A nova série documental da HBO, I’ll Be Gone In The Dark, com seis episódios, estreia no domingo, 28 de junho, às 23h na HBO e na HBO GO. Baseada no best-seller da escritora Michelle McNamara, I’ll Be Gone In The Dark: One Woman’s Obsessive Search for the Golden State Killer, a série conta a investigação do assassino de Golden State, responsável por 50 invasões residenciais seguidas de estupros e outros 12 assassinatos entre o final dos anos 70 e início dos anos 80, na Califórnia.

O documentário dá voz aos sobreviventes e seus familiares, relatando um período em que os crimes sexuais eram frequentemente desprezados ou escondidos por medo. Ao tratar crimes reais, a série narra o caminho de um assassino misterioso e a determinação de uma mulher para que o caso viesse a público.

A obra em que se baseia I’ll Be Gone in The Dark tem uma história interessante. A autora Michelle McNamara apresentava sua obsessão pelo caso em um blog chamado True Crime Diaries, que se transformou em um artigo publicado na Los Angeles Magazine e posteriormente em um contrato literário. McNamara morreu de uma overdose acidental de medicamentos antes de terminar o seu livro, que foi concluído por seu marido, o comediante Patton Oswalt, com a ajuda dos colegas de investigação da esposa, Paul Haynes e Billy Jensen. Em 2018, a obra entrou para a lista de best-sellers do The New York Times.

I’ll Be Gone In The Dark é contada com as palavras da própria autora por meio de gravações originais exclusivas e extratos do seu livro narrados pela atriz Amy Ryan. A série se baseia em imagens de arquivo e em arquivos policiais, assim como em entrevistas com detetives, sobreviventes e familiares do assassino.

Os anos de investigação e determinação de McNamara para conseguir justiça para as vítimas ajudaram a manter o caso vivo. Em 2018, dez anos depois de ela ter começado a trabalhar no caso e apenas dois meses após a publicação póstuma do livro, Oswalt e vários dos detetives envolvidos se reuniram para uma leitura do livro de sua esposa na sua cidade natal, Chicago. Horas depois, a polícia de Sacramento prendeu o ex-policial de 72 anos Joseph James DeAngelo, identificando-o por testes de DNA como o assassino de Golden State.

Uma produção da Story Syndicate, I’ll Be Gone in The Dark tem direção de Liz Garbus, Elizabeth Wolff, Myles Kane e Josh Koury. Os produtores são Elizabeth Wolff e Kate Barry; os coprodutores, Myles Kane e Josh Koury; e os produtores executivos, Liz Garbus, Dan Cogan, Michelle McNamara, Patton Oswalt e Dave Rath. Os coprodutores executivos são Paul Haynes e Billy Jensen. As palavras de Michelle McNamara são lidas por Amy Ryan. Pela HBO, as produtoras executivas são Nancy Abraham e Lisa Heller.

A partir de quarta-feira, 20 de maio, às 22h, o canal AXN entra em modo “aloha” com a estreia da 10ª e última temporada de Hawaii Five-0. E o novo e derradeiro ciclo de episódios já coloca a equipe de elite da polícia do Havaí diante de mudanças profundas e bem no meio da ação, ao lidar com a saída de um membro querido – Jerry Ortega (Jorge Garcia) – e a chegada de Quinn Liu (Katrina Law) e ao ter que se aliar a inimigos para combater um mal maior.

A décima temporada de Hawaii Five-0 contará com 22 episódios repletos de adrenalina e muito sol. A equipe comandada por Steve McGarrett (Alex O’Loughlin), continua se envolvendo com situações extremas que os manterão ainda mais no limite, passando por momentos que nunca pensaram em viver.

O elenco da série é formado por Alex O’Loughling, como o capitão da fragata, ex-fuzileiro naval e líder da equipe Steve McGarrett; Scott Caan como Dany “Dano” Williams, um sargento-detetive que é transferido para o Havaí para ficar mais perto de sua ex-esposa e sua filha; Chi McBride como Lou Grover, que veio de Chicago para ser capitanear a equipe Swat; Meaghan Rath é Tani Rey, uma estudante expulsa da polícia e acolhida pela equipe de elite do Havaí; Beulah Koale é Junior Reigns, admirador de Steve que lutou pra fazer parte da equipe e hoje tem seu distintivo; Katrina Law como Quinn Liu, uma policial que chama a atenção de Steven; e Ian Anthony Dale como Adam Noshimuri, filho de uma família de mafiosos da ilha e chefe da Yakuza que se apaixona pela agente Kono Kalakua.

O primeiro episódio de Hightown, nova série STARZ Original, chega neste domingo, 17 de maio, à Starzplay. Os oito episódios da temporada serão lançados semanalmente na plataforma, todo domingo. Produzido pelo vencedor do Emmy® Jerry Bruckheimer e pela criadora Rebecca Cutter, o drama criminal é estrelado pela atriz Monica Raymund.

Hightown se passa na icônica Cape Cod, e mostra a jornada de uma mulher rumo à sobriedade em meio aos desdobramentos da investigação de um assassinato. Jackie Quiñones (Monica Raymund, Chicago Fire, The Good Wife), uma agente do Serviço Nacional das Pescarias Marinhas, vê sua vida mudar quando encontra um corpo na praia, vítima da epidemia de ópio em Cape Cod. Como resultado desse trauma, Jackie dá os primeiros passos para se tornar sóbria – enquanto se convence de que é ela quem precisa desvendar o assassinato. No entanto, em desacordo com o Sargento Ray Abruzzo (James Badge Dale, Only the Brave), um inflexível, mas eficaz, membro da Unidade de Narcóticos de Cape Cod, Jackie começa a andar em círculos. E ela não está sozinha. Ray também sai de controle, se perdendo em meio à investigação. As vidas de todos, conectadas a esse assassinado, entram em colisão, nos lembrando quão complicados – e mortais – os nossos vícios podem ser.

Riley Voelkel (Roswell, New Mexico, The Originals), Shane Harper (Code Black, Happyland), Amaury Nolasco (Prison Break, Deception), Atkins Estimond (The Resident, Lodge 49) e Dohn Norwood (Mindhunter, The Sinner) também estão no elenco.

Às margens do Rio Araguaia, um grupo de militantes comunistas se mobilizou para tentar construir uma revolução a partir do campo, aos moldes de Cuba e da China. O contexto era o de um regime militar em seu momento mais rígido, entre as décadas de 1960 e 1970. Para impedir os planos dos guerrilheiros, o Exército Brasileiro enviou tropas para o local, culminando em uma das passagens mais sangrentas da história brasileira: a Guerrilha do Araguaia. As memórias de alguns desses militares vêm à tona no documentário Soldados do Araguaia, de Belisario Franca, uma produção da Giros Filmes a ser exibida no Curta!.

Marginalizados pela historiografia oficial por sua filiação ao Exército e, também, pelo próprio Exército por terem feito denúncias contra a corporação, esses ex-soldados – recrutas de baixa patente – finalmente têm voz no longa, e compartilham suas versões dos fatos: “Eu servi ao Exército Brasileiro, mas eu não me orgulho”, revela um deles.

Da convocação junto às comunidades ribeirinhas e rurais até a dispensa após o extermínio da guerrilha, os ex-soldados narram suas histórias e enfrentam seus traumas decorrentes do conflito. A exibição é na Sexta da Sociedade, 22 de maio, às 22h35.

O diretor italiano, cujo centenário de nascimento está sendo celebrado em 2020, ajudou a definir o conceito de “autor” no cinema por meio de uma estética que funde o realismo e o imaginário. Seu cinema em primeira pessoa ultrapassa os limites do narcisismo ao combinar aspectos da miséria e da comédia humanas com aspectos da cultura popular, construindo uma obra, cujas imagens encantam os sentidos e nos fazem pensar.

O curso “As Máscaras de Fellini” é uma oportunidade para quem tem interesse em se aprofundar nas múltiplas camadas da obra do diretor e descobrir aspectos encobertos pela uniformidade do termo “felliniano”.

As aulas serão oferecidas online, por meio de “lives”, permitindo a interação de todos em tempo real. Entre as aulas expositivas teremos encontros virtuais para discutir filmes, trocar percepções e identificar afinidades. Desse modo, o curso será também uma oportunidade para sairmos do isolamento.

PROGRAMA

• Aula 1 (19 de maio, terça-feira): caricatura e espetáculo – A definição do universo de Fellini em seus trabalhos como desenhista, jornalista e roteirista. Mulheres e Luzes (1951) e Abismo de um Sonho (1952). Poder da ilusão e crítica da manipulação. O modo narrativo fragmentado e suas relações com outros meios.
• Aula 2 (23 de maio, sábado): Neorrealismo e transfiguração do real – A estética italiana do pós-guerra como ponto de partida da primeira fase da obra. Como Fellini absorve e ultrapassa a matriz neorrealista? Crítica social e desilusão, comédia e melancolia: de Os Boas Vidas (1953) a Noites de Cabíria (1957)
• Aula 3 (26 de maio, terça-feira): Giulietta Masina, musa e clow, atriz e personagem – A importância da protagonista da vida e da obra do diretor, fragilidade e resiliência. Melina, Geolsomina, Cabíria, Giulietta e Amélia: masina como alter ego de Fellini. A noção de autor expandida.
• Aula 4 (30 de maio, sábado): A autoria hiperbólica – O apogeu modernista: A Doce Vida (1960) e Oito e Meio (1963). Marcello Mastroiani, ator duplo do autor. O artista devorado pela criação: Toby Dammit (1968)
• Aula 5 (02 de junho, terça-feira): A morte no centro do picadeiro – Finitude e história. O passado morto-vivo: Satyricon (1969), Os Palhaços (1970) e Roma (1972).
• Aula 6 (06 de junho, sábado): Fellini e Nino Rota, gênios siameses – A parceria com o compositor responsável pela construção da musicalidade felliniana. Amarcord (1973), filme transatlântico.
• Aula 7 (09 de junho, terça-feira): Fellini político – O fascismo que assombra o passado e o presente. Ensaio de Orquestra (1979). Olhares ferinos sobre o machismo e o feminismo: Casanova (1976) e Cidade das Mulheres (1980).
• Aula 8 (13 de junho, sábado): O adeus de Fellini – Os filmes crepusculares: E La Nave Va (1983), Ginger e Fred (1985), Entrevista (1987) e A Voz da Lua (1990).

PROFESSOR

Cassio Starling Carlos é mestre em Multimeios pela Unicamp, crítico de cinema da Folha de S.Paulo e pesquisador da história do audiovisual. Organizou e editou as coleções Cine Europeu, Charles Chaplin, Grandes Diretores do Cinema, entre outras, todas publicadas pela Folha.

INFORMAÇÕES
Período: de 19/05 a 13/06 de 2020
Carga horária: 24 horas em 8 encontros
Terças – das 19h às 22h
Sábados - das 15h às 18h
Investimento: R$ 360 (à vista) Alunos que já fizeram três cursos realizados pelo Escola no Cinema tem desconto de 20% para pagamento à vista (R$ 288).
Vagas: 20 pessoas (mínimo de 15 para a realização do curso)
Os alunos inscritos receberão uma solicitação de pagamento através do Pagseguro.
Os certificados serão entregues após término do curso.
Inscrições: atendimento@escolanocinema.com.br

Para quem está cansado das mesmices no cinema atual, a obra Fora do Comum – Os Melhores Filmes Estranhos traz uma coletânea com textos sobre alguns dos filmes mais originais, criativos e diferentes da história. Com longas fáceis de encontrar nas plataformas de streaming, o livro pretende servir não só de guia, mas também instigar reflexões sobre esses filmes que, certamente, dividem opiniões por conta de suas estranhezas ou ousadias. Com lançamento previsto para o dia 14 de maio, o livro terá venda exclusiva pela Amazon, no formato Ebook Kindle, e está com preço especial para quem for adquiri-lo durante a pré-venda.

Ao destacar obras de diretores consagrados como Darren Aronofsky, David Cronenberg, David Lynch, Lars von Trier, Paul Verhoeven, Tim Burton e Yorgos Lanthimos, de novos talentos como Taika Waititi e dos brasileiros Juliana Rojas e Marco Dutra, Fora do Comum – Os Melhores Filmes Estranhos busca filmes que “pensam fora da caixa”, como diz a expressão em inglês que indica criatividade. A seleção vai de clássicos como O Anjo Exterminador, de Luis Buñuel, a obras completamente malucas como Holy Motors, de Leos Carax, até o incompreendido Rubber – O Pneu Assassino, de Quentin Dupieux, e o terror japonês Hausu, de Nobuhiko Obayashi (falecido em abril). Ao todo, o livro é composto por 40 críticas.

“Fora do Comum nasceu diante do meu interesse por filmes malucos e inusitados. Percebi que tenho uma preferência por títulos assim – gosto de coisas absurdas! Buscando novos filmes nesse sentido, percebi que não havia uma única obra disponível com esse recorte, nem em inglês. Então comecei a pensar em todos os filmes malucos que tinha assistido e dei inicio a esse projeto. Espero que todos os leitores gostem”, conta Gabriel Fabri.

Com filmes completamente diferentes entre si, oscilando entre o drama, a comédia e o terror, Fora do Comum – Os Melhores Filmes Estranhos convida a todos os cinéfilos a conhecer algumas das histórias mais interessantes da sétima arte. A capa, assinada pela artista plástica Beatriz Fabri, é uma releitura do poster de Possessão, de Andrzej Żuławski.

Gabriel Fabri é jornalista especializado em cinema. Crítico da Revista Preview e comentarista do streaming Belas Artes à La Carte, também fundou o site Pop with Popcorn, focado em cinema e cultura pop. É co-autor de Cinema Para Toda a Vida: A trajetória de seis críticos de cinema brasileiros.

Fora do Comum – Os Melhores Filmes Estranhos (98 páginas)
Amazon Kindle (aceito em leitores Kindle ou em celulares, tablets e computadores com o aplicativo gratuito kindle)
Preço Original: R$19,90
Preço da Pré-venda: R$12,99
Link para o livro: https://amzn.to/2LbwFRa

Batwoman é mais uma grande produção da DC que chegou ao catálogo da HBO e também na HBO GO na América Latina. Com 22 episódios, a série é protagonizada por Ruby Rose no papel de Kate Kane, que nos conduz pelas sombrias ruas de Gotham, com muita atitude, senso de justiça e compaixão. A HBO elegeu cinco motivos que fazem de Batwoman um programa imperdível.

• RUBY ROSE E SUAS HABILIDADES DENTRO E FORA DA TELA – Ao ser escalada para o papel de Batwoman, Ruby Rose precisou passar por um intenso treinamento físico e aprender a pilotar motocicletas. Todo esse preparo e sua dedicação se refletem na tela ao realizar suas próprias cenas de ação, com acrobacias e perseguições desenfreadas pelas ruas de Ghotam.

• PODER FEMININO – Desde o primeiro instante, ela deixa claro que as mulheres são a força deste mundo. Kate vai mostrar sua posição e não deixará que homem algum receba os créditos pelos atos de uma mulher.

• UMA HEROÍNA LGBTQIA+ – Batwoman é primeira heroína LGBTQIA+ a estrelar uma série de televisão. Mesmo que a sua orientação sexual não seja o centro da narrativa, a questão está presente em vários momentos e permeia toda a série, mostrando que não importam suas preferências, e sim suas atitudes pelo próximo.

• UMA HISTÓRIA CATIVANTE – Com uma trama espontânea e bem estruturada e personagens cativantes que parecem ter saltado das páginas dos quadrinhos, Batwoman tem todos os ingredientes de uma boa série. Além da luta de Kate contra seus demônios antes de se tornar a justiceira que a cidade precisa, surgirá uma vilã digna desta super-heroína: Alice. A personagem transita entre a sensatez e a loucura junto com sua gangue “Wonderland Gang”.

• O MELHOR DO UNIVERSO DC NA HBO – Com Batwoman, a HBO continua ampliando seu catálogo de títulos do universo DC inspirados nos quadrinhos, na América Latina, como WATCHMEN, KATY KEENE, MONSTRO DO PÂNTANO e PATRULHA DO DESTINO. Desta vez, a série protagonizada por Ruby Rose tem em seu núcleo o poder das figuras femininas e como elas se destacam.

Batwoman e todas as produções estão disponíveis na HBO e na HBO GO.