A Warner Bros. Pictures, em parceria com os exibidores, convida o público brasileiro para celebrar o relançamento do 10º aniversário do filme aclamado pela crítica e sensação de bilheteria de Christopher Nolan, “A Origem”, em 3 de setembro. Este evento especial de aniversário também servirá como um aquecimento para a estreia do aguardado filme de Nolan, Tenet, que chegará aos cinemas do Brasil na semana seguinte, em 10 de setembro.

John David Washington é o novo protagonista do espetáculo de ficção científica original de Christopher Nolan, Tenet. Armado com apenas uma palavra – Tenet – e lutando pela sobrevivência de todo o mundo, o protagonista viaja por um mundo crepuscular de espionagem internacional em uma missão que se desdobra em algo além do tempo real. Não é viagem no tempo. Inversão. O filme também conta com Robert Pattinson, Elizabeth Debicki, Dimple Kapadia, com Michael Caine e Kenneth Branagh.

“A Origem”, um filme de ação de ficção científica de 2010 escrito e dirigido por Nolan, que também produziu o filme com Emma Thomas, traz Leonardo DiCaprio como um ladrão profissional que rouba informações ao se infiltrar no subconsciente de seus alvos. Ele tem a chance de ter seu histórico criminal apagado como pagamento pela implantação da ideia de outra pessoa no subconsciente de um alvo. O elenco inclui Ken Watanabe, Joseph Gordon-Levitt, Marion Cotillard, Ellen Page, Tom Hardy, Dileep Rao, Cillian Murphy, Tom Berenger e Michael Caine.

Mesmo antes de haver diálogo, a música sempre foi um componente central em produções cinematográficas. Por trás de todo grande filme ou série, existe uma trilha sonora que contextualiza e enriquece o produto final. A música guia o espectador através da narrativa, seja reforçando a emoção de cada cena ou o envolvendo em memórias inesquecíveis. Para celebrar a música como elemento fundamental do cinema, a HBO elenca filmes e séries com trilhas sonoras memoráveis, disponíveis na HBO GO:

ERA UMA VEZ EM HOLLYWOOD (filme) Neste longa-metragem de Quentin Tarantino, os vencedores do Oscar® Leonardo DiCaprio e Brad Pitt vivem respectivamente um ator de televisão decadente e seu dublê, buscando o sucesso na Hollywood de 1969. Para evocar o charme e particularidade da era retratada, o premiado diretor, vencedor de duas estatuetas do Oscar® e quatro Globos de Ouro®, criou um conceito de cápsula do tempo, certificando-se de que somente músicas da época iriam compor a trilha sonora. As faixas estão presentes em algumas das principais cenas, como festas, passeios de carros por Los Angeles e uma disputa épica na qual You Keep Me Hangin’, da banda Vanilla Fudge, dá o tom cômico no melhor estilo Tarantino.

EUPHORIA (série) Nesta série original da HBO, produzida pelo cantor e compositor Drake, um grupo de adolescentes experimenta os altos e baixos dos relacionamentos em um mundo de redes sociais, sexo, drogas e violência. As playlists de cada episódio, muitas vezes compostas por mais de 20 canções, refletem o humor dos jovens e a intensidade de suas experiências. Com trilha sonora eclética, a primeira temporada traz desde composições de artistas pop, como Beyoncé, Billie Eilish e Lizzo, até os ritmos latinos e K-pop.

NASCE UMA ESTRELA (filme) Lady Gaga é a estrela da terceira adaptação de NASCE UMA ESTRELA, ao lado Bradley Cooper. A história é sobre a relação de uma jovem cantora e um artista em decadência que juntos enfrentam os desafios da fama, do álcool e da ambição. O repertório musical do filme inclui interpretações de clássicos como Somewhere Over the Rainbow e La Vie Em Rose na voz da diva pop, bem como faixas originais interpretadas pelo casal. Entre elas, Always Remember Us This Way e Shallow, que rendeu ao filme o Oscar® de Melhor Canção Original. NASCE UMA ESTRELA teve duas versões anteriores: em 1954, protagonizada por Judy Garland, e em 1976, estrelada por Barbra Streisand.

BIG LITTLE LIES (série) Não é só o elenco feminino de peso que chama a atenção nesta série da HBO que tem Reese Witherspoon, Nicole Kidman, Laura Dern, Shailene Woodley e Zoë Kravitz entre as protagonistas. Vencedora do Globo de Ouro® e do Emmy® de Melhor Supervisão Musical, a produção explora segredos e rivalidades de uma comunidade aparentemente perfeita da Califórnia. A trilha sonora, majoritariamente composta por ritmos soul e R&B, além de complementar cenas de emblemáticas paisagens californianas, oferece insights sobre os personagens obcecados por segredos. Entre os destaques da playlist estão o tema de abertura Cold Little Heart, do britânico Michael Kiwanuka, que fala sobre decepções amorosas, dor e morte, e composições de Fleetwood Mac, Irma Thomas e Alabama Shakes.

WESTWORLD (série) A primeira e a segunda temporadas da série são ambientadas em um parque de diversões futurista de temática faroeste, onde os visitantes podem transformar suas fantasias em realidade com androides cuidadosamente programados para isso. Do mesmo compositor de GAME OF THRONES, Ramin Djawadi, a trilha sonora reproduz o equilíbrio entre elementos antigos e modernos reforçando a proposta da produção. Além de composições originais, os episódios trazem versões de clássicos de Amy Winehouse, Rolling Stones e Radiohead, reproduzidas ao som de um típico piano dos salões da época do Velho Oeste.

WATCHMEN (série) Nesta série, que tem a trilha sonora curada por Trent Reznor e Atticus Ross, a HBO reinterpreta o universo criado por Alan Moore, onde justiceiros mascarados transitam pela linha tênue entre o bem e mal em uma sociedade que os despreza. O humor ácido e as cenas ação são enfatizados com faixas que vão do hip-hop às baladas românticas dos anos 50 e música clássica. Trent Reznor, fundador da banda Nine Inch Nails, e Atticus Ross foram também vencedores do Oscar® e do Globo de Ouro® por melhor Trilha Sonora no filme A Rede Social.

SHARP OBJECTS (série) Ganhadora do Globo de Ouro® e estrelada pela indicada ao Oscar® Amy Adams, a série segue uma jornalista dominada por seu passado sombrio e que retorna a sua cidade natal para cobrir o assassinato de duas meninas. A trilha sonora, que mistura gêneros retro e pop, complementa a narrativa de maneira elegante e sutil, revelando pistas sobre a personalidade e motivações de cada personagem. Alguns artistas marcam temas recorrentes da história, entre eles os ícones do rock Led Zeppelin, a banda folk feminina Hurray for the Riff Raff e a eletrônica The Acid, em alguns casos refletindo as ações através de suas letras.

Assistir a filmes e séries em Inglês – com ou sem legendas – é um dos principais métodos adotados pelas pessoas que querem aprender e adquirir fluência no idioma. Mas, e se fosse possível “entrar” nas produções para interagir com os personagens, em sua própria língua nativa? É o que o Professor Matias Pires – o Teacher Matias – faz em vídeos publicados em seus perfis nas redes sociais (@TeacherMatias, no Instagram e YouTube).

Utilizando-se de recursos de computação gráfica, Teacher Matias já foi parar em cenas de filmes, séries e desenhos. Entre as produções nas quais o professor já “entrou”, estão: Coringa, Matrix, Os Simpsons, South Park, Two and a Half men, It – A Coisa, entre outras. “Sempre busco formas diferentes e atrativas de ensinar. Também procuro trazer humor para as minhas aulas, para facilitar o aprendizado. Dessa prática é que surgiu a inspiração de ‘entrar’ nos filmes e séries”, explica o professor.

Em suas interações, Teacher Matias recria diálogos e aproveita para explicar particularidades das cenas, como expressões, gírias, entre outras curiosidades. O professor também entrevista personalidades que encontra em suas viagens aos Estados Unidos, Reino Unido e outros países de língua inglesa, sobre situações cotidianas, curiosidades e dicas que possam ser aproveitadas no aprendizado do idioma. Além dos conteúdos publicados em seus perfis nas redes sociais, Teacher Matias é o criador do curso “English Masters” e do e-book “O Plano Perfeito – Guia Completo para a fluência em Inglês”.

Sexta-feira, 31 de julho: último dia de inscrição para o Cabíria Prêmio de Roteiro. Quinto ano da iniciativa destinada a celebrar e incentivar o protagonismo de mulheres no audiovisual, o Prêmio traz novidades como a criação da categoria “piloto de série documental”, além das já existentes: “longa de ficção”, “argumento infantojuvenil de longa de ficção” e “piloto de série de ficção”. Os roteiros e argumentos inscritos precisam ser de autoria feminina ou escritos em coautoria com roteiristas mulheres. Além disso, as narrativas devem contar com ao menos uma protagonista feminina. A temática é livre. Roteiristas mulheres PcD, negras, indígenas e pessoas trans poderão requisitar gratuidade nas inscrições, mediante formulário simplificado de autodeclaração, conforme regulamento no site oficial do Prêmio Cabíria. As demais roteirista pagam R$ 80. A inscrição é através do site www.cabiria.com.br.

Outra novidade desse ano é a transformação da premiação da categoria “longa de ficção” em um laboratório que irá contemplar os cinco projetos finalistas. A primeira colocada também passará a integrar a rede de talentos do Projeto Paradiso, instituição que investe em formação profissional e geração de conhecimento.

Na categoria “argumento infantojuvenil de longa de ficção”, criada na edição passada, o laboratório de projetos será ampliado e contemplará quatro projetos – no ano anterior, foram apenas dois. Nas demais categorias, as finalistas receberão credenciais para participação em eventos relevantes do setor audiovisual, além de consultorias.

Numa postura afirmativa do Prêmio Cabíria, cada categoria celebrará premiações para roteiristas negras e indígenas, o que não implica que mais profissionais negras e/ou indígenas não sejam contempladas, mas garante suas participações.

A premiação é parte do Cabíria Festival – Mulheres & Audiovisual, que em sua primeira edição, em novembro de 2019, ocupou diversos espaços do Rio de Janeiro com exibição de longas e curtas-metragens, além de debates, painéis, oficinas e palestras sobre narrativa audiovisual, diversidade, representatividade e equidade de gênero no setor. Este ano, o evento se prepara para uma edição digital, com data a confirmar no segundo semestre.

“É muito bom poder anunciar a realização da quinta edição do Cabíria – Prêmio de Roteiro. Ainda mais com seu alcance ampliado pela inclusão de mais uma categoria na premiação. Em um momento tão delicado como este que estamos vivendo, isso só é possível por conta de relevância do projeto e do apoio dos parceiros já confirmados”, comemora Marília Nogueira, idealizadora do Prêmio Cabíria.

O Prêmio Cabíria conta com o apoio do Projeto Paradiso, Vídeocamp, Série Lab, FRAPA (Festival do Roteiro Audiovisual de Porto Alegre) e ROTA (Festival do Roteiro Audiovisual). Outras parcerias ainda estão sendo fechadas.

O mercado cultural é um dos que está passando por mais transformações para driblar os efeitos econômicos do atual cenário. O formato para levar entretenimento até as pessoas está mudando e, por isso, os drive-ins se tornaram a melhor opção, por se tratarem de eventos seguros diante do isolamento social. Um bom exemplo, são as sessões que estão acontecendo no Allianz Parque, Memorial da América Latina e Aeroporto de Brasília, que passam a oferecer apresentações de filmes, shows e musicais, com tickets à venda na plataforma da Sympla.

Inspirados no cenário internacional, os drive-ins passaram a ser uma tendência e também um primeiro passo para que o mercado absorva a possibilidade da volta dos eventos presenciais. Apesar de ser um tipo de entretenimento que desembarcou agora no Brasil, eles já acontecem desde o final de maio em países como Alemanha, Estados Unidos, Portugal e Espanha, com todos os cuidados e restrições que o momento requer. Em Madrid, na Espanha, a inauguração foi com o filme “Grease – Nos tempos da Brilhantina” para cerca de 100 veículos.

Um dos responsáveis por esse tipo de evento no Brasil, Marcio Flores, diretor de marketing e inovações do Allianz Parque, destaca a importância do entretenimento e da participação em eventos culturais para a sociedade, além do poder de adaptação do segmento que faz com que menos pessoas fiquem desempregadas. “Hoje, após 3 meses sem eventos, temos convicção que o mercado cultural tem um papel importante na saúde mental das pessoas. Além disso, os eventos movimentam o mercado e geram receita aos milhares de desempregados e empresas do segmento, atingidas diretamente pela crise causada pela pandemia”, pontua. O evento chamado Arena Sessions vai receber shows como Belo, Marcelo D2 e AnaVitoria.

Também neste modelo, o Belas Artes Drive-In, que acontece no Memorial da América Latina, busca, no topo de suas prioridades, oferecer conteúdo de qualidade para um público muito acostumado com os agitos da noite paulistana. “Procuramos oferecer uma programação semelhante ao nosso cinema, Petra Belas Artes, com filmes Cults, aqueles que as pessoas amam ver e rever. E também títulos que faz diferença assistir na tela grande”, afirma André Sturm. organizador do evento.

Para os organizadores, a adaptação às exigências têm sido parte fundamental do processo e a preocupação com a saúde e segurança do público também é item de primeira necessidade, uma vez que todos os locais precisam seguir as regras sanitárias determinadas pela Anvisa. De acordo com Guto Jabour, um dos idealizadores do Festival Drive-In, que acontece no Aeroporto Internacional de Brasília, a tecnologia foi fator fundamental para trazer uma experiência segura aos espectadores. “O Festival Drive-In conta com uma tecnologia 100% digital. Por meio de um aplicativo, que será ativado pelo QR Code no celular, o público poderá até mesmo checar se há fila nos banheiros. Estes, inclusive, atendem a todas as normas exigidas pela Anvisa. Com higienização a cada uso, álcool em gel e marcação com 1,5m de distância durante possíveis filas”, comenta.

Nos três locais, o valor é cobrado por veículo, com capacidade de 4 pessoas por carro e restrições como uso de máscara, distanciamento entre os automóveis e uso dos banheiros agendado para cumprir os protocolos de segurança ao coronavírus. “Somente no térreo, os banheiros da arena tem capacidade para atender mais de 30 mil pessoas. Neste caso, considerando quatro pessoas por carro, cerca de 1.140 pessoas poderão ser atendidas com segurança seguindo todos os protocolos sanitários exigidos pelos órgãos públicos”, comenta Marcio, do Allianz Parque.

Os ingressos para todos os eventos Drive-in, podem ser obtidos por meio da plataforma da Sympla.

Serviço:
Festival Drive-In
Onde: Estacionamento B do Aeroporto Internacional de Brasília Juscelino Kubitschek
Valores de Ingressos: a partir de R$ 60,00 (por carro)
Mais informações e vendas: https://site.bileto.sympla.com.br/festivaldriveindf/

Sobre a Sympla: A Sympla é a maior plataforma de eventos do Brasil, com objetivo de transformar a compra e gestão de ingressos em uma experiência simples, eficiente e humana. Com tecnologia em seu DNA, a empresa desenvolve soluções dinâmicas e confiáveis para compradores e organizadores de eventos presenciais e online, revolucionando o setor, introduzindo atributos como eficácia, simplicidade e design. Fundada em 2012, hoje a maior plataforma de eventos do Brasil está presente em mais de 3.000 cidades pelo país, com ampla variedade de eventos tanto presenciais como online, desde grandes shows e eventos esportivos até festas, congressos, cursos, encontros de networking e teatros.

Treze curtas-metragens de terror produzidos durante a quarentena serão lançados no próximo dia 06 de agosto nas plataformas digitais iTunes, Google Play, Youtube Filmes, Vivo Play, Now e Looke, com a distribuição da O2 Play. “Antologia da Pandemia” reúne trabalhos de diretores do Brasil, Argentina, Uruguai, Estados Unidos, Reino Unido e Chipre.

A ideia partiu da Fantaspoa Produções, responsável pelo tradicional Fantaspoa – Festival Internacional de Cinema Fantástico de Porto Alegre, realizado anualmente desde 2005 e que, em 2020, por conta da pandemia, terá uma edição online (leia mais abaixo). A produção do longa é assinada por João Pedro Fleck, Fernando Sanches, João Pedro Teixeira e Nicolas Tonsho.

Críticas internacionais

O resultado coletivo registra um momento de transformação e incertezas em todo o mundo. Considerando a qualidade das obras selecionadas no concurso, o quanto capturam o contexto histórico em que estamos vivendo e sempre tendo em vista a promoção de novos e promissores talentos do audiovisual, “Antologia da Pandemia” vem recebendo críticas positivas da imprensa especializada.

O site Aipt Comics considera o filme “talvez a mais original antologia de horror já feita”. Na avaliação do Nightmarish Conjurings, “não importa quais sejam seus gostos, se você está disposto a encarar os horrores da pandemia, a ‘Antologia da Pandemia’ tem um segmento especialmente para você”. Já a Signal Horizon Magazine alerta que “ao contrário da maioria das antologias, esta não apresenta nenhum momento de tédio”.

Filmes selecionados

• Às Vezes Ela Volta, de Matheus Maltempi (Brasil)
• Baldomero, de Martín Blousson (Argentina)
• Eclosão, de Alejo Rébora (Argentina)
• Estúpidemia, de Junior Larethian (Brasil)
• Jérôme: Um Conto de Natal, de Beatriz Saldanha (Brasil)
• O Último Dia, de Guillermo Carbonell (Uruguai)
• A Mancha na Parede, de Daniel Pires (Brasil)
• Pique Esconde Macabro, de Julio Napoli Filho (Brasil)
• Psicopompo, de Giordano Gio (Brasil)
• Quarentena Sem Fim, de Fabrício Bittar (Brasil)
• Barata, de Emerson Niemchick (EUA)
• Roleta Russa, de Andreas Kyriacou (Chipre)
• Desenterrado, de Karl Holt (Reino Unido)