Festival de Finos Filmes chega online à sétima edição e se transforma em mostra beneficente de curtas-metragens, com debates sobre política, cultura e outros. Entre 30/6 e 5/7, o Festival de Finos Filmes leva seis debates ao canal de YouTube do Museu da Imagem e do Som – instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo. O debate de abertura, a partir de dois curtas brasileiros, reunirá Ana Maria Gonçalves e Lázaro Ramos.

Todos os debates acontecerão no canal de YouTube do MIS – Museu de Imagem e do Som de São Paulo. Os filmes nos quais os debates se baseiam estarão disponíveis no streaming Spcine Play a partir de 25/6.

O festival, criado e dirigido pelo cineasta Felipe Poroger, terá curtas-metragens como pontos de partida para debates sobre política, cultura, identidade, filosofia e outros. Em seis dias de festival, serão seis debates (um por dia).

Ana Maria Gonçalves, Lázaro Ramos, Isabela Reis, Alice Marcone, Dina Alves, Helena Ignez, Sarah Oliveira, Eliane Caffé, Eugênio Bucci, Sthefany de Paula, Yasmin Santos, Christiane Jatahy, Silvana Bahia, Rita Mattar, João Paulo Miranda, Laís Bodanzky, Pastor Henrique Vieira são alguns dos nomes confirmados para debates.

Cada debate será vinculado a uma instituição que precise de doações. Os internautas serão incentivados a fazer uma doação diretamente na conta deles. Como são seis debates, o festival fará parceria, portanto, com seis instituições. Será um festival de cinema beneficente.

Nessa edição, o Festival de Finos Filmes inaugura o Atelier Finos Filmes. Cinco curta-metragistas – Camila Kater, Gabriel Pereira, Bruno Moreschi, Rafaela Camelo e William de Oliveira -, foram selecionados para participar de um atelier durante o festival, com a presença de produtores e diretores renomados, que possam orientá-los na realização de seu próximo projeto audiovisual. Os cinco participarão de encontros virtuais, privados, com profissionais da área. Dos seis debates previstos no Festival, um deles será sobre cinema e assinado pelo Atelier: João Paulo Miranda, diretor de Casa de Antiguidades, selecionado para a Competição Oficial de Cannes 2020, conversa com a presidente da Spcine, Laís Bodanzky, sobre a situação atual do cinema brasileiro.

A seleção do VII Festival de Finos Filmes é composta por 13 curtas-metragens, escolhidos dentre mais de 200 enviados durante período de inscrição. Todos os filmes estarão disponíveis no Spcine Play a partir de 25/6. Dentre os escolhidos, curtas de São Paulo, Pernambuco, Santa Catarina, Minas Gerais e Distrito Federal.

O Espaço Itaú, recinto de filmes nacionais e independentes, mantendo sempre o seu compromisso de priorizar os lançamentos em salas de cinema promove, dentro do seu próprio site e em parceria com a plataforma Looke Eventos Paralelos, um festival de pré-estreias através do seu mais novo projeto: o ESPAÇO ITAÚ PLAY. Os longas do festival que terá início na quinta-feira, 19 de junho, data que homenageia o cinema brasileiro, estrearão no circuito assim que a volta às atividades for confirmada pelos órgãos competentes.

A seleção brasileira mostra produções de várias regiões do Brasil. O Rio de Janeiro está representado por Mangueira em 2 Tempos, de Ana Maria Magalhães; Três Verões, de Sandra Kogut e A Febre, de Maya Da-Rin. De São Paulo serão apresentados Dora e Gabriel, de Ugo Giorgetti, que filmou o confinamento antes da pandemia, Boni Bonita, de Daniel Barosa e Música para Morrer de Amor, de Rafael Gomes. Pacarrete, de Allan Debertton, é a produção do Ceará e Querência, de Helvécio Marins Jr, de Minas Gerais. Já do Rio Grande do Sul, Ana Luiza Azevedo apresenta Aos Olhos de Ernesto, e, da Bahia, Marília Hugues e Claudio Marques mostram Guerra de Algodão. E Pernambuco nos convida a ver Piedade, de Claudio Assis.

Entre os títulos estrangeiros, as produções representam o Afeganistão, com O Orfanato, de Shahrbanoo Sadat; Turquia, com O Conto das Três Irmãs, de Emin Alper; Áustria, com O Chão Sob Meus Pés, de Marie Kreutzer; China, com Viver para Cantar, de Johnny Mo e Suk Suk, de Ray Yeung; EUA, com Alice Guy-Blanché: A História Não Contada Da Primeira Cineasta Do Mundo, de Pamela B. Green; França, com Deerskin – A Jaqueta De Couro De Cervo, de Quentin Dupieux eAlemanha, com Liberté, de Albert Serra.

Cada título ficará disponível por 48 horas, a R$ 10.

Após a exibição online, os títulos desse festival entrarão em cartaz no circuito Itaú Cinemas, em datas a serem definidas posteriormente, conforme plano de retomada das autoridades sanitárias.

Em junho, a Apple comemora o Mês do Cinema Brasileiro, apresentando uma parte de seu catálogo nacional com preços especiais. De 03 a 24 de junho, O Menino e O Mundo e Tito e Os Pássaros, distribuídos pela Elo Company, estarão disponíveis no iTunes e no app Apple TV por R$ 9,90 e R$ 4,90, respectivamente.

Indicado ao Oscar de “Melhor Animação” em 2016, O Menino e o Mundo, de Alê Abreu, conta a história de um menino que mora com os pais em uma pequena cidade no campo. Sem oportunidades de emprego, ele vê o pai partindo para a cidade grande. Triste e confuso com tamanha mudança, a criança embarca na aventura de descobrir o novo mundo, mas ao chegar lá encontra uma sociedade marcada pela pobreza, exploração de trabalhadores e falta de perspectivas. A animação conta com o cantor Emicida e com o grupo Barbatuques na trilha sonora.

Tito e Os Pássaros também chegou perto do Oscar, quando foi pré-indicado a “Melhor Animação” em 2019 e ficou entre os 25 finalistas. O longa trata da história de um menino, Tito, que se lança na missão de salvar o mundo de uma epidemia incomum: as pessoas ficam doentes ao sentirem medo. O filme conta com as vozes de um elenco estrelado – Denise Fraga, Matheus Nachtergaele, Mateus Solano e Otávio Augusto, e é dirigido por Gustavo Steinberg, André Catoto e Gabriel Bitar.

Os dois longas foram indicados à categoria “Melhor Animação Independente” no Annie Awards, o Oscar da animação, e O Menino e O Mundo foi vencedor em 2016.

Será lançado na quinta-feira, 28 de maio, o Cinema Virtual, uma plataforma que visa integrar distribuidores e exibidores com o objetivo de entregar o conteúdo para o usuário final, o público de cinema. A premissa básica é que todos conteúdos “em cartaz” devem ser filmes que iriam originalmente para os cinemas, que sejam inéditos e exclusivos. A distribuidora nacional de cinema Elite Filmes fará parte deste novo projeto, contribuindo inicialmente com sete filmes cujos lançamentos nas salas de cinemas foram cancelados devido à pandemia.

Funciona assim: o filme ficará em cartaz em média por 15 dias e após isto passará por um período de blackout de até 90 dias para chegar nas plataformas digitais como TVOD. O Ticket virtual poderá ser comprado após o usuário escolher um cinema de sua escolha, que poderão ser filtrados por estado/cidade, desta forma garantimos que todos os exibidores sejam propriamente remunerados.

Dentre os sete filmes da Elite que ficarão disponíveis estão alguns destaques como Antes de Partir, protagonizado pelo vencedor do Globo de Ouro Brian Cox, Ana, estrelado por Andy Garcia e pela jovem Dafne Keen, e Copperman – um Herói Especial, que recebeu o Prêmio do Júri BIFF JR de Melhor Filme no 7º Brasília International Film Festival.

Copperman – Um Herói Especial – A história de Anselmo, que desde criança sonha em se tornar um super-herói. O filme gira em torno do tema do autismo, mostrando que, através da sensibilidade e da imaginação, um elemento de diversidade pode se transformar em uma linda vantagem.

Uma Lição de Amor – Antoine, um homem sério e soturno, volta para sua cidade natal na Bélgica, onde se reúne com sua ex-namorada e mãe de sua filha de cinco anos, Elsa, que ele nunca conheceu. Por causa de acontecimentos inesperados, Antoine terá que cuidar sozinho da animada e curiosa garota.

Com Amor, Scott – Ao caminhar por uma pequena cidade do Canadá, Scott Jones, um jovem músico gay, é atacado e fica paralisado da cintura para baixo. Após este evento traumático, o documentário acompanha a vida de Scott durante três anos, através de uma frágil e corajosa jornada de cura e transformação.

Amor Invisível – Bess (Shannon Tarbet) vive com seu pai Murray (Matthew Broderick), que sofre da doença de Parkinson. Sua mãe Carolyn (Chloë Sevigny) também vive em casa, mas Bess não consegue vê-la, e acredita que ela seja uma invenção da imaginação de seu pai. Em busca de uma solução, Bess é apresentada a seu problemático vizinho Russell (Aidan Turner) – mas o problema é que ela também não consegue vê-lo.

O Sonho de Uma Família – A história de uma família dividida, vista pelo olhar da jovem Alma, de 9 anos, e de seus dois irmãos mais velhos. A mãe, uma francesa rica e tradicional, e o pai, um italiano falido, ausente e nada convencional, se divorciaram há anos. As crianças vão passar alguns dias com o pai na Itália, e ele não faz ideia de como cuidar de si, quanto mais dos filhos. A situação é complicada, mas, apesar das dificuldades e tensões diárias, a pequena Alma continua a acreditar que um dia, talvez, a sua família possa a ficar junta novamente.

O Museu do Futebol vai exibir neste sábado (23/5), às 21h, três curtas-metragens sobre futebol, como parte do programa Cinema na Rede, realizado em parceria com o CINEfoot. Os filmes escolhidos para essa sessão abordam os times do Juventus (SP), Cruzeiro (MG) e Colo-Colo (Chile), num total de uma hora de exibição pelo Facebook e YouTube. O Museu do Futebol é uma instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo.

A sessão começa com Juventus rumo a Tóquio com direção de Andréa Kurachi, Helena Tahira e Rogério Zagallo. O curta de 16 minutos mostra a disputa do time, em novembro de 2007, numa partida decisiva contra o Linense (clube da cidade de Lins, também em São Paulo), na final da Copa Federação Paulista daquele ano. O filme acompanha o jogo que daria ao campeão o direito de disputar a Copa Brasil daquele ano e mostra a emoção dos torcedores numa partida eletrizante e cheia de surpresas.

Na sequência, exibição de Azul Escuro do diretor Gustavo Nolasco. Em 23 minutos é contada a história de Seu Lúcio, um cruzeirense que vive isolado na Amazônia. Após ficar cego e quase suicidar, passou a escrever um livro sobre o Cruzeiro Esporte Clube, sua paixão acalentada desde a infância de menino órfão. Por um surpreendente acaso, sua história escondida no interior da floresta chegou à imensa torcida em Belo Horizonte, levando a vida de torcedor solitário a ter um desfecho emocionante.

Por fim, o programa exibe Todos querem Colo-Colo do diretor Murilo Megale. A película de 21 minutos narra a história do clube mais popular do Chile, que passou por uma intervenção política durante o regime Pinochet e até hoje luta para não ser associado à figura do ditador. O filme mostra os personagens que testemunharam a presença do governo militar próxima ao Colo-Colo, entendendo também como os jovens torcedores do Cacique e de seu maior rival, a Universidad de Chile, tratam desse assunto delicado para o futebol chileno.

A exibição também está inserida na campanha #CulturaEmCasa, da Secretaria de Cultura e Economia Criativa, que proporciona alternativas de lazer para a população durante o período de distanciamento social em vigor para o combate ao coronavírus.

A exibição dos curtas será feita no YouTube e Facebook.

A Vitrine Filmes lança dia 28 de maio a animação Os Olhos de Cabul, dirigida por Zabou Breitman e Eléa Gobbé-Mévelle, na plataforma Cinema Virtual. Após a suspensão dos lançamentos nas salas de cinema, essa será a primeira estreia da distribuidora realizada prioritariamente no ambiente digital. O lançamento será feito em parceria com o Cinema Virtual, nova plataforma de aluguel de filmes criada com o intuito de minimizar o impacto da COVID-19 no setor de exibição. A plataforma funciona como uma extensão online dos cinemas, com estreias às quintas-feiras e conteúdos exclusivos, trazendo filmes inéditos e premiados, e remunerando os exibidores mesmo com os espectadores assistindo em casa. Os ingressos por sessão custam R$ 19,90.

“Desde que os cinemas fecharam, em março, ficamos preocupados com as atividades do setor audiovisual, em especial com os exibidores, que têm um impacto muito maior na perda de receita. Poder lançar um filme com o selo de Cannes, como Os Olhos de Cabul, durante este período e ainda saber que parte dos ingressos vai para as salas de cinema, que estão hoje fechadas, traz uma dupla satisfação para a Vitrine. Primeiro, estamos oferecendo para o nosso público uma animação de excelente qualidade, premiada em grandes festivais do mundo. E ainda mantemos a união de toda a cadeia, permitindo que as pessoas participem ativamente no apoio aos cinemas que frequentam e se associaram ao projeto”, comenta Felipe Lopes, Diretor da distribuidora.

A animação, que teve sua estreia mundial no Festival de Cannes (2019), na mostra Un Certain Regard, e venceu o prêmio Gan Foundation Award for Distribution, no Festival de Cinema de Animação de Annecy, narra a história de Zunaira e Mohsen, um casal jovem e apaixonado, que vive numa Cabul sob o regime do grupo radical islâmico Talibã. Apesar de toda a violência e miséria diária, eles alimentam a esperança de um futuro melhor. Ela, uma pintora liberal na arte e na personalidade, vê sua liberdade completamente retirada ao ter que se enquadrar as regras do regime. Ele, um professor universitário que foi obrigado a deixar seu cargo após a destruição da Universidade de Cabul, também sofre ao ser submetido às ordens machistas para manter-se dentro do esperado pela sociedade ao qual faz parte.

Paralelamente, o longa também acompanha a jornada de Atiq e Mussarat, um casal mais velho que se adaptou ao sistema como forma de sobrevivência. Ele é carcereiro de uma prisão destinada a mulheres condenadas à execução e aliado do Talibã. Apesar de questionar-se sobre as atitudes que toma, ele cede frequentemente à pressão do regime por medo. Mussarat, sua esposa, que está com uma doença terminal, luta entre manter-se viva, sustentar seu casamento e cumprir o papel de companheira submissa, estabelecido pelas regras do radicalismo.

O longa costura a história dos quatro personagens e traz à tona o quanto o regime político influencia a vida de todos, sem exceção. Dirigido por duas mulheres, as francesas Zabou Breitman e Eléa Gobbé-Mévellec, a forma como a animação retrata a vida das afegãs e o machismo avassalador que as cerca é sutil e poderosa. O filme é uma adaptação do livro As Andorinhas de Cabul, de Yasmina Khadra.

Além do Festival de Cannes e do Festival de Cinema de Animação de Annecy, ambos na França, o longa foi exibido no Festival de Cinema de Valletta, em Malta (2019), onde ganhou o Audience Awards, e no Festival Freistadt, na Áustria (2019), vencendo como Melhor Filme. Por aqui, a animação foi exibida na 43ª Mostra Internacional de Cinema, no último Festival do Rio, e estava selecionada para o Festival Varilux de Cinema Francês deste ano, suspenso por conta da pandemia.

Já estreou nos principais serviços de streaming do país o filme Amor em Jogo, uma divertida comédia romântica para todos os gostos, protagonizada pela superestrela de Hollywood Gal Gadot. O filme está disponível nas seguintes plataformas digitais: NOW, Looke, Google Play, iTunes, Vivo Play, Microsoft Store e Sky Play.

Sinopse: Na conservadora cidade de Jerusalém, o jogador de futebol israelense Ami (Oshri Cohen) é forçado pelo chefão da máfia a fingir que é gay, uma punição por ter flertado com Mirit (Gal Gadot), a namorada do criminoso. Ami é banido pelos jogadores e torcedores do time, mas acaba virando um herói da comunidade gay do país.

O casal protagonista é formado pelos israelenses Oshri Cohen e Gal Gadot, esta uma superestrela do cinema atual por seu papel como Mulher Maravilha, atuando em seu trabalho mais recente em uma produção de sua terra natal. A cativante história se baseia em um roteiro que mistura elementos de mundos distintos de maneira leve e irreverente.

A produtora Ausgang disponibilizou no YouTube seu catálogo de títulos, que inclui dois longas e três curtas-metragens. Entre os filmes estão os longas-metragens de gênero Porto dos Mortos (2010), de Davi de Oliveira Pinheiro, também diretor dos curta online Another Empty Space (2015), e o inédito Desvios (2016), de Pedro Guindani. Os curtas Endotermia (2018) e Sob Águas Claras e Inocentes (2016) de Emiliano Cunha (Raia 4) completam a seleção de títulos da empresa sediada em Porto Alegre. O acesso aos filmes, disponíveis no canal, é mais uma alternativa cultural gratuita para o período de isolamento social durante a pandemia.

Lançado em 2010, Porto dos Mortos mistura road movie, western e zumbis. Vencedor de quinze prêmios internacionais, participou de 85 festivais em mais de 20 países, entre eles o Festival de Cinema de Havana. O crítico Mark L. Miller, do site Aint It Cool News descreveu o longa de Davi de Oliveira Pinheiro como “extremamente inventivo” e “uma experiência única”. Em um mundo pós-apocalíptico, um policial vingativo (Rafael Tombini) persegue um assassino serial demoníaco. Também está no ar o curtas do mesmo diretor Another Empty Space (2015), produção rodada em inglês durante o festival de Berlim. O título esteve na seleção de mais de 60 festivais.

Inédito no circuito comercial, o thriller Desvios (2016), do portoalegrense Pedro Guindani, participou de diversos festivais pelo mundo, entre elas o Festival de Cinema de Bogotá e Gramado. No último, arrancou elogios do crítico Luiz Carlos Merten do Estadão: “Gostei – muito”, escreveu à época. “Se o filme estivesse na competição, meu Kikito de ator (…) já teria dono. Seria de Rafael Mentges (…). Que que é esse cara? Reformulando – quem é esse cara? Bom demais”, conclui. Na trama, após dar um golpe milionário, o corretor de valores Daniel (Mentges) se esconde em um apartamento do centro da cidade. Pouco a pouco ele se deixa consumir pela paranoia do isolamento.

Integram o pacote de filmes duas produções escritas e dirigidas pelo cineasta Emiliano Cunha. O primeiro, Sob Águas Claras e Inocentes (2016) acompanha as últimas horas de alguém que se despede da vida, enquanto reconstrói sua identidade. A produção recebeu prêmios nos festivais de cinema de Gramado e Quito (Equador), entre outros. Já o curta vencedor de melhor som da Mostra Gaúcha em Gramado, Endotermia (2018), acompanha a espera de um casal de irmãos por aqueles que talvez nunca mais voltem para casa.