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Confira novas datas de estreias nos cinemas

A pandemia de Coronavírus fez com que a indústria cinematográfica sofresse diversas alterações. Diversos filmes mudaram suas datas de lançamento por causa do fechamento temporário das salas de cinema em todo o mundo. Agora, algumas distribuidoras e estúdios estão divulgando novas datas para seus lançamentos. Entre as mudanças da Sony Pictures, por exemplo, está a antecipação da sequência da animação Hotel Transilvânia e Uncharted.

Super Conectados agora estreia em 22 de outubro. A sequência de Escape Room também foi antecipada, estreando dia 31 de dezembro deste ano. Fatherhood, estrelado por Kevin Hart, ­­­­­­­­­­­­­­­­­estreia em 15 de abril de 2021. A animação Vivo, chega aos cinemas dia 3 de junho de 2021. Uncharted, baseado no famoso game e antes previsto para outubro de 2021, foi antecipado para 15 de julho de 2021. O novo filme da franquia Hotel Transilvânia agora estreia em 5 de agosto de 2021, cinco meses antes da data prevista inicialmente. A sequência de Homem-Aranha chega aos cinemas brasileiros em 28 de outubro de 2021, uma semana antes da estreia nos Estados Unidos.

A Sony anuncia ainda a data de estreia de Man From Toronto, em 16 de setembro de 2021 e The Nightingale, em 23 de dezembro de 2021.

A Paramount Pictures continua trabalhando em seu calendário de lançamentos e anuncia as datas previstas de seus próximos lançamentos no Brasil. Os destaques são as novas datas de Tom Clancy’s Without Remorse (foto principal), estrelado por Michael B. Jordan, o longa de ficção The Tomorrow War, protagonizado por Chris Pratt, as duas novas sequências da franquia Missão: Impossível, e a esperada adaptação para o cinema de Dungeons & Dragons. Os filmes com * ainda não possuem título oficial no Brasil. Confira abaixo as datas de lançamento atualizadas da Paramount no Brasil:

2020

• BOB ESPONJA : O INCRÍVEL RESGATE – 30 DE JULHO DE 2020
• UM LUGAR SILENCIOSO – PARTE II – 03 DE SETEMBRO DE 2020
• TOM CLANCY’S WITHOUT REMORSE* – 01 DE OUTUBRO DE 2020
• G.I JOE ORIGENS: SNAKE EYES – 22 DE OUTUBRO DE 202
• CLIFFORD – THE BIG RED DOG* – 19 DE NOVEMBRO DE 2020
• COMING 2 AMERICA* – 17 DE DEZEMBRO DE 2020
• TOP GUN: MAVERICK – 25 DE DEZEMBRO DE 2020

Top Gun: Maverick

2021

• A LIGA DE MONSTROS – 21 DE JANEIRO DE 2021
• PARANORMAL ACTIVITY MOVIE* – 18 DE MARÇO DE 2021
• INFINITO – 20 DE MAIO DE 2021
• JACKASS 4* – 03 DE JUNHO DE 2021
• THE TOMORROW WAR* – 22 DE JULHO de 2021
• MISSION: IMPOSSIBLE 7* – 18 DE NOVEMBRO DE 2021

2022

• DUNGEONS & DRAGONS* – 26 DE MAIO DE 2022
• MISSION: IMPOSSIBLE 8* – 03 DE NOVEMBRO DE 2022

Bruno Barreto é tema de episódio da série Cineastas

O diretor Bruno Barreto tem sua vasta carreira explorada em episódio da série Cineastas, dirigida por Hermes Leal, que vem sendo exibida pelo canal Curta!. Entre os depoimentos que ajudam a detalhar sua trajetória está o de sua própria mãe, a produtora Lucy Barreto, que relembra a presença de Bruno em sets de filmagem desde sua infância.

Pertencente a uma família totalmente ligada à Sétima Arte, Bruno teve o privilégio de conhecer de perto o trabalho de grandes nomes do cinema nacional, como Glauber Rocha. Tal contato com o cinema desde a infância fez com que ele iniciasse sua bem-sucedida carreira ainda bem jovem, e hoje, aos 65 anos, coleciona sucessos da cinematografia brasileira como O Que É Isso Companheiro? e Dona Flor e Seus Dois Maridos.

Além de Bruno, a série Cineastas, produzida pela HL, apresenta a trajetória de outros grandes nomes do cinema, como Lucia Murat, Cacá Diegues e Fernando Meirelles. A exibição é na Quarta-feira do cinema, 6 de maio, às 20h.

Sobre o Curta!

O canal Curta! é um dos novos canais brasileiros da TV paga que mais aprovou projetos para financiamento pelo Fundo Setorial do audiovisual. Até agora foram financiados, para estreia no CURTA!, mais de 120 longas documentais e 800 episódios de 60 séries, atendendo à grade temática do canal: música, artes cênicas, metacinema, pensamento em humanidades, história política e sociedade. O Curta! pode ser visto nos canais 56 e 556 da NET e da Claro TV, no canal 75 da Oi TV e no canal 664 da Vivo, oferecido à la carte pela operadora. Siga o Curta! nas redes sociais: www.facebook.com/CanalCurta, https://twitter.com/canalcurta e www.youtube.com/user/canalcurta. Saiba mais em http://www.canalcurta.tv.br.

Faça um webinar grátis sobre distribuição digital de filmes

Com mais de 500 inscritos no webinar anterior, a distribuidora O2 Play, da O2 Filmes, realiza na próxima quarta-feira, dia 6/5, às 10h30, a segunda edição do webinar gratuito “Distribuição digital com a O2 Play”, na plataforma Zoom. A inscrição é gratuita e está disponível no link: http://bit.ly/o2playwebinar. Desta vez, a distribuidora promete uma surpresa para os produtores participantes ao final do encontro.

Voltada para profissionais do audiovisual, a transmissão vai dar dicas e tirar dúvidas sobre a venda e locação de longas-metragens ficcionais e documentários para as principais plataformas do mercado como Netflix, Amazon Prime Video, Looke, NOW, Vivo, Google Play e iTunes e explicar as diferenças entre os players. “Diferentes filmes performam de diferentes formas em plataformas diversas. Conte com nossa experiência pra ter o melhor resultado com o seu produto, seja em plataformas transacionais (aluguel e compra), de assinatura (Netflix, Amazon) ou baseadas em publicidade”, explica o diretor da distribuidora, Igor Kupstas. Além dele, participam do webinar a diretora de aquisições e vendas, Margot Brandão e Raphael Chiarella, encarregado por materiais e encoding.

Para conhecer mais sobre o trabalho da O2 Play nos cinemas e com Video On Demand (VOD) acesse http://www.o2play.com.br/

“A O2 Play distribui conteúdos diretamente às plataformas de VOD há quase 7 anos e neste momento estamos vendo um aumento no consumo. Se algum produtor ainda tem dúvida sobre como colocar seu conteúdo nas plataformas, este é um bom momento para conversarmos”, adianta o diretor.

O filme Meio Irmão, que estreou nos cinemas no último mês de março, já está disponível nas plataformas digitais. Entre os destaques lançados pela distribuidora em 2019, nos cinemas brasileiros e no exterior, estão o longa-metragem Sócrates (direção de Alexandre Moratto) e ainda o documentário Meu Amigo Fela (direção Joel Zito Araújo). As duas produções, premiadas em festivais internacionais, já estão disponíveis nas plataformas digitais para compra e venda. A O2 Play tem centenas de filmes nas plataformas de VOD e é a agregadora do Canal Brasil para iTunes e Google Play.

Webinar “Distribuição digital com a O2 Play”

Dia 06/05 às 10h30 no Zoom
http://bit.ly/o2playwebinar
Inscrições disponíveis no link
http://bit.ly/o2playwebinar
Gratuito

Canal Brasil homenageia os 80 anos de Cacá Diegues

Rio de Janeiro RJ 30 08 2018 O cineasta Cacá Diegues é eleito para a cadeira 7 da Academia Brasileira de Letras.Fernando Frazão/ Agencia Brasil;

Cacá Diegues, um dos mais importantes cineastas brasileiros, completa 80 anos dia 19 de maio e o Canal Brasil não podia ficar fora dessa festa! Com uma história que se mistura à do cinema nacional, mais de seis décadas dedicadas à sétima arte, diversas premiações e mais de 30 filmes no currículo, Cacá reúne em sua filmografia produções que perpassam diversos movimentos artísticos como o Cinema Novo, a Retomada e o momento atual.

Para celebrar, o canal traz uma programação especial com oito filmes dirigidos pelo cineasta em uma mostra especial, de 5 de maio a 16 de junho, sempre às 23h45. Longas como Xica da Silva, Bye Bye Brasil, O Grande Circo Místico, Orfeu e Deus é Brasileiro estão entre as obras selecionadas para a homenagem.

Orgulhoso de sua trajetória, Cacá Diegues afirma que o principal compromisso que assume com suas obras é que sejam sempre atuais, não importa quando foram filmadas: “O cinema faz parte da minha vida desde sempre, mas só me tornei um aspirante a cineasta quando, no final de minha adolescência, encontrei em cineclubes e cinematecas pessoas que tinham o mesmo sonho que eu. Quando isso acontece, nos tornamos mais fortes, mais poderosos, mais dispostos a todos os sacrifícios. Foi assim que nasceu o Cinema Novo brasileiro, o período mais feliz de minha vida. Sempre tentei fazer os filmes de meu tempo, do tempo em que os meus filmes eram feitos. Tenho orgulho de dizer que sempre fui um cineasta do presente, sem nenhuma nostalgia do passado, nem desejo de enviar mensagens para o futuro. Meus filmes sempre foram elaborados a partir dessa ideia e desse compromisso, mesmo quando tratavam da história (como Xica da Silva) ou de sonhos (como O Grande Circo Místico). Acho que é por isso que eles seguem sendo sempre atuais, uma vaidade pessoal que tenho sobre eles. O bom cinema continua sendo um espaço em que sonho e realidade podem viver juntos”, diz.

E na próxima terça, dia 5, às 18h, o Canal Brasil convida todos os fãs do cineasta a participarem de uma entrevista exclusiva com Cacá Diegues no perfil do Instagram do canal (@canalbrasil). Na live, ele vai fazer uma retrospectiva de sua careira, além de analisar o momento do cinema mundial nesse período de quarentena.

CACÁ DIEGUES – 80 ANOS

De 5/05 a 19/06, às 23h45

5/05 – Xica da Silva (1976) Sinopse: A trajetória de uma escrava que se tornou a primeira dama negra da história brasileira, seduzindo o milionário João Fernandes. Ao promover luxuosas festas, Xica da Silva ficou conhecida na corte portuguesa. Classificação: 16 anos

12/05 – Bye Bye Brasil (1979) Sinopse: Uma trupe de artistas ambulantes viaja pelo interior do Brasil. Um caminhão transporta a Caravana Rolidei e suas atrações: Salomé, a dançarina; Lorde Cigano, o mágico e Andorinha, o Rei dos Músculos. Classificação: 18 anos

19/05 – O Grande Circo Místico (2018) Sinopse: A história de cinco gerações de uma família circense, da inauguração do Grande Circo Místico em 1910 aos dias de hoje. Celavi, mestre de cerimônias que não envelhece, mostra as aventuras dos Knieps. Classificação: 16 anos

 26/05 – Orfeu (1999) Sinopse: O mais conhecido compositor dos morros cariocas, Orfeu trabalha nos últimos preparativos para o desfile da Marquês de Sapucaí quando conhece Eurídice, por quem se apaixona perdidamente. Classificação: 18 anos

2/06 – Deus é Brasileiro (2001) Sinopse: Cansado dos erros cometidos pela humanidade, Deus resolve tirar umas férias a fim de descansar de seus aborrecimentos. Mas, para isso, precisa encontrar um santo que se ocupe de seus deveres enquanto Ele estiver ausente. Classificação: 12 anos

9/06 – A Grande Cidade (1965) Sinopse: Buscando uma vida melhor, Luzia abandona o Nordeste e vai para o RJ para encontrar o noivo. O sonho de viver na metrópole se torna um pesadelo quando Luzia descobre que seu ele se tornou um temido bandido. Classificação: 16 anos

16/06 – Chuvas de Verão (1978) Sinopse: Afonso (Jofre Soares), ao se aposentar, decide viver com tranquilidade no subúrbio onde mora. Em sua primeira semana de ócio, em um tórrido verão, ele se envolve com os problemas de sua filha, de seus amigos e de sua vizinhança, aprendendo com eles a viver novamente, quando até Isaura (Mirian Pires), sua vizinha de tantos anos, se modifica, começando uma relação de amizade, amor e respeito. Classificação: 16 anos

(Foto principal de Cacá Diegues: Fernando Frazão/Agência Brasil)

8 filmes para aprender inglês durante a quarentena

Com aproximadamente 3 bilhões de pessoas em todo mundo em isolamento social, temos a importante tarefa de ficar em casa e adaptar as rotinas para o novo ambiente de vivências. Com mais tempo livre, as pessoas têm aproveitado também para aprender coisas novas e testar outros conhecimentos.

Aprender inglês e aprimorar a língua se tornou uma das prioridades dos brasileiros durante a quarentena. Além de ser uma forma de obter um conhecimento a mais é também uma maneira de agregar um saber que pode contribuir para o currículo e dia-a-dia de trabalho. A equipe do Simpler, aplicativo sem anúncios para aprender inglês, separou uma lista de 8 filmes para aprimorar seu aprendizado de forma descontraída:

Na Natureza Selvagem – Baseado em uma história real, esse é um filme que aspira liberdade. Christopher McCandless (Emile Hirsch) é um jovem norte-americano recém formado na faculdade, parte de uma família com bastante dinheiro, e que decide revogar de todos os bens materiais para realizar a maior aventura de sua vida: uma viagem rumo ao Alaska. O filme ainda conta com trilha sonora original feita por Eddie Vedder.

Divertidamente – Riley é uma garota de 11 que tem que enfrentar mudanças importantes quando sua família decide se mudar para San Francisco. Dentro de sua cabeça, convivem várias emoções: Tristeza, Nojinho, Raiva, Medo e Alegria, a chefe da sala de controle. No entanto, as coisas saem um pouco do normal quando duas das emoções são expelidas do local. Apesar de ser uma animação, o filme da Pixar trata de temas importantes e necessários, ensinando a entender como nosso psicológico é afetado.

A Vida Secreta de Walter Mitty – Walter Mitty (Ben Stiller) é um jornalista que trabalha na seção de arquivo fotográfico da Life, importante revista norte-americana. Ao receber um pacote com negativos do fotógrafo Sean O’Connell (Sean Penn), ele percebe que a foto que deveria estampar a capa da próxima edição está faltando. Para resgatar o negativo faltante, ele decide embarcar em uma verdadeira aventura, com muito humor e sensibilidade.

Forrest Gump – Outro grande clássico do cinema. O filme retrata Forrest Gump (Tom Hanks), um grande contador de histórias com QI abaixo da média, e que apresenta momentos marcantes da história dos Estados Unidos. O filme cruza com pontos importantes, como o caso Watergate e a Guerra do Vietnã.

Um Senhor Estagiário – Jules Ostin (Anne Hathaway) é a criadora de um site bem sucedido de venda de roupas online, e que já acumula muito sucesso em pouco tempo. Quando sua empresa começa um novo projeto para contratar idosos como estagiários, como uma forma de colocá-los no mercado, ela passa a trabalhar com o viúvo Ben Whittaker (Robert De Niro), de 70 anos. Ele enxerga essa como uma oportunidade de se reinventar e sair de uma vida monótona.

O Dia Depois de Amanhã – Esse é um filme forte para pensar nas mudanças climáticas que afetam diretamente a Terra, modificando a vida humana. Com o mundo passando por uma nova Era Glacial, as pessoas começam a migrar para a parte Sul do globo. No entanto, Jack Hall (Dennis Quaid) ainda precisa salvar seu filho, Sam (Jake Gyllenhaal), que está preso em uma biblioteca de Nova York.

Extraordinário – Auggie Pullman (Jacob Tremblay) é uma criança que nasceu com uma deformidade facial que o fez passar por 27 cirurgias ainda muito novo. Depois de anos estudando em casa, ele inicia uma nova fase em um colégio comum, no qual terá que passar por muitas situações difíceis e momentos de autodescoberta.

Jojo Rabbit – Por último, uma recente produção e vencedora do Oscar 2020. O filme retrata a Alemanha nazista durante a Segunda Guerra Mundial. Jojo (Roman Griffin Davis), de 10 anos, tem o sonho de participar da Juventude Hitlerista e até imagina Hitler como seu amigo imaginário. No entanto, as coisas começam a mudar quando ele descobre que sua mãe (Scarlett Johansson) está escondendo uma judia no sótão de casa.

Segundo o Google Trends, pesquisas pelos termos “como aprender inglês sozinho” cresceram bastante nas últimas semanas, um número bem mais alto se comparado com o mesmo período em 2019. A contabilização é feita a partir do interesse ao longo do tempo, atribuindo valores diferentes de acordo com uma pontuação: 100 representa a popularidade máxima para aquele termo, enquanto 50 representa que o termo é “metade” popular. No início da quarentena, a busca por formas de aprender a nova língua sozinha estava na casa dos 52, chegando aproximadamente até 100 entre os dias 12 e 17 de abril de 2020.

Dados do Simpler, aplicativo gratuito de aprendizagem de inglês, exemplificam o movimento. No mercado brasileiro, o app registrou um aumento de 89.9% na quantidade de usuários ativos em dispositivos Android no período de 16 de março a 3 de abril. Em iPhones, o crescimento foi de 48%. Somados os sistemas operacionais, a porcentagem é de 82.6%. Livre de anúncios, o Simpler foi lançado em janeiro no Brasil e inclui toda a gramática necessária e uma lista diária de 10 novas palavras para aumentar o vocabulário. Na versão paga, é possível se tornar um detetive virtual e resolver crimes em inglês.

Conheça a história da atriz Audrey Hepburn

Dia 4 de maio é a data de nascimento de Audrey Hepburn. A atriz e humanitária, que estaria fazendo 91 anos, foi um exemplo de estilo e elegância para muitas mulheres. E, mais do que isso, Audrey teve uma história de superação e dedicou anos de sua vida para ajudar outras pessoas. Não à toa, a protagonista de Bonequinha de Luxo (1961) é lembrada até hoje por pessoas de diferentes gerações e é usada como referência de moda por tantos estilistas e entusiastas do meio.

Uma das maiores contribuições da atriz nesse universo foi a popularização da famosa legging preta, no final da década de 1950. Além de entender melhor a importância da artista como ícone fashion, o conteúdo vai falar também sobre quem foi a grande Audrey Kathleen Hepburn-Ruston.

Quem foi Audrey Hepburn?

Uma das maiores atrizes da história do cinema, Audrey Hepburn nasceu em 1929, na Bélgica. Ela era filha de um britânico e com uma austríaca. Essa mistura de culturas e línguas foi um dos motivos que tornou Audrey poliglota: além do neerlandês e inglês, herdado dos pais, ainda jovem, também aprendeu francês, espanhol, italiano e alemão.

Com o começo da Segunda Guerra Mundial, em 1939, Audrey e sua mãe se mudaram para a Holanda. Elas contavam com a neutralidade do país no conflito – o que não ocorreu, já que a nação foi invadida por tropas nazistas.

Relatos e depoimentos provam que Audrey auxiliou na luta contra o nazismo. Por alguns anos, a artista se dedicou ao ballet e contou ter realizado algumas apresentações clandestinas, a fim de arrecadar dinheiro para os grupos de resistência.

Em 1948, após a guerra, começou a se dedicar à atuação, trabalhando em algumas peças em Londres e nos primeiros filmes da carreira. O papel que lhe garantiu a fama veio alguns anos depois, como a princesa Ann, protagonista de A Princesa e o Plebeu (1953), ao lado de Gregory Peck. Com este filme, a atriz ganhou diversos prêmios importantes, incluindo Oscar, BAFTA e Globo de Ouro.

Foram 41 anos dedicados ao cinema, onde também se destacaram Sabrina (1954); Cinderela em Paris (1957); Charada (1963); Minha Bela Dama e Quando Paris Alucina (ambos de 1964); Como roubar um milhão de dólares (1966). O último papel do cinema foi em Além da Eternidade, em 1989.

Trabalho humanitário de Hepburn

Em 1989, Audrey Hepburn foi nomeada Embaixadora da UNICEF. Desde antes, a atriz visitou diversos países que concentravam grandes níveis de pobreza, como a Etiópia e o Vietnã. O objetivo era denunciar – tanto para as grandes mídias, quanto para políticos internacionais – as terríveis condições que tantas pessoas viviam.

Além de conflitos de guerras civis, que matavam dezenas de cidadãos todos os dias, muitos passavam por fome e não tinham acesso à água potável ou uma moradia descente. Audrey Hepburn se dedicou às causas dos mais vulneráveis até sua morte, em 1993, decorrente de um câncer na região do abdômen.

Legging preta: peça chave de Audrey

Outra marca principal relacionada à atriz é a forma como influenciou a moda. Além de ser naturalmente elegante, tanto na postura quanto nas escolhas, ela se tornou amiga pessoal do estilista Hubert de Givenchy. Ela o procurou no ateliê dele para pedir que desenhasse o figurino para o filme Sabrina. Como ele não pode, ela levou três vestidos que já estavam prontos. E as roupas se destacaram ao ajudar a mostrar, na história, a mudança da filha do motorista de uma família rica após uma temporada morando em Paris para estudar em um curso de culinária.

A partir deste encontro, Givenchy foi o responsável pelos figurinos de outros filmes em que Audrey atuou, como Bonequinha de Luxo e Cinderela em Paris. A identificação entre estilista e a estrela ia além das telas. “Ele faz as únicas roupas na qual eu sou eu. Ele é muito mais que um costureiro, ele é um criador de personalidade”, Audrey disse sobre Givenchy em uma entrevista.

Segundo especialistas da moda, a combinação Audrey-Givenchy destacava um estilo sofisticado baseado na simplicidade. E é neste conceito que se encaixa uma das maiores contribuições de Audrey para a moda: a popularização da calça legging preta.

A atriz foi uma das primeiras pessoas a utilizar a peça, em um contexto mais formal, no papel de Jo Stockton, do musical Cinderela em Paris. A partir daí, a legging preta, que era usada principalmente como uma segunda pele, começou a ser cotada para looks de passarelas, para realizar atividades físicas e, claro, tornou-se uma peça imprescindível do street style.

Audrey, por exemplo, misturava a peça com blusas de manga comprida e sapatos fechados, combinando conforto e sofisticação. Além de ser confortável e prática, a legging ainda pode fazer parte de estilos mais formais e elegantes, dependendo da combinação.

Por agência Experta media

Curta indie de Brasília estreia na web neste domingo

No dia 3 de maio (domingo), às 20hs acontecerá o lançamento do curta Me Falta Tempo para Celebrar Teus Cabelos (@mefaltatempo), dirigido por Caio Almeida e Daniel Zacariotti e com Fernando Oliveira, Luiz Carrier, Mari Lotti e Tainá Cary no elenco. A produção fica por conta de Ane Molina, Iago Kieling e Marcus Lindenmayer.

Rodado no início de 2019, o curta traz noções de romance, tempo, relacionamento e apego a um patamar de representação estética e política extremamente sensível e visual. O filme surgiu a partir da necessidade de produzir uma narrativa sobre a velocidade e finitude de relacionamentos, focando na comunidade LGBTQI+ e pensando na escassez de representações que não objetifiquem esses sujeitos.

Com argumento criado pelos diretores e desenvolvido em roteiro de Ariane Melo e Iago Kieling, o filme acompanha dois casais em suas descobertas de emoções, seus toques e esvaziamento de sentimentos. Os casais representam pólos de um mesmo amor, um início rápido e intenso em oposição a um fim frio e vagaroso. Lena Rafa, Rodrigo e Murilo são faces de um mesmo coração.

O título é inspirado no poema XIV do livro Cem Sonetos de Amor de Pablo Neruda e nos apresenta o principal guia do curta – o tempo. O filme se apresenta de forma leve em seus 19 minutos de exibição e é uma boa programação para aqueles que buscam conhecer trabalhos independentes de alta qualidade.

O lançamento ocorrerá na plataforma online Zoom e o link para assistir ao curta e participar do debate com a equipe está disponível no perfil do Instagram do curta – @mefaltatempo. Além da exibição no dia 03/05, ocorrerá uma segunda exibição no dia 9/5 (sábado) – também através da plataforma Zoom. Classificação indicativa: Não recomendado para menores de 16 anos.

  • Equipe:
    DIREÇÃO
    Caio Almeida
    Daniel Zacariotti
  • ARGUMENTO
    Caio Almeida
    Daniel Zacariotti
  • ROTEIRO
    Ariane Melo
    Iago Kieling
  • PRODUÇÃO EXECUTIVA
    Anelise Molina
    Iago Kieling
    Marcos Lindenmayer
  • ELENCO
    Fernando Oliveira
    Luiz Carrier
    Mari Lotti
    Tainá Cary
  • PATROCINIO
    Objeto Encontrado
  • ASSISTENTE DE DIREÇÃO
    Alessandro Resende
  • DIREÇÃO DE FOTOGRAFIA
    Cadu Andrade
    Iago Kieling
    Rafael Stadniki
    Rui Rodrigues Neto
  • EDIÇÃO E MONTAGEM
    Thiago do Valle
  • PRODUÇÃO
    Direção de Produção – Gabriela Magalhães
    Assistente de Produção – Fernanda Feitoza
    Assistente de Produção – Fernanda Melo
    Produção de Cena – Bruna Tourão
    Assistência de Produção de Cena – Yuri Costa
  • ARTE
    Direção de Arte – Letícia Tiveron
    Assistência de Direção de Arte – Akemi Yoshino
  • FIGURINO
    Bruna Teixeira
  • MAQUIAGEM
    Maquiagem – Clarissa Melasso
    Assistente de Maquiagem – Jessica Cardoso
  • SOM DIRETO
    Agnes Nunes
    Gabriel Pimentel
  • PREPARAÇÃO DE ELENCO
    Thami Oliver
  • DIREÇÃO FOTOGRAFIA – TINTA
    Thiago Soares
  • TEXTO TRANSA E TÉRMINO
    Valentina Maciel Leite
  • APOIO
    Ara Filmes
    Doce Tatá
    Castália
    Big Box
    C’est si Bon
    Universidade Católica de Brasília
    CRTV

Músicas de Lúcio Maia dão origem a curta. Veja!

O primeiro disco solo de Lúcio Maia, guitarrista da Nação Zumbi, teve duas músicas transformadas em um emocionante filme que retrata o melhor da ‘melhor idade’. As faixas Nascimento de um Instante e Aurora fazem parte de um curta que nos transporta para o universo de um baile da terceira idade. Cheios de energia e boas histórias, os idosos levam o espectador para seu mundo cotidiano com uma linda surpresa ao final.

“Sinto que deixamos de dar o devido carinho às dores dos idosos. Nós os tratamos como pessoas que já deram sua contribuição ao mundo, como se suas vidas não tivessem mais significado. Este filme vem mostrar que essas pessoas ainda têm muita coisa para fazer: sonhos, desejos, alegrias e contribuições valiosas. Durante as filmagens, vi alguns deles fazendo movimentos de dança que eu jamais conseguiria realizar. Vi sorrisos mais sinceros do que muitos de nós, mais jovens, conseguimos dar. Histórias que nem os melhores roteiristas que conheço poderiam produzir. Realizo este projeto reforçando que as pessoas mais velhas são peças fundamentais para um ecossistema mais humano. Em tempos de Coronavírus, em que idosos recebem diariamente o carimbo reducionista de “grupo de risco”, esse tipo de conclusão é bastante relevante para o caminhar de nossa sociedade”, atesta Matheus Machado, diretor, roteirista e sócio da produtora Infame.

Confira:

Com Luisa Micheletti, Anna Hartmann, Zilah Britto, Luiz Guilherme “LG” e grande elenco, o curta-metragem Nascimento de um Instante e Aurora reúne as faixas 5 e 7 do disco instrumental Lúcio Maia (2019, Babel Sunset). Este é o primeiro disco solo do guitarrista da Nação Zumbi.

Ficha Técnica
“Nascimento de Um Instante e Aurora” (Curta-Metragem)
Direção, roteiro e edição: Matheus Machado
Direção de fotografia: Bruno Graziano
Produção: Verônica Gabriel
Som direto: Marcelo Lopes “Carica”
Color: Emílio Gonzalez
Atores: Luísa Micheletti, Anna Hartmann, Zilah Britto e Luiz Guilherme “LG”
Trilha Sonora: Lúcio Maia
Siga Lúcio Maia nas redes: @luciomaia1

50 filmes franceses do Festival Varilux estão de graça no Looke

O Looke, maior plataforma brasileira de distribuição de vídeos on demand, faz via streaming a exibição de 50 filmes que integraram quase todas as edições do Festival Varilux de Cinema Francês. E o que é melhor: para assistir em casa, de graça e durante quatro meses! Os amantes da filmografia francesa já podem aproveitar o Festival Varilux Em Casa.

“Neste momento, em que a indicação é o isolamento social por conta da pandemia e que muitas pessoas devem enfrentar problemas financeiros, queremos ser solidários e propor uma programação de qualidade para entreter e ajudar a passar os dias de quarentena”, dizem Emmanuelle e Christian Boudier, organizadores do Festival. O Festival Varilux Em Casa não substitui o Festival Varilux de Cinema Francês nas salas de cinema. Os organizadores esperam poder anunciar as novas datas em breve, para que o evento aconteça ainda em 2020.

A Viagem de Fanny

O público poderá descobrir ou reencontrar sucessos de edições passadas com grandes astros franceses como Gérard Depardieu (Tour de France), Isabelle Huppert (Branca Como Neve), Catherine Deneuve (O Reencontro, A Última Loucura de Claire Darling), Jean Dujardin (O Retorno do Herói), Juliette Binoche (Quem Você Acha que Sou, Tal Mãe, Tal Filha, Vidas Duplas), Omar Sy (Jornada da Vida, O Doutor da Felicidade), Vincent Lindon (A Aparição), Virginie Efira (Um Amor Impossível) e Marion Cotillard (Rock and Roll, por trás da fama, Um Instante de Amor).

Um Instante de Amor

A seleção apresenta diversidade de gêneros: comédias (Na Cama com Victoria, Amor à Segunda Vista, Finalmente Livres), dramas (Graças a Deus, de Ozon, vencedor do Urso de Prata em Berlim, A Viagem de Fanny, Através do Fogo), filmes históricos (A Revolução em Paris, O Imperador de Paris, Cyrano mon Amour) e thrillers (A Noite Devorou o Mundo, O Último Suspiro, Carnívoras). E ainda estão disponíveis seis longas de animação dublados para as crianças assistirem sozinhas ou com a família: Abril e o Mundo Extraordinário, A Raposa Má, O Menino da Floresta, Asterix e o Domínio de Deuses, Asterix e a Poção Mágica e Um Gato em Paris.

Para mergulhar nessa seleção especialmente pensada para todos os gostos e todas as idades, basta acessar o link e fazer um cadastro simples.

Democracia em debate em novo documentário

Os dilemas e os desafios enfrentados pela democracia representativa no mundo são postos em pauta pelo documentário inédito O Paradoxo da Democracia, longa do diretor Belisario Franca (Soldados do Araguaia, Amazônia Eterna), que estreia no Curta!. Produzida pela Giros Filmes, a produção foi viabilizada pelo canal através do Fundo Setorial do Audiovisual (FSA).

O filme mostra que a noção de democracia foi posta em cheque em nações como Brasil, Estados Unidos, França, Egito e Ucrânia, por meio de fortes manifestações que culminaram na queda de governos, seja por vias eleitorais ou por golpes de estado. Pensadores respeitados em todo o mundo, como Jacques Rancière e Juan Carlos Monedero, analisam os diferentes contextos sociais em que está inserido esse sentimento de insatisfação, que parece unificar sociedades tão díspares.

Segundo Belisario, a palavra paradoxo apareceu muitas vezes nas conversas. Ele observa: “o primeiro paradoxo é o da própria origem do termo: se a democracia é o regime político em que a soberania é exercida pelo povo, nos dias atuais se vê cada vez mais, mesmo nas democracias tradicionais, a soberania ser exercida por flagrante minoria.” A estreia é na Sexta da Sociedade, 1º de maio, às 21h30.