan) tinha apenas 12 anos quando sua mãe Scarlet (Lena Headey), uma assassina de elite, foi forçada a abandoná-la e deixar sua criação por conta da organização criminosa para a qual trabalhava. Quinze anos depois, Sam seguiu os passos da mãe. Mas quando um trabalho dá errado, Sam deve escolher entre servir a organização ou proteger a vida de Emily (Chloe Coleman), uma criança inocente. Com um alvo nas costas, Sam tem apenas uma chance de sobreviver: unir sua mãe e outras três mulheres letais, vividas por Angela Bassett, Michelle Yeoh e Carla Gugino, para lutar contra tudo e contra todos.
Gunpowder Milkshake tem roteiro de Ehud Lavski e Navot Papushado, que também assina a direção. No Brasil, a distribuição do longa, ainda sem título em português, é da Diamond Films.
Sobre a Diamond Films
A Diamond Films é a maior distribuidora independente da América Latina. Fundada em 2010, se destaca por distribuir os melhores filmes independentes da indústria cinematográfica. Atualmente, a empresa atua em sete países da América Latina: Argentina, Bolívia, Brasil, Chile, Colômbia, Peru e México. No ano de 2016 começou a atuar no mercado europeu, por meio da sua filial na Espanha. No Brasil desde 2013, a Diamond Films distribuiu títulos como ‘Os Oito Odiados’; ‘Lion – Uma Jornada para Casa’, ‘Moonlight – Sob a Luz do Luar’, ‘Valerian e a Cidade dos Mil Planetas’ e ‘Green Book – O Guia’.
Tão grande e plural quanto o Brasil são os talentos do audiovisual espalhados pelo país, que destacam as características das culturas regionais. Com a consultoria dos curadores artísticos Selton Mello e Fabricio Mamberti, e parceria com as regionais e afiliadas Globo, a Globo Filmes selecionou cinco projetos de quatro regiões do país, com produtores, autores, diretores e atores locais para serem filmados em 2021. O objetivo é promover um diálogo mais estreito com as comunidades locais, valorizando a vocação brasileira de contar boas histórias.
Este ano mais de 130 projetos se inscreveram. A Globo Filmes selecionou cinco para filmar no 1º semestre de 2021. São eles: “Moraes e Moreira”, da Bahia, “Na Flor da Idade”, do Distrito Federal, “Vivo Ou Morto”, de Minas Gerais, “O Sonho a Ser Considerado”, do Ceará, e “Deus Me Livre, Mas Quem Me Dera”, do Amazonas. Posteriormente os projetos vão ao ar na TV Bahia, na Globo Brasília, na Globo Minas, na TV Verdes Mares, do Ceará, e na Rede Amazônica.
O projeto Telefilmes Regionais pretende mostrar a diversidade das regiões do país, a partir de temáticas relacionadas à realidade local, com imagens que vão além dos cartões-postais. A proposta é fomentar a produção audiovisual para além do eixo Rio-São Paulo, além de estimular a pluralidade nos mais diversos cantos do Brasil, onde nem sempre há oportunidades para o potencial destes profissionais.
Com edições anuais desde 2016, a iniciativa viabiliza telefilmes de cerca de 40 minutos, com participação ativa da Globo Filmes em todas as etapas de desenvolvimento, do argumento ao corte final. Assinando como coprodutora, os recursos são destinados para o desenvolvimento e a produção dos projetos via artigo 3ºA. A participação das emissoras de cada região também é determinante no processo de regionalização dos conteúdos, em sintonia com a população local.
Projetos Selecionados em 2020:
BAHIA: Moraes e Moreira Sinopse: Acompanhamos a saga de dois irmãos atrás do pai que nunca conheceram, desaparecido no mar 18 anos antes. Direção: Giovani Lima Roteiro: Toni Couto Produção: Malagueta Filmes
DISTRITO FEDERAL: Na Flor da Idade Sinopse: Rosa e Lírio estão solitários e decidem usar um aplicativo de paquera, mas precisam dar um jeito de assumir a idade que têm. Direção: Mykaela Plotikin Roteiro: Getsemane Silva Produção: Machado Filmes
MINAS GERAIS: Vivo Ou Morto Sinopse: Chico Santo é um artesão e péssimo vendedor. Suas peças acumulam poeira e seu bolso acumula dívidas. Certo dia, ameaçado de morte por um cobrador, Chico Santo acata a sugestão de seu interesseiro assistente e falseia sua própria morte. Acompanhamos as consequências de deixar de existir. Direção: Diego Rocha Roteiro: Diego Rocha Produção: Gibraltar Filmes
CEARÁ: O Sonho a Ser Considerado Sinopse: Richardson sonha em se tornar famoso como artista de clipes, assim como conseguiu seu ídolo Bruninho K9. Quando ele faz um vídeo de sucesso, Bruninho K9 responde com ofensas esnobes. Os dois travam uma batalha de clipes que muda a vida e carreira de ambos artistas. Direção e roteiro: Yargo Gurjão e Roger Pires Produção: AGA Produções
AMAZONAS: Deus Me Livre, Mas Quem Me Dera Sinopse: A banda de Jeff embarca para uma oportunidade incrível e única: cantar no festival de Parintins. Porém, perdem sua vocalista Morena, que não segue na viagem, sem deixar explicações. Ao mesmo tempo. Josy, jovem que trabalha no barco, tem uma bela voz e sonha em ser cantora. Quando os dois se unem e Josy se vê prestes a realizar seu sonho, Morena ressurge. Direção: Fabio Baldo Roteiro: Flavia Abtibol Produção: Tamba-Tajá Criações
O Amazon Prime Video anunciou a data de lançamento de El Cid, e divulgou o trailer da nova série Original Amazon. Estrelando Jaime Lorente (La Casa de Papel) no papel principal, a produção espanhola será lançada exclusivamente no Prime Video em 18 de dezembro em mais de 200 países e territórios ao redor do mundo. El Cid conta a história de Rodrigo “Ruy” Diaz de Vivar (também conhecido como “El Cid”), um herói nacional da Espanha, mas também um dos personagens mais misteriosos e complexos da história do país. A série explora os anos de juventude de Ruy, quando ele se torna um fiel vassalo, cavaleiro e herói para a coroa. O enredo se passa no século XI, um dos períodos mais fascinantes da história espanhola, onde cristãos, árabes e judeus viveram juntos na Península Ibérica, enfrentando guerras e forjando alianças. El Cid é uma história de amor, intriga, traição e luta entre aqueles com poder e autoridade.
“El Cid é uma produção extremamente ambiciosa e estamos muito felizes em ter trabalhado com Zebra e Jaime Lorente para dar vida à lenda e levar essa história ao público do Prime Video em todo o mundo”, afirmou Georgia Brown, diretora da European Amazon Original Series, do Amazon Studios. “Esta é uma série incrível, com a mais alta qualidade de produção, e estamos orgulhosos em adicionar El Cid a nossa lista crescente de conteúdo original em espanhol exclusivamente para membros Prime.”
“Durante esses cinco episódios explosivos os membros Prime poderão mergulhar em uma história emocionante sobre batalhas, estratégias, vingança e lealdade,” disse Maria Jose Rodriguez, Head de Originais Amazon na Espanha. “Com personagens poderosos interpretados por um grande elenco espanhol liderado pelo fantástico Jaime Lorente, El Cid promete ser uma aventura inesquecível.”
El Cid foi filmada na Espanha, nas províncias de Soria, Burgos e Teruel, além de Madrid e na cidade de Zaragoza; uma produção que abrange mais de quatro mil metros, com uma equipe de mais de 200 pessoas e 11 mil extras. Além de Jaime Lorente como El Cid, fazem parte do elenco: José Luis García-Pérez como o Rei Fernando I ‘O Grande’, Elia Galera como Rainha Sancha, Carlos Bardem como o Conde de León, Juan Echanove no papel do bispo, Alicia Sanz como Infanta Urraca, Fran Ortiz como Sancho VII ‘O Forte’, Jaime Olías como Alfonso VI, Lucía Guerrero como Jimena, Lucía Díez como Infanta Elvira, Nicolás Illoro como Rei García, Juan Fernández como Rodrigo, avô de Cid, Pablo Álvarez como Orduño, o antagonista de Ruy, Ginés García Millán como o Rei Ramiro de Navarra, Daniel Tatay como Beltrán, filho de Ramiro, Dani Albaladejo como Mestre Orotz, David Castillo como o escudeiro Lisardo e Adrián Salzedo como Alvar; além de Álvaro Rico como Nuño, Emilio Buale como o guerreiro Sabadá, juntamente a Hamid Krim , que interpreta o sultão de Zaragoza Al-Muqtadir, Sarah Perles como Amina, filha do sultão, e Zohar Liba no papel de Abu Bakr.
Com produção da Zebra Producciones, Sara Fernández-Velasco é produtora executiva ao lado de José Velasco, que também é criador da série junto com Luis Arranz , roteirista principal. A série é dirigida por Adolfo Martínez Pérez , Marco A. Castillo , Miguel Alcantud e Arantxa Echevarría . A trilha sonora original foi composta por Gustavo Santaolalla , vencedor do Oscar por Brokeback Mountain e Babel, e Alfonso González Aguilar , compositor do filme de animação indicado ao Oscar, Klaus .
El Cid se juntará a milhares de séries de TV e filmes disponíveis no catálogo Prime Video, incluindo outras séries espanholas Originais da Amazon, como El Corazón de Sergio Ramos e The Challenge: ETA, bem como os próximos lançamentos La Templanza e Un Asunto Privado. A série também se junta à produções Originais Amazon Originals aclamadas pela crítica, como os vencedores do Emmy, Fleabag e The Marvelous Mrs. Maisel; assim como Jack Ryan, Hunters, The Boys, Homecoming, Hanna, Good Omens e Carnival Row, bem como conteúdos licenciados exclusivos.
Membros Prime poderão assistir El Cid através do aplicativo Prime Video disponível em smart TVs, dispositivos móveis, Fire TV, Fire TV stick, Fire TV, Apple TV, consoles de jogos e em Primevideo.com. No aplicativo Prime Video, os telespectadores podem baixar todos os episódios em seus dispositivos móveis e tablets para assistir em qualquer lugar offline, sem nenhum custo adicional. Tudo isso faz parte da assinatura Prime, que custa apenas R﹩ 9,90 por mês. Novos clientes podem assinar um teste gratuito de 30 dias.
